被爆炒哄抬的中國當代藝術(shù)，用高昂的價格支撐著浮淺同一的內(nèi)容。某些畫廊和藝術(shù)家經(jīng)紀人亦只重眼前利益，不注重自身藝術(shù)領(lǐng)域的形象建設(shè)和專業(yè)上的樹立，狂熱的逐利和投機，由此也真正引發(fā)了藝術(shù)家群體因市場的暴漲而盲目自大的浮躁現(xiàn)象
　　據(jù)統(tǒng)計，目前我國收藏藝術(shù)品的人數(shù)達到7000萬人，占全國總?cè)丝诘?%，每年的交易額可以達到100多億元。在龐大的收藏需求下，中國一級藝術(shù)市場的畫廊業(yè)正在蹣跚起步。歐美的許多國家中，衡量一位藝術(shù)家的身價不是看他獲過什么獎，而是看與他簽約的畫廊到底是哪一家。作為市場經(jīng)濟的產(chǎn)物，國內(nèi)畫廊業(yè)在為社會創(chuàng)造財富、為藝術(shù)家實現(xiàn)價值的同時，直接影響藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞導(dǎo)向。

市場火爆的同時，價格高昂的中國當代藝術(shù)似乎成了緩解市場冷淡疲軟的一支興奮劑。這種年輕且定位模糊的藝術(shù)，一下子到了藝術(shù)市場這座金字塔的頂端。然而，當代藝術(shù)在急速向市場化邁進的過程中，表現(xiàn)出的消費化、娛樂化、復(fù)制化和隨從化的特點卻隨著畫廊業(yè)追名逐利而愈加明顯。

畢竟能名聲大噪的藝術(shù)家為數(shù)甚少。北京798藝術(shù)區(qū)從2002年建起第一家畫廊至今，短短四五年內(nèi)出現(xiàn)百余家畫廊。由于資金短缺，其中大部分畫廊起初靠簽約代理年輕藝術(shù)家來支撐店面。之后對一些藝術(shù)家進行過分炒作，包裝出藝術(shù)界的“偶像派”，買家爭相購買這些“當紅”藝術(shù)家價格高昂的作品，然而這些“當紅”藝術(shù)家的作品顯然不能代表和主導(dǎo)“中國當代藝術(shù)”?！澳壳皣鴥?nèi)畫廊的誤區(qū)很明顯地表現(xiàn)在還是一種‘地攤式’的感覺。”

評論家楊衛(wèi)說，“有一個‘門臉’，把畫買進來，然后再賣出去，在買賣過程中收取‘提成’利潤來經(jīng)營畫廊。而畫廊的藝術(shù)理念、藝術(shù)趣味、藝術(shù)導(dǎo)向都沒有建立起來。”甚至大多數(shù)畫廊經(jīng)理人、藝術(shù)總監(jiān)等沒有成熟、獨特的藝術(shù)趣味和市場眼光，只跟著市場態(tài)勢走，認為有人買的畫就是好畫，其結(jié)果往往是對藝術(shù)家和藝術(shù)市場雙方起到誤導(dǎo)作用。畫廊代理的藝術(shù)家在作品得到市場認可后，根據(jù)市場需求，紛紛作“好賣能紅”的“藝術(shù)”，創(chuàng)作方向被市場控制。還未出名的藝術(shù)家復(fù)制成名藝術(shù)家的藝術(shù)風格，成名藝術(shù)家復(fù)制自己以前的作品。創(chuàng)作成為一種制作，而非一種心情表達，一種對人性、社會生活的反思，結(jié)果是生產(chǎn)出一大批風格雷同、內(nèi)容空乏的“流行”藝術(shù)品。

從中國藝術(shù)市場來說，創(chuàng)作當代藝術(shù)作品的大多是年輕藝術(shù)家，他們經(jīng)常會出于急于改善自己的創(chuàng)作條件的目的，接受批量的一次性買斷的合同。很多剛剛從美術(shù)學院畢業(yè)的年輕畫家都已經(jīng)被一些操作不規(guī)范的畫廊或私人經(jīng)紀人買斷，其合同條款經(jīng)常是一年幾十萬元的酬勞，必須完成多少張畫。畫廊本來應(yīng)該嚴格地按照與藝術(shù)家本人協(xié)議的寄售價格來出售，在買斷了作品的情況下，這一原則是不可能得到很好地保證的。碰上冤大頭，畫廊就狠狠地宰一筆買個高價錢，碰到不好搞定的客戶，畫廊會給出很大的折扣，只要不吃虧，只要稍微高于買入的價格畫廊也有可能出售。在這種情況下，藝術(shù)家無法控制自己的市場價格，他的同樣大小、同一時期的不同作品之間，價格可能有相當大的浮動，長久而言，對藝術(shù)家的市場信用是一種致命的傷害。

