我國引進西洋油畫已有百年歷史。油畫“民族化”的目標,一直是主導我國油畫發(fā)展的重要觀念。

很長時期以來,我們一直認為油畫只是一種技術,一種手藝。對其深層的民族特性,包括孕育、生長油畫的文化環(huán)境,歷史的、人性的種種與東方民族迥異的特點,均認識不足。

20世紀早期,許多中國人還不懂得油畫的立體、空間、明暗、色彩等觀念,對“陰陽臉”接受不了,因為這些和我們的線型觀念是抵觸的。沒有光線概念就沒有立體概念,更不能掌握油畫的色彩概念。那么,這里就有一個入門的問題。畢竟,油畫是和中國畫全然不同的畫種,不僅材質迥異,更主要的還是觀念的差異。

對于油畫這個外來畫種,僅是技術這個低級層面就有不少難題,處于早期的油畫教育,注重規(guī)范打基礎是必要的。

中國人不缺少聰明,也不乏精工細致的能力。只要受到訓練,掌握觀察方法、表現(xiàn)方法,并參照他們的感官視覺審美為鵠的,那么,中國人畫油畫應該一樣能成。西方的畫家在他們的祖先們的成就前,已經(jīng)望而卻步了。會不會有人認為中國人已經(jīng)或即將執(zhí)油畫藝術之牛耳?如今畫家創(chuàng)作如此“自由”,幾乎可以任意揮灑,基本功都可不要,還談什么“民族化”?對于這些問題,愚鈍如我是深感困惑的。

中國的油畫處于什么階段?是繼續(xù)向西方學習呢,還是走出西方,自立門戶?向西方學習的理由是存在的:承認源于西方的油畫藝術體系的材質、技法、價值評定標準的規(guī)律性,決定畫家個體在相當時段,進行全然不同于中國畫規(guī)律的訓練學習和觀摩領悟,以期掌握油畫技法，尤其是格調品味的要領。有這個學習過程與否,結果是大不一樣的。當然,決定藝術品位高低的因素是多方面的,這里不遑多論。文化所以發(fā)展,就在于傳承與創(chuàng)新,二者的關系是辯證的,這個道理沒有錯。但是,學習總要有個階段,移植或嫁接總要有個結果。

油畫這個號稱“架上”的藝術,今天在競相追求時尚的西方藝術界,明顯的式微了。西方有人詛咒架上藝術“死亡”了,中國人說:哪有這回事?！叭藯壩胰　?反倒畫得更歡了。我想,寬松的意識形態(tài)環(huán)境和迅速積累的社會財富,可能為中國油畫的發(fā)展提供了新的機會和廣闊天地。但是,市場經(jīng)濟條件下,道路也不會筆直平坦。如今已經(jīng)問題不少,這里不多贅輪。

油畫的“本土化”“民族化”命題,談論已多年,未得結論,其中更決定于畫家本人個性、學養(yǎng)、訓練、品格追求等主觀方面因素,更有客觀時代、環(huán)境、際遇等復雜因素的影響,很難定論何種式樣風格屬于“本土”“民族”的成功標準。即便如董希文的《開國大典》,吳作人的《齊白石像》這樣大家公認的成功之作,在畫家生前身后也注定只能是“孤本”而難以模仿。

當年“民族化”命題的提出,反映了一種使命感,一種要為廣大受眾所理解、服務的精神,一種擔當態(tài)度,可是當下具此心態(tài)的畫家有多少?而要達到“民族化”更要求畫家具備民族文化的廣泛、深度的修養(yǎng)、理解和情感,但今天許多畫家的情況和吳作人、常書鴻、艾中信一輩的畫家們相較已大不相同。此外,“民族化”基本上是一個學術命題,需要以公認的作品來回答的命題,因此就需要一個相對穩(wěn)定、寬裕、有利于學術探討的社會條件,學術環(huán)境,更需要畫家有一個遠離浮躁、沉潛藝術、安于寂寞的心態(tài),方有可能創(chuàng)作出好作品。

（作者為中國美術家協(xié)會理論委員會委員）