美術(shù)館里，人們都在靜靜地欣賞著，小孩子們也都在大人的帶領(lǐng)下好奇地盯著那些畫(huà)兒。沒(méi)有大聲喧嘩，有的只是小聲的探討聲。不少人還拿著本和筆不停地記錄著。工作人員說(shuō)吳冠中的畫(huà)展每天吸引很多人到館來(lái)參觀。大家默默地來(lái)觀賞，然后默默地離開(kāi)，對(duì)大師的敬意從這默默的一來(lái)一去中體現(xiàn)出來(lái)。斯人已逝，但他的畫(huà)作和文字依然和人們進(jìn)行著心靈上的對(duì)話，讓人們感知他的風(fēng)骨和性情。正如吳冠中自己所說(shuō)：“我情我愫，一目了然”。

此次吳冠中紀(jì)念特展展出中國(guó)美術(shù)館珍藏的全部62件吳冠中的作品。作為展覽設(shè)計(jì)的標(biāo)志性視覺(jué)符號(hào)，一根貫穿3個(gè)展廳的粗重墨線取自吳冠中晚年的水墨畫(huà)《橫空》。展覽通過(guò)兩廳對(duì)照的方式，展示了吳冠中“油畫(huà)民族化”與“水墨現(xiàn)代化”的齊頭并進(jìn)，呈現(xiàn)了吳冠中從歐洲負(fù)笈歸來(lái)以后的藝術(shù)創(chuàng)作成果。展品中既有早期水彩《五臺(tái)山佛光寺唐塑》，也有作于“文革”后期的《太湖鵝群》，既有作于改革開(kāi)放新時(shí)代的油畫(huà)《畫(huà)中人》、水墨畫(huà)《都市之夜》，也有完成于大師生命最后時(shí)期的油畫(huà)《野草》、《晝夜》等。

細(xì)心觀察，可以發(fā)現(xiàn)大多數(shù)畫(huà)作上都有一個(gè)“荼”字，這是19歲時(shí)吳冠中給自己取的筆名，自此成為畢生畫(huà)作的印章簽名。或許這個(gè)字最能概括其偉大的一生：甘苦皆嘗、雋永耐品。美術(shù)館還特別用心地展出了吳冠中用了大半生的畫(huà)架和其他畫(huà)具以及大量有關(guān)吳冠中的文獻(xiàn)資料，來(lái)到這里的人們可以全面地追思吳冠中的藝術(shù)人生。在專(zhuān)門(mén)留給公眾的閱覽區(qū)，人們不斷地翻閱著老先生的作品畫(huà)冊(cè)、展覽圖錄、文集、傳記、手稿、資料以及海內(nèi)外專(zhuān)家學(xué)者研究評(píng)論吳先生的著作等。

吳冠中曾經(jīng)說(shuō)，中西融合是20世紀(jì)中國(guó)文化繞不過(guò)去的命題，從獨(dú)善其身到不得不與人相遇，這種碰撞和激蕩是宿命的。而中西融合的目的是為了達(dá)到高峰，所以現(xiàn)在談中西融合不是做低層次的嫁接，站在高峰上，才能進(jìn)行高水平的對(duì)話。他畢生都追求著這種境界。正如美術(shù)館展出的畫(huà)作，大部分色彩鮮艷明媚，不羈的線條訴說(shuō)著作者的倔強(qiáng)和自信。大膽的色彩讓人耳目一新，精神為之一爽。若干年后，吳冠中在藝術(shù)上的執(zhí)著會(huì)有著怎樣的影響，又會(huì)有多少人會(huì)追隨他的理念。這一切，留給歷史去評(píng)判。


自傳《我負(fù)丹青》初看起來(lái)也許是畫(huà)家的自謙之詞，或者是藝術(shù)境界到一定高度之后的深深的不滿足，但是當(dāng)真正面對(duì)吳冠中的作品，與其作品直接對(duì)話。你會(huì)發(fā)現(xiàn)他的這種不滿足，正是來(lái)自于他在藝術(shù)創(chuàng)作上的深深的遺憾。但是正是這些遺憾，成就了吳冠中在藝術(shù)上的至高境界。

