雖然不是藝術圈內(nèi)人士，但是四川大學歷史文化系在讀博士魯明軍以旁觀者、學術研究人員，同時也是藝術觀眾的多重身份和角度提出了自己的看法。

　　他說：“藝術從來就沒有什么規(guī)則和標準，更不是僅靠市場和拍賣數(shù)據(jù)去衡量的。但是，不能否認任何藝術都是有底線的?！彼J為，討論未來，尤其是藝術的未來，還須建立在對歷史和現(xiàn)實的反思基礎上。問題就在于現(xiàn)在的藝術界往往對現(xiàn)實乃至歷史都缺乏一個清醒的認識和判斷，就妄下斷語。他說：“當然，我們姑且把它當作批評本身，但是這樣的批評，與無根的游談沒什么區(qū)別，寧肯不要?！?br/>
　　他鮮明地指出，藝術不存在誰取代誰的問題。當代藝術很重要的一點就是與社會、政治、文化的密切關聯(lián)。要說它的未來會是怎樣的，誰也不會有把握斷言。但有一點是肯定的，它只會越來越寬容，越來越多元，越來越精致。

　　對于“山寨”的界定，魯明軍表示，學界認為所謂“山寨”指的是一種仿冒、偽造，其特點是通俗、流行。與大眾文化不同的是，“山寨”文化并非僅只體現(xiàn)一種平民精神、大眾精神，而更像是一種流民、乃至流氓精神，具有一種江湖色彩。而對于山寨文化與當代藝術之間的共同點，魯明軍認為，那就是都以邊緣、草根、底層自居。從某種意義上說，這也是一種藝術市場的需要和當代藝術的反體制特征決定的。

　　他認為探討當代藝術的標準和規(guī)則，更關鍵的是要對當代藝術存在的問題有所感知，并做出清醒的判斷。他表示，不是每個人都可以成為藝術家的。真正的藝術從來都屬于極少數(shù)人，都是那些極敏感、又有創(chuàng)造力的人從事的。最后他談到批評的問題。他覺得，批評是一個更高層次的藝術實踐，所以，批評本身首先應該超越一些界限，比如體制與非體制，主流與非主流。這些人為的界限，反而成為批評之為真批評的障礙。很容易臉譜化、簡單化、碎片化，離一些本質(zhì)問題反而越來越遠。