中國美術(shù)館內(nèi)，113件以大自然萬物的生命為主題，在優(yōu)雅的空間跳躍著色彩的作品清晰地呈現(xiàn)出法籍華裔繪畫大師朱德群在90年漫長藝涯中的探索與藝術(shù)風(fēng)格的演變過程?！肮饩€、光明、光亮……各種各樣的光的感覺成為朱德群抽象作品打動人的特質(zhì)，令人感到宇宙中美好的永恒?！边@是吳冠中對摯友朱德群作品的評價。


　　“在中國美術(shù)館為德群舉辦90歲回顧展，這不正是‘衣錦榮歸’的好時光嗎？！然而，德群在聽我們向他述說籌辦畫展的情況時，卻流露出‘不以物喜，不以己悲’的漠然神情，他的心態(tài)是淡泊的?！迸惆榱酥斓氯?5個春秋的夫人董景昭說，提起今次在中國舉辦的大型回顧展的籌備與策劃，她的心情卻是酸楚的——朱德群于一年前突患腦血栓，失去了語言表達的能力，右手亦不能再執(zhí)畫筆。2005年，86歲的朱德群飛赴上海，“放下行李就去看吳冠中的畫”的神采奕奕，已漸成為遙遠的回憶。

　　朱德群雖然缺席此次由中國美術(shù)館與朱德群工作組聯(lián)合主辦的回顧展，但其夫人董景昭、兒子朱以峰及策展人戴浩石卻從法、美、西、德、英、中等國以及臺灣和香港地區(qū)博物館和收藏家手中借來了油畫、水墨、書法、速寫、陶瓷及相關(guān)從藝文獻資料，更向中國美術(shù)館捐贈三聯(lián)油畫《綠色活力》和10件水墨作品。中國美術(shù)館館長范迪安認(rèn)為，朱德群將東方文化的思想與觀念、中國傳統(tǒng)繪畫的形式語言與西方抽象繪畫的優(yōu)長結(jié)合起來，形成了具有中國藝術(shù)精神和內(nèi)涵的抽象風(fēng)格，反映出一種超越時空和跨越文化邊界的創(chuàng)造。

　　作品的在場正呼應(yīng)了藝術(shù)家本人的缺席。自杭州藝專畢業(yè)后，在中央大學(xué)任教的他回遷至南京時，暴風(fēng)雨中的船難，讓朱德群隨身攜帶的800余張畫作全部浸泡水中而毀壞。

　　自此之后，朱德群早年的藝術(shù)創(chuàng)作在其人生中全部“缺席”。他說，這不足道，可以再畫出來。于是他勇往直前。

　　“那一年，參觀巴黎現(xiàn)代美術(shù)館的Nicolas de Stael的回顧展，給了我一個啟示。他那風(fēng)格豪放的繪畫指引我自由之道，就如同我在夢中看到的”

　　向西方前進。1955年5月5日，居留臺灣5年的朱德群“離臺”，搭乘“越南號”抵達馬賽。在巴黎，朱德群在大茅屋畫院畫素描——具象的人體訓(xùn)練。直至1956年，朱德群看了Stael的作品，“釋放了深藏在內(nèi)心的能量”。

　　“Stael對我來說是個很大的啟示。以前我畫具象畫，現(xiàn)在我對這種畫不再有興趣。我深深感到，Stael的抽象繪畫，證明了其中有著極大自由表現(xiàn)的可能性?！敝斓氯涸@樣說。

　　除了Stael，還有漢斯·哈同、皮耶·蘇拉熱、喬治·馬修等畫家的作品，引導(dǎo)朱德群擺脫傳統(tǒng)繪畫的羈絆，自1957年創(chuàng)作出被吳冠中稱為“東方的蒙娜麗莎”的《景昭畫像》并獲得巴黎春季藝術(shù)沙龍銀獎之后，朱德群徹底在具象繪畫領(lǐng)域“缺席”，進入戴浩石所言的“理想化的抽象時期”。

　　戴浩石說，從上世紀(jì)50年代到90年代，朱德群的抽象藝術(shù)，由六七十年代的紅色調(diào)系發(fā)展至80年代的藍綠色調(diào)系，內(nèi)容由現(xiàn)實事物為心靈悸動留下的痕跡，到抽象想象為心靈空間開拓新的形式結(jié)構(gòu)。如《向Nicolas de Stael致敬》一畫，顏料強烈激昂，有時厚重，有時輕快，排斥了形狀；《河岸》中，一束束錯綜的筆畫和柔軟的線條糾纏旋轉(zhuǎn)于相互交融的畫面上，讓他的作品有一種突出的形貌，在昏暗空間里有相互撞擊產(chǎn)生的耀目光芒。

　　“這是我看畫展最感動的一次”

　　提起1969年在阿姆斯特丹國立博物館參觀紀(jì)念倫勃朗誕辰300周年的大型展覽，朱德群曾這樣感嘆。而在董景昭眼中，“他很仔細地看了一整天，特別是《夜巡》”。

　　如果說Stael讓朱德群在繪畫形式上改弦易轍，倫勃朗作品中微茫深沉的光色則讓他對藝術(shù)如何展現(xiàn)生命本源進行眺望與思考。他不再用畫刀分割形象，而是開始重拾運筆的流暢感并展現(xiàn)油彩在畫面上的稀釋效果。