早在杭州藝專(zhuān)預(yù)科時(shí)期，學(xué)生不分科，統(tǒng)屬繪畫(huà)科，以西畫(huà)為主，兼習(xí)國(guó)畫(huà)。因?yàn)閲?guó)畫(huà)的老師是潘天壽，備受學(xué)生崇敬。吳冠中也受此影響，一度轉(zhuǎn)入國(guó)畫(huà)系。“但我那感情似野馬的青年時(shí)期又未能安分于水墨淡雅之鄉(xiāng)，我狂熱地追求色彩，終于又改回了西畫(huà)系，從此夢(mèng)寐向往的是塞尚、高更、馬蒂斯、畢加索……”“我一向著眼于中、西方審美之共性。我愛(ài)傳統(tǒng)繪畫(huà)之美，并曾大量臨摹，深切地愛(ài)過(guò)，仍愛(ài)著。我也真正愛(ài)西方繪畫(huà)之美，東也愛(ài)，西也愛(ài)，愛(ài)不專(zhuān)一，實(shí)緣真情，非水性楊花也?！闭腔谌绱霜?dú)特的視角，吳冠中才能操觚水粉、油彩、彩墨、水墨、版畫(huà)等幾乎所有的繪畫(huà)媒體，不懈地致力于油畫(huà)民族化和中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的探索，在土土洋洋與洋洋土土、抽象與變形之間東奔西突，左右逢源。所以很難用一個(gè)籠統(tǒng)的概念來(lái)定義其藝術(shù)。如非如此的話，也許只能勉強(qiáng)用“造型藝術(shù)”來(lái)概而括之。


而后赴法留學(xué)的那段日子，對(duì)吳冠中今后藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)尺度影響特別大。他當(dāng)時(shí)師從蘇弗爾皮教授。這位巴黎畫(huà)派的重要成員，把藝術(shù)分為兩路：小路藝術(shù)娛人，大路藝術(shù)撼人；其看對(duì)象或作品，亦分兩類(lèi)：美與漂亮。如果他說(shuō)學(xué)生的作品“漂亮啊”，便是貶詞，是警惕。但是吳冠中很惋惜，回來(lái)后沒(méi)有實(shí)現(xiàn)老師所說(shuō)的目標(biāo)。發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念、創(chuàng)作觀念跟國(guó)內(nèi)當(dāng)時(shí)需求的完全相反。

吳冠中探尋的是自己藝術(shù)的獨(dú)木橋。他放棄用藝術(shù)震撼社會(huì)的初衷，被迫躲進(jìn)了風(fēng)景畫(huà)的防空洞。但誰(shuí)能想到，這卻成為他后來(lái)一生的藝術(shù)道路。吳冠中將風(fēng)景畫(huà)的第一筆，選擇落在了魯迅的故鄉(xiāng)浙江紹興，他用西方現(xiàn)代油畫(huà)的手法將魯迅筆下陰郁、蕭瑟卻又充滿希望的故鄉(xiāng)，再現(xiàn)在了畫(huà)布上。此后吳冠中開(kāi)始背起畫(huà)架四處寫(xiě)生，他的腳步遍布全國(guó)各地。這種費(fèi)力而決絕地保持著“橫站”的遺世獨(dú)立姿態(tài)，使吳冠中打通了西畫(huà)與國(guó)畫(huà)、美術(shù)與工藝之間的藩籬，成為在諸多領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟的代表。

文字犀利了得是吳冠中追求純粹藝術(shù)的另一大特點(diǎn)，他曾說(shuō)過(guò)多少擲地有聲的話，刺激著中國(guó)藝術(shù)體制的神經(jīng)。一個(gè)可謂功成名就榮譽(yù)等身且受著體制認(rèn)可和市場(chǎng)追捧的老人，為何要如此較真？吳冠中曾說(shuō)：如果你是虛偽的、湊合的，那就會(huì)欣賞程度有限。如果情相通，感情相同，不管你是外國(guó)人中國(guó)人、現(xiàn)在的后代的人都會(huì)欣賞你的作品。把利害關(guān)系、人際關(guān)系拿掉，不怕砸自己的飯碗，沒(méi)有妒忌不妒忌這些因素的作品就是好的。對(duì)于年輕人來(lái)說(shuō)，如果沒(méi)有殉道的精神，那就改行！改行將來(lái)還會(huì)對(duì)社會(huì)有用。

