淡粉色的帆，淡粉色的魚，淡粉色的人，還有淡粉色的水波以及花朵，在近乎虛白的背景下，借著一些極為平淡的墨色的襯托，分別浮現(xiàn)出一幅幅單純得令人不免有些意外的畫面。你知道那粉色其實可以理解為溫暖明媚的陽光，在這種光芒里，人與物都似乎正在被消融……這是藝術(shù)家陳蘇平的水墨作品《隨筆》系列，呈現(xiàn)在原為渺趣樓、現(xiàn)為證大朱家角藝術(shù)館的展廳里。展廳并不寬敞，但足夠樸素。陳蘇平之外，還可以看到風(fēng)格各異的李彥伯、李惠昌、蔡廣斌的水墨作品。整個看的過程，其實就是一個從淡到濃的過程，但不管風(fēng)格如何不同，作品都是圍繞著人物的處境來構(gòu)建的。

陳蘇平的畫作正如其標(biāo)題所提示的那樣，呈現(xiàn)的是“隨筆”的味道，以展現(xiàn)某種特殊的瞬間感覺里忽然單純起來的人物心境。李惠昌純以黑白色調(diào)鋪陳的，則是困境中的人物惡夢般的迷幻狀態(tài)，那些人物既像某種古怪的陳列品又像蒸籠中的東西，裸露著身體，或驚恐不安，或迷茫無助，或激昂亂語，或沮喪垂頭，到處彌漫著詭異之氣。與陳蘇平畫作超然的淡定相比，李惠昌的畫作讓人感到莫名的沉重與窒息。

李彥伯的作品，畫面墨彩都是那種比較平和淡雅的色調(diào)，甚至?xí)o人以某種親切感，但細看之后，就會發(fā)現(xiàn)這其實是種假象。他筆下的人物可以穿著冬天的衣裝像猴子一樣表情冷漠地蹲在枯冷的樹枝上，也可以西裝革履微笑著站在有葉的枝杈上，還可以赤著腳若無其事地站在纏繞著銀環(huán)大蛇的果樹枝頭，甚至還有腳變成了爪子的人拿著穿上衣服的野兔玩具站在枝干上……這里所要傳達的其實仍舊是人的現(xiàn)實處境——除了樹枝上，還有哪里是安全可靠的呢？可是這樣待在樹上，又怎么可能呢？當(dāng)然，即使如此，他們也還是可以做出若無其事的樣子，就像一個平靜的難以解說的寓言。

蔡廣斌在《窗·逝去》和《噢！》這兩個系列中，將視線置于人物的細部，沉睡中的側(cè)臉、裸露的胸口、扭轉(zhuǎn)的腰身、豐滿得近乎凝固的背臀……所有這些細部給人的感覺都有著近乎石雕的質(zhì)感，但他顯然不是為了制造雕塑效果，而是為了傳達他對于時間的某種獨特理解，似乎他可以將瞬間繼續(xù)分解為很多個瞬間，然后從中提取最有意味的一個，留在畫面上。在這種仿佛凝固的瞬間里，我們感到的卻是變化的過程仍在繼續(xù)，只是異常緩慢。圍繞著人物的空氣是那么粘稠沉悶，它甚至激發(fā)了人體里的某種微妙的冷漠。

按照通常的解釋，水墨畫應(yīng)是國畫的一種。但進入當(dāng)代以后，這種說法就越發(fā)變得含糊起來。在傳統(tǒng)的國畫家眼里，水墨藝術(shù)家會被歸入當(dāng)代藝術(shù)；而在當(dāng)代藝術(shù)家們看來，水墨藝術(shù)家理所應(yīng)當(dāng)屬于傳統(tǒng)國畫領(lǐng)域。通過上述4位藝術(shù)家的作品，我們可以肯定地認為，水墨無疑應(yīng)屬當(dāng)代藝術(shù)范疇，如果說他們的作品中觀念性的介入還相對比較隱秘的話，那么他們對于傳統(tǒng)國畫里的筆、墨、彩的當(dāng)代性運用則是相當(dāng)直觀而有效的。最重要的，他們不僅僅在水墨形式本身中去尋找新的可能，主要還是在現(xiàn)實世界人的處境中尋找促發(fā)新生可能的動力之源。說到底，是對人的境況本身的洞察與體悟，使得他們清晰地找到了構(gòu)建各自作品的基點。而其中所包含的可能性，則讓我們感覺到以裝置、影像、多媒體以及架上繪畫為主的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，這樣特點突出的水墨藝術(shù)家們應(yīng)該能獲得更多的發(fā)展空間。