　　《冬之靈感》等作品，像宋代山水畫一樣，將水平線拋擲于觀者之后，置觀者于構(gòu)圖中央，使人感到創(chuàng)作者親自面對宇宙之廣大無垠。“他用這些作品傳達的是區(qū)別于西方畫家哲學(xué)性、幾何化的抽象，形成的是用世界性色彩語言組成的‘屬于中國’的詩意抽象?！贝骱剖f，“這就好比莫奈的作品，是打開的窗戶，讓觀眾在外面欣賞；而朱德群的作品，如《自然頌》、《綠色活力》，則是用米芾、郭熙的視角，把觀者‘推’到畫作之中?！彼麑r間與空間、線條與色彩、日常與超常，一一閃現(xiàn)，并將書法性揮灑與體塊之間的運動痕跡演繹為更加雄偉壯闊的精神現(xiàn)象，繪畫的平面和有限被更為真實的觸覺和豐富的聯(lián)想所突破。

　　西子湖的波光云影“缺席”，范寬巨然的迷蒙氣韻“缺席”，朱德群的筆下，是光的變幻、風(fēng)的流動，與季節(jié)的交替。有人說，看朱德群的畫，如同淋了一身油彩?！辉跂|方，也不在西方。

　　“我是一個漢家子弟，可我一直在追求將西方的傳統(tǒng)色彩與西方抽象畫中的自由形態(tài)，用中國的陰陽和合的精神鏈組合成新的畫種”

　　30年東方，60年西方。可朱德群總在。

　　90歲的朱德群始終以“中國人”自居，甚至在1997年12月，朱德群榮膺法蘭西學(xué)院院士、成為法蘭西學(xué)院200年來首位華裔院士和首位東方藝術(shù)家，他在致答辭時表示了這樣的態(tài)度。

　　在展覽中展示出朱德群工作和生活中的照片、實物及影片。朱德群在巴黎郊外維特利鎮(zhèn)的畫室，庭院中青竹翠柏，有用不完的筆墨紙硯——“他在去年買了很多宣紙和亞麻布，因為他還想畫畫，水墨作品還沒有達到他想要表現(xiàn)的程度，可是病得太突然了?！倍罢颜f。在這樣的環(huán)境里，他的時間分配于畫家的畫架和文人的書桌之間。他保留色彩給白晝世界，黃昏暮色時分則只使用水墨；在艷陽的光輝中，他是宇宙華麗的頌揚者，然而日落之際，書法的感性和審思超越一切。

　　在書法的中國式的“冥想”中，晚年的朱德群敲擊了“對中國文化的回響”——由水墨畫、書法和瓷瓶等藝術(shù)門類構(gòu)成的，歷經(jīng)異質(zhì)文化洗禮而嬗變，并回到源頭時重新展現(xiàn)的生機。董景昭說，朱德群小時候?qū)戭伭?，沒耐煩；翻學(xué)王羲之《草訣歌》，但在去巴黎之后，他從書法世界里“缺席”了。

　　自上世紀(jì)70年代開始，他感覺必須與故鄉(xiāng)重新聯(lián)系——在油畫《紅雨村、白云舍》上，他寫下一首中國詩。“他喜歡懷素的狂草，喜歡《歸去來辭》、《楓橋夜泊》的意境——中國書法與詩詞，對他而言與抽象畫有共通之處，也表征了整個人生歷程的變化。”董景昭說。

　　水墨作品濃淡相宜，速寫筆記規(guī)格齊整，57件創(chuàng)作于2007年至2008年的瓷器作品《雪白·燦金·蔚藍》，光輝之金、深沉之藍與純潔之白，流露出中國文人的閑適雅逸，引發(fā)觀者對中國文化的無限回響?！拔医梃b西方的經(jīng)驗，并發(fā)展唐宋美學(xué)思想而畫出‘無形’的畫，這正是中國繪畫精神的延伸。”朱德群曾說。

　　不同于趙無極以撲朔迷離的色彩光線和空間結(jié)構(gòu)抒發(fā)感受，這一時期的朱德群用西方的眼睛來表達中國的智慧，在他的作品前，我們不需要依賴歷史、文化、知識來解釋，重要的是東方審美中的核心——心靈的感受。因此，歐洲藝評家認(rèn)為，他忠實于他自己、忠實于他的種族、忠實于他所屬的最古老的國家——這一“忠實”，源自他目之中國傳統(tǒng)文化為一種深厚的精神。他所達到的生命領(lǐng)悟的境界成就了東西方藝術(shù)境界的相融合，也沖撞出燦爛的超自然的藝術(shù)圖像。

　　“就好像咖啡加上牛奶后，你就不知道哪里是咖啡，哪里是牛奶，你變成了第3種東西?！敝斓氯旱慕忉屧?jīng)如此簡單。

　　在藝術(shù)這條道路上，那個在1955年嚴(yán)肅面對巴黎陽光的青年，那個穿著毛衣在工作坊刮油彩的老頭，幾十年來似乎，總未缺席。