從藝術(shù)創(chuàng)作來說，一些人很偶然地畫了一兩張帶有中國標志性符號或圖式的作品，偶然符合某個畫廊的風格并成為該畫廊的簽約、代理藝術(shù)家。其作品并未經(jīng)過長時間反復(fù)實踐與檢驗，作品并未成熟也沒有確定自己的風格的前提下，還要有更多嘗試的要求。不斷地突破創(chuàng)新是一個創(chuàng)造藝術(shù)價值的藝術(shù)家的基本要求，但是這種要求在當代藝術(shù)市場中卻要冒著隨時與畫廊解約的風險。此時，在改變后的作品與畫廊風格相悖的情況下，藝術(shù)家的反應(yīng)往往有三種：第一是選擇畫自己想畫的，不與畫廊續(xù)約的以較年輕的藝術(shù)家居多。因為年輕就是資本，幾年后再找合適的畫廊合作也不算晚。

第二種繼續(xù)創(chuàng)作畫廊方指定的作品，同時私下里欲變又止，欲止不能。第三種抱著“只要畫畫廊喜歡的作品就能名利盡收”的心態(tài)堅決跟著畫廊走。畫廊有意無意地主導(dǎo)了藝術(shù)家的藝術(shù)取向，在藝術(shù)家方面來說，當要改變、有所突破的同時要放棄眼前利益，大多數(shù)人都無法抗拒壓力與誘惑，“勇氣不足”的背后是作品的商品屬性大過了藝術(shù)屬性?！氨晃覀冞x中的藝術(shù)家是最自由的”，北京阿拉里奧畫廊藝術(shù)總監(jiān)尹在甲說，“我們從不以任何方式干涉藝術(shù)家的創(chuàng)作，因為藝術(shù)大于一切”。

與此同時，國內(nèi)畫廊所面對的客戶群中一半以上是國外藏家，其中又以西方人居多，他們以“文革”前后“毛澤東時代”為中國標志，喜歡購藏類似作品。直接導(dǎo)致某藝術(shù)區(qū)內(nèi)各家畫廊都有類似作品出售，搞“政治波普”的人越來越多，甚至眾多“８０后”出生的人都在故弄玄虛地搞“紅色文化”，從未接觸、經(jīng)歷過那一歷史時期，卻都在口口聲聲地高談“記憶”。西方文化以其強勢，對中國當代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了強制導(dǎo)向。一部分中國當代藝術(shù)，要么是西方藝術(shù)的翻刻和復(fù)制，要么死搬硬套一些中國的傳統(tǒng)元素或政治元素，來迎合西方人的口味，完全失去了自己的文化個性和藝術(shù)創(chuàng)造力。前衛(wèi)藝術(shù)的商業(yè)化、西方畫廊和收藏家產(chǎn)生的導(dǎo)向性同時帶來了藝術(shù)創(chuàng)作的后殖民文化傾向。

被爆炒哄抬的中國當代藝術(shù)，用高昂的價格支撐著浮淺同一的內(nèi)容。某些畫廊和藝術(shù)家經(jīng)紀人亦只重眼前利益，不注重自身藝術(shù)領(lǐng)域的形象建設(shè)和專業(yè)上的樹立，放棄了對藝術(shù)的執(zhí)著追求而熱衷于追逐市場效應(yīng)，狂熱的逐利和投機，由此也真正引發(fā)了藝術(shù)家群體因市場的暴漲而盲目自大的浮躁現(xiàn)象。缺乏長線規(guī)劃的藝術(shù)投資與炒作，將會走上一條什么樣的發(fā)展道路？有正確的市場引導(dǎo)、更理性、更專業(yè)的藝術(shù)市場何時將到來？