純粹藝術(shù)的市場(chǎng)爭(zhēng)奪

早在2007年，吳冠中因其作品的拍賣(mài)總成交額達(dá)3.7億元而名列“胡潤(rùn)當(dāng)代藝術(shù)榜”榜首。按照相關(guān)統(tǒng)計(jì)，他的作品在拍賣(mài)場(chǎng)上上拍的已達(dá)到1971件(次)，已成交的達(dá)1236件(次)，成交率為63%，總成交金額高達(dá)15.4億元。他的作品成交價(jià)超過(guò)100萬(wàn)元的近400件，超過(guò)1000萬(wàn)元的有9件，超過(guò)3000萬(wàn)元的有5件。

然而，他卻在2008年，先后做出了兩筆最大的個(gè)人作品的捐贈(zèng)：一筆捐給上海美術(shù)館，先后是66件油畫(huà)、水墨作品以及15件寫(xiě)生作品；還有一筆捐給新加坡美術(shù)館，共113件作品?！爸腥A民族文化的歷史是前人的腳印，今天走向哪里，需要探索、創(chuàng)新。我耕耘一輩子，追求一世，現(xiàn)在展示成果，奉獻(xiàn)人民，供人民評(píng)判，真正的評(píng)判者是人民?！眳枪谥性谏虾Ｃ佬g(shù)館“我負(fù)丹青――吳冠中捐贈(zèng)作品展”的開(kāi)幕式上如是說(shuō)。

就在吳冠中仙逝的兩天后，上海泓盛藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)上，吳冠中作品《西雙版納村寨》拍出了1104萬(wàn)元的高價(jià)。

據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)油畫(huà)100成分指數(shù)的最新監(jiān)測(cè)數(shù)據(jù)顯示，目前為止，吳冠中的油畫(huà)在拍賣(mài)會(huì)上的成交價(jià)為255萬(wàn)元每平方尺，總成交量為1443件，作品的總成交價(jià)高達(dá)20.1億元。在目前熱錢(qián)涌動(dòng)的藝術(shù)品市場(chǎng)，吳冠中的畫(huà)作幾乎不可能不成為投資者追捧的對(duì)象。

7月24日-25日在北京亞洲大酒店舉行的北京榮寶第68期藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)上，將推出吳冠中的兩件精品。北京保利拍賣(mài)與保利藝術(shù)博物館也將于8月30日-9月6日舉辦《風(fēng)箏不斷線――緬懷吳冠中先生全球華人珍藏作品展》，屆時(shí)將展出百余幅吳冠中的經(jīng)典力作。

吳冠中對(duì)自己的畫(huà)作要求極其嚴(yán)格，多年以來(lái)，他始終保持著燒自己畫(huà)作的習(xí)慣，為的是留下真正的精品，保留讓明天的行家挑不出毛病的畫(huà)作，這一習(xí)慣讓吳冠中的作品更具收藏價(jià)值。1966年，他把自己回國(guó)后畫(huà)的幾百幅作品燒掉；1991年，當(dāng)時(shí)吳冠中的畫(huà)作在市場(chǎng)上價(jià)值已經(jīng)非常高了，但他還是將自己十多年來(lái)不滿意的200多幅作品一齊燒掉。

一般來(lái)說(shuō)，畫(huà)家去世后作品升值是慣例，造就這種趨勢(shì)的原因是，去世的書(shū)畫(huà)家不能再進(jìn)行創(chuàng)作，其作品在市場(chǎng)上會(huì)越來(lái)越稀少，藏家對(duì)這部分畫(huà)家的作品也會(huì)格外重視，不肯輕易出手，導(dǎo)致市場(chǎng)上難覓他們作品的蹤影，因此給作品留下了較大的升值空間。

去世后作品大幅度升值的藝術(shù)家莫過(guò)于梵高，梵高生前作品不為世人所認(rèn)可，死后留下的每幅作品幾乎都能拍出天價(jià)，目前仍是西方油畫(huà)界作品價(jià)值最高的畫(huà)家之一。2004年梵高畫(huà)作《拿煙斗的男孩》拍出1.0416億美元的天價(jià)，至今仍是全球畫(huà)作拍賣(mài)的翹楚。而著名畫(huà)家陳逸飛2005年去世以后，其作品價(jià)格就連年上漲。在2010年春拍中，陳逸飛畫(huà)作均價(jià)為86萬(wàn)元每平方尺，漲幅高達(dá)180%。今年春拍中，陳逸飛最貴的一幅作品為《弦樂(lè)四重奏》，由香港佳士得于5月29日拍出，由300萬(wàn)港元起拍，最終成交價(jià)為6114萬(wàn)港元。

對(duì)于吳冠中作品頻繁上拍，很多人有著爭(zhēng)議。支持者認(rèn)為，這有助于大師作品更多為民間人士所擁有，也可幫助人們更好地認(rèn)識(shí)吳冠中藝術(shù)作品的價(jià)值；反對(duì)者則認(rèn)為，這類(lèi)拍賣(mài)行為商業(yè)氣息過(guò)于濃厚，有悖于吳冠中藝術(shù)創(chuàng)作的初衷，他屢次把自己的作品捐給新加坡、香港、上海、北京等地的美術(shù)館與博物館，就是希望自己的作品能夠有助于世人的美育教育，而不希望其成為商業(yè)利益的爭(zhēng)奪點(diǎn)。

無(wú)論爭(zhēng)議如何，市場(chǎng)對(duì)大師畫(huà)作的追逐腳步確實(shí)導(dǎo)致了公立機(jī)構(gòu)望市場(chǎng)興嘆的局面，購(gòu)買(mǎi)力不敵私人藏家。國(guó)內(nèi)美術(shù)館的藏品大多來(lái)自捐贈(zèng)，這些年經(jīng)費(fèi)雖有增加，但還達(dá)不到應(yīng)有的市場(chǎng)購(gòu)買(mǎi)力。拿中國(guó)美術(shù)館來(lái)說(shuō)，一年的專(zhuān)項(xiàng)經(jīng)費(fèi)有1000萬(wàn)元，館里的收藏費(fèi)用幾百萬(wàn)元，但對(duì)于起拍價(jià)就上千萬(wàn)元的藝術(shù)品只能望而興嘆。因?yàn)橘?gòu)買(mǎi)力不敵私人藏家和投資新貴，一些美術(shù)館已經(jīng)很多年沒(méi)有收藏作品了，有的為了維持生活不得不賣(mài)出一些藏品，近現(xiàn)代藝術(shù)品在這些公共美術(shù)館中開(kāi)始逐漸缺失，嚴(yán)重影響到大眾對(duì)佳作的欣賞。

這樣一來(lái)，藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)將逐漸成為投資者的競(jìng)技場(chǎng)，買(mǎi)賣(mài)更多的是一種投資行為，藝術(shù)品應(yīng)有的鑒賞和收藏的價(jià)值在減弱。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下，文化的發(fā)展在一定程度上受到商業(yè)的沖擊。藝術(shù)本應(yīng)追求的更多是藝術(shù)價(jià)值而不是商業(yè)價(jià)值，因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)是陶冶人的品質(zhì)。而商業(yè)價(jià)值正是體現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的表現(xiàn)。

正如吳冠中所說(shuō)，“美協(xié)是衙門(mén)”，“機(jī)構(gòu)龐大，如同一個(gè)國(guó)家部委”等無(wú)奈感慨。在當(dāng)下物欲橫流、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的今天，藝術(shù)市場(chǎng)曠世興盛。而主宰這個(gè)大氣候的不是作品而是這個(gè)“協(xié)會(huì)”在其中扮演著扭轉(zhuǎn)乾坤的作用?！皡f(xié)會(huì)”的能量就像水，花固然好看，然而水的滋潤(rùn)更為重要。一滴水可以使花開(kāi)得更動(dòng)人；一瓢水，可以讓花永葆鮮麗。所以，“會(huì)員制”開(kāi)啟了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的前瞻命運(yùn)?！皡f(xié)會(huì)”的主宰者就如同是礦泉水開(kāi)發(fā)商，而這個(gè)開(kāi)發(fā)商又召集了大批股東，這又如同營(yíng)銷(xiāo)學(xué)各立其責(zé)、按利分成?？傊麄兊臓I(yíng)銷(xiāo)動(dòng)力完全是受著利益驅(qū)使。

吳冠中的觀點(diǎn)是有歷史使命感和責(zé)任感的，文藝批評(píng)要一針見(jiàn)血，而批評(píng)是為發(fā)展而確立價(jià)值的。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家十有八九缺少理論支持，也就是說(shuō)畫(huà)家修養(yǎng)不夠，修養(yǎng)不夠思想就會(huì)匱乏，作品也就無(wú)言生命力。所以說(shuō)一位真正的藝術(shù)家一定要有十年冷板凳的過(guò)程。要為自己負(fù)責(zé)，為藝術(shù)負(fù)責(zé)，不要純?yōu)榧挤ǘ挤?，要看淡名利，力學(xué)精本。大凡古今名家多是“德藝雙修”著