現(xiàn)代畫廊創(chuàng)辦人，是第一位將新寫實大師阿曼的作品引進國內(nèi)的畫廊經(jīng)營者，也是法國三大雕塑家在亞洲地區(qū)的惟一代理商。2001年施力仁帶著阿曼的作品，首度參加上海藝術(shù)博覽會?，F(xiàn)任鑄造藝術(shù)館館長。



商報：建立鑄造藝術(shù)館的初衷是什么？

施力仁：鑄造藝術(shù)館的前身是臺灣現(xiàn)代畫廊，已經(jīng)有30年的歷史了。北京是中國文化之都，鑄造藝術(shù)館落戶北京，是想更多地關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)，而不局限在于單一的畫廊概念，趨向美術(shù)館的格局，雖然私營美術(shù)館在經(jīng)營上會遇到很多困難，但是我希望通過這種方式包容更多的藝術(shù)形態(tài)。

商報：您如何找到私營美術(shù)館與商業(yè)的結(jié)合點？

施力仁：很多人都有建立美術(shù)館的想法，但是在藝術(shù)生態(tài)中，美術(shù)館都是自負(fù)盈虧的，包括中國美術(shù)館與私人美術(shù)館在內(nèi)，目前都存在經(jīng)營的問題。在美術(shù)館的運營中，與商業(yè)之間的平衡點要拿捏到位，既然我們將“鑄造”定義為藝術(shù)館，就希望舉辦的展覽比較學(xué)術(shù)。同時，鑄造藝術(shù)館的盈利方式會通過現(xiàn)代畫廊實現(xiàn)，例如在舉辦展覽后，如果有收藏參展作品的需求，我們會通過現(xiàn)代畫廊進行。同時，我希望鑄造藝術(shù)館的氛圍更趨向于“藝術(shù)館”，而不是“美術(shù)館”，鑄造藝術(shù)館的展覽不限于美術(shù)層面，包容性更大。

商報：您為何不在北京開設(shè)現(xiàn)代畫廊，而是以藝術(shù)館的形式入駐進來，這樣的做法風(fēng)險是否很大？

施力仁：我也經(jīng)常問自己這個問題，這可能與性格有關(guān)。我舉辦的展覽或者參加藝術(shù)博覽會，都是大規(guī)模的，我是一個既理想化又追求完美的人。2006年至今，在鑄造藝術(shù)館的建立方面，我投入大量的精力、物力，曾經(jīng)有很多人想投資鑄造藝術(shù)館，我不愿意這樣做，藝術(shù)館不是商業(yè)形態(tài)，我希望它成為一個純粹的學(xué)術(shù)交流場地。

商報：您選擇參展藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

施力仁：我想從參展藝術(shù)作品中找出經(jīng)典作品，很多人說當(dāng)代藝術(shù)沒有經(jīng)典作品，我不這樣認(rèn)為，在當(dāng)代藝術(shù)中也要找出經(jīng)典作品。當(dāng)代藝術(shù)是當(dāng)下時代創(chuàng)作出的作品給出的廣泛概念，我要尋找的是那些可以被永遠保留下來，以及能夠進入中國美術(shù)史的經(jīng)典作品。同時，我認(rèn)為，所謂“當(dāng)代藝術(shù)”只是一個名稱而已，作品風(fēng)格才是最重要的。前一段時間，都炒作社會題材，其實文化題材才是中國當(dāng)代藝術(shù)最需要的，中國公眾表現(xiàn)的文化內(nèi)涵是什么，藝術(shù)家用怎樣的創(chuàng)作來表現(xiàn)文化內(nèi)涵是最重要的，目前很多人都在講“當(dāng)代”，但是如何將中國文化底蘊、藝術(shù)家思想以及時代背景相融合，這才是真正的挑戰(zhàn)。

商報：您認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)家是否還是接觸西方當(dāng)代藝術(shù)作品比較少？

施力仁：接觸的已經(jīng)很多了，但是目前中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的很多都是“表象”的東西，盲目地追隨西方藝術(shù)，簡單地進行圖像轉(zhuǎn)換，真正形成自己風(fēng)格的作品不是很多。中國當(dāng)代藝術(shù)家有很深的學(xué)術(shù)背景和文化底蘊，他們應(yīng)該運用中國藝術(shù)的表現(xiàn)手法來體現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)概念。

商報：很多藝術(shù)家在作品中加入中國傳統(tǒng)元素，您認(rèn)為這是中國當(dāng)代藝術(shù)的一種發(fā)展趨勢嗎？

施力仁：目前，中國已經(jīng)非常國際化了，中西文化交流日益頻繁，美國、歐洲的表現(xiàn)主義以及紐約畫派，其中很多都是從中國文化中汲取藝術(shù)元素，同時中國也從西方藝術(shù)中借用很多藝術(shù)元素。我認(rèn)為，借用西方的藝術(shù)元素，將它“消化”并融入到中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作中，這是最高的境界。借用、挪用并不重要，重要的是“消化”成藝術(shù)家自身的東西。

商報：似乎很多知名藝術(shù)家都是其作品在國外創(chuàng)造高價格后，才在國內(nèi)成名的，這是中國當(dāng)代藝術(shù)家的成名之路嗎？

施力仁：其實，中國當(dāng)代藝術(shù)家是很幸福的，北京有很多藝術(shù)園區(qū)、藝術(shù)館以及藝術(shù)家工作室，他們有很多發(fā)表作品的機會，全世界的媒體都在關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)，國內(nèi)、國外都有中國當(dāng)代藝術(shù)家的機會。但是，目前藝術(shù)市場的炒作很多，對于中國當(dāng)代藝術(shù)來說，“務(wù)實”的成分太少，“炒作”的成分太多。面對藝術(shù)市場的“炒作”，藝術(shù)家應(yīng)該冷靜地思考自己能夠拿出怎樣的作品呈現(xiàn)給世界，這是藝術(shù)家需要深思的。

商報：對于一些藝術(shù)家將一種藝術(shù)作品形式，不斷地套用在其他作品中的現(xiàn)象，您如何看待？

施力仁：我認(rèn)為套用是可以的，因為有市場的需要，但是有深度的作品還是需要藝術(shù)家用心去創(chuàng)作的，套用也要有很好的創(chuàng)意進行支撐。