近日，中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱的個(gè)展“錯(cuò)構(gòu) 轉(zhuǎn)念——穿越杜尚”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館向公眾開放。該展系潘公凱自2006年大型個(gè)展“靜水深流”后的又一重大藝術(shù)活動(dòng)。潘公凱不僅是一位藝術(shù)家，也是一位卓有成就的教育家。他對藝術(shù)的思考，也融入了他的藝術(shù)教育理念之中。

　　“藝術(shù)的邊界在哪里”

　　潘公凱的展覽分為四部分：一是帶有“宇宙飛行器”的裝置，暗示著中西方不同文脈語境中對藝術(shù)審美的不同理解；二是“水墨荷塘”系列，展示了中西方已有的多種藝術(shù)形式在未來的審美超越中所具有的功能；三是“世博會(huì)中國國家館展覽設(shè)計(jì)”的部分碎片，表達(dá)著現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的邊界與混融；四是“中國現(xiàn)代美術(shù)之路文獻(xiàn)展”，展現(xiàn)了100年來中國現(xiàn)代美術(shù)的范圍與結(jié)構(gòu)的演進(jìn)。這四部分以“藝術(shù)的邊界”為貫穿線索，引人深思。

　　自上世紀(jì)60年代以來，“藝術(shù)的邊界在哪里”的論題就一直受到學(xué)界的關(guān)注，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展及社會(huì)、生活觀念的變遷也為這些論題的展開提供了新的思考點(diǎn)。藝術(shù)與生活關(guān)系的角度，藝術(shù)品與非藝術(shù)品關(guān)系的角度，藝術(shù)與哲學(xué)、思想互動(dòng)的角度，純藝術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)的分界的角度等，構(gòu)成了“邊界”問題的多維度題域。

　　潘公凱認(rèn)為，在西方古典藝術(shù)中，藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的邊界是清晰的。但到了20世紀(jì)，這條邊界發(fā)生了巨大的變化：藝術(shù)作品的邊界大大地拓展了，藝術(shù)與非藝術(shù)的分界也變得越來越復(fù)雜，傳統(tǒng)的藝術(shù)史敘事方式在面對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象時(shí)，已顯得捉襟見肘。

　　他談到了一幅作品的構(gòu)思：一個(gè)類似登月艙的飛行器在一個(gè)球狀物中，里面放的東西也是假的，是他的辦公桌?！皬奈鞣胶蟋F(xiàn)代藝術(shù)的角度來說，這是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的觀念裝置作品，所以用英文標(biāo)明‘這是我的作品’，這是第一層涵義；但我的重點(diǎn)在第二層涵義，那就是我過去的生活、真實(shí)的生活。作品無法展示我這些年的生活，所以展廳里的球狀物和飛行器前用中文標(biāo)明‘這不是作品’，只是作品所留下的痕跡和包裝，因?yàn)?，作品隨著時(shí)間已經(jīng)逝去了?！?br/>
　　其實(shí)，時(shí)至今日，中國藝術(shù)處在中西古今多維度的矛盾與張力之中，藝術(shù)的邊界問題已經(jīng)深刻地影響著中國藝術(shù)以至全球藝術(shù)的發(fā)展前景，這也必然會(huì)影響到教育。

　　教育不要一味模仿西方

　　上世紀(jì)80年代，潘公凱在美國時(shí)，經(jīng)常去舊金山美術(shù)學(xué)院——一所號稱西海岸最前衛(wèi)的美術(shù)學(xué)院。在那里他認(rèn)真地觀察老師怎么上課、怎么評判學(xué)生的作品，學(xué)生怎么思考等，并深有體會(huì)。

　　潘公凱講述道，當(dāng)時(shí)，那所學(xué)校有一位中國留學(xué)生，畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系，成績很好，分配到上海油雕院工作，畫抽象畫。去美國讀碩士時(shí)，他把自己滿意的二十幾張抽象畫裝了個(gè)大木箱帶了過去，準(zhǔn)備在美國展示一下。然而，沒有想到，展覽遭遇冷落，并被人罵：“那么落后！竟然還畫抽象畫！”

　　“他受到打擊，不敢拿出來展覽了，于是，他就想做當(dāng)時(shí)流行的裝置藝術(shù)。做任何裝置都要錢，然而，他自己沒錢，只能用最便宜的材料去做。于是，買來便宜的木條，漆成黑顏色，做成一個(gè)個(gè)方框，總共做了20個(gè)。尺寸不一樣，長寬比例相同。把它們排在墻上，中間是大的，往兩面是小的，框子釘在墻上，再打兩盞燈，效果出來后，變成了很復(fù)雜的影像。這個(gè)作品有兩個(gè)優(yōu)勢：一是總費(fèi)用比一塊畫布還便宜；另外，不費(fèi)時(shí)間，只是刷刷油漆，太容易了。隨后，他寫了一篇論文，講老子的空，有和無之間的關(guān)系，并找人翻譯成英文，翻譯覺得很玄乎，學(xué)校的老師們也覺得很震驚，說這個(gè)作品太好了，太有學(xué)問了！”

　　潘公凱還舉了一個(gè)例子。兩個(gè)剃著光頭的女孩，創(chuàng)作狀態(tài)是這樣的：把寢室里面所有亂七八糟的東西統(tǒng)統(tǒng)貼在墻上，然后寫點(diǎn)小字，什么痛苦啊、高興啊、今天吵架了之類，竟然也順利碩士畢業(yè)了。

　　“你說這算什么？用得著讀碩士嗎？！不讀碩士你也可以做些東西。當(dāng)然，我不是說美國的學(xué)校教得不好，其實(shí)老師教學(xué)很認(rèn)真，并使學(xué)生學(xué)會(huì)了現(xiàn)當(dāng)代作品該怎么做。他們的理念是要教育學(xué)生‘什么樣的做法才有意思，才有藝術(shù)性’，這其實(shí)也是門學(xué)問?！?br/>
　　潘公凱認(rèn)為，在西方當(dāng)代藝術(shù)中有很多好東西，也有很多荒謬的東西。我國的藝術(shù)教育不能一味地去模仿，而需要有自己的特色。

　　正如有評論家所言，潘公凱希望把真正的中國元素放進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)之中，并希望借助于這次展覽，借助于對“藝術(shù)的邊界”問題的思考，更多地思考中西方教學(xué)的問題，并引入到實(shí)際教學(xué)之中。