中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在近兩三年一下子空前火爆了：拍賣新高不斷刷新，畫廊、藝術(shù)空間的數(shù)量近乎瘋狂地增長(zhǎng)，國(guó)外畫廊、基金會(huì)的不斷介入……整個(gè)藝術(shù)圈似乎處于一種近乎“瘋狂”的狀態(tài)。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)似乎在經(jīng)歷過(guò)“85新潮”之后又迎來(lái)了一次空前盛世，這也使得“泡沫化”成為描述中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的最通俗字眼。2007年末，《美國(guó)藝術(shù)》上發(fā)表了一篇3位深諳中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)外觀察員的文章——《Money Talks Madarin》來(lái)批評(píng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)已經(jīng)變成國(guó)際“大賣場(chǎng)”。在他們看來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)好像變成了一個(gè)投機(jī)場(chǎng)、名利場(chǎng)、娛樂(lè)場(chǎng)，甚至已經(jīng)成為了“股票市場(chǎng)”。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)果真如此了嗎？
過(guò)去的20年是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際形象建構(gòu)的20年，同時(shí)也是被西方不斷介入、解讀的20年。自中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之開(kāi)端——星星美展時(shí)，黃銳等就明確提出“科勒惠支是我們的旗幟，畢加索是我們的先驅(qū)”的口號(hào)。此后的“85新潮運(yùn)動(dòng)”也是源于中國(guó)特定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和西方大規(guī)模首次接觸后碰撞出的藝術(shù)火花。國(guó)內(nèi)藝術(shù)家緊緊把握住在特定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)下西方當(dāng)代藝術(shù)帶給他們的最鮮活感受，國(guó)外則有一批老外孜孜不倦地做“推手”，如戴漢志、莫尼卡、凱倫·史密斯等人。他們?yōu)橹袊?guó)當(dāng)代藝術(shù)爭(zhēng)取國(guó)外展覽的機(jī)會(huì)，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)打開(kāi)了一扇觀望與被觀望的窗戶，同時(shí)也在對(duì)西方解讀著傳說(shuō)中的“中國(guó)”。尤其最值得一提的是，瑞士大收藏家烏利·希克設(shè)立了中國(guó)第一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的獎(jiǎng)項(xiàng)，并為大部分中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品“買單”。不可否認(rèn)，他們對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，但是在一定程度上也“操縱”了西方對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)解讀的目光。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)早已經(jīng)不是當(dāng)年的“星星之火”了，20年后，出乎西方意料地演變成為“燎原之勢(shì)”。在西方看來(lái)，這勢(shì)頭顯得“不可理喻”：拍賣行越過(guò)二級(jí)市場(chǎng)的限制直接從藝術(shù)家手中拿走作品，藝術(shù)家不服畫廊的管理，畫廊在“空間”、“藝術(shù)中心”、“基金會(huì)”及“盈利”與“非盈利”之間頻頻變身……和西方藝術(shù)市場(chǎng)的井然有序相比，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)似乎顯得“無(wú)章可循”。這種不按常理出牌的方式直接擾亂了歐洲的陣腳，沖擊著長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)代表權(quán)威的歐洲畫廊體系，中國(guó)正是因這種出其不意的“招數(shù)”招來(lái)西方的批評(píng)。

其實(shí)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展一直是出其不意的：中國(guó)用了短短數(shù)十年的時(shí)間就轟轟烈烈地把西方數(shù)百年的藝術(shù)流派演繹了一遍。倘若說(shuō)早期的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在形式上附庸西方，藝術(shù)史發(fā)展至今，技法已經(jīng)近乎窮盡，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)不是20年前那種對(duì)西方流于表面的簡(jiǎn)單的模仿了。但是不管承認(rèn)與否，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)在實(shí)現(xiàn)一個(gè)由外及內(nèi)慢慢內(nèi)省的認(rèn)同過(guò)程，這種變化讓外國(guó)人始料不及。讓人感到遺憾的是，近些年西方對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的解讀都是從市場(chǎng)、價(jià)格等字眼開(kāi)始談起，似乎很難跳出市場(chǎng)的圈子。雖然市場(chǎng)因素也不可以排斥，因?yàn)樗吘勾砹艘环N認(rèn)同度。人們常常從市場(chǎng)因素出發(fā)評(píng)論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)需要“冷靜”、“沉淀”，卻往往忽略了作為人類文化生產(chǎn)的一個(gè)方面的藝術(shù)生產(chǎn)在中國(guó)特定現(xiàn)實(shí)下復(fù)雜的根系結(jié)構(gòu)。因此，把中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展簡(jiǎn)單地看成是一個(gè)經(jīng)濟(jì)學(xué)現(xiàn)象是不合理的，它是不能被孤立地看待的。因此，西方視野下的中國(guó)藝術(shù)一直都是四不像的：早期的西方目光被部分西方人所左右，多少帶有些后殖民的色彩；現(xiàn)在的西方又被市場(chǎng)左右，沒(méi)有深入理解中國(guó)本土文化的建構(gòu)。這其實(shí)涉及到了西方與中國(guó)文化交流中最為關(guān)鍵的問(wèn)題——看與被看的問(wèn)題。西方怎么看待迅速躥紅的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，怎么樣做到“原汁原味”地解讀中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)而不是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)止于表面的價(jià)格上的考量，是一個(gè)需要深思的問(wèn)題。同時(shí)在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中怎么樣才能確立一種主流的價(jià)值觀，以及以什么樣的文化身份出現(xiàn)在西方的視野里也是一個(gè)亟須解決的問(wèn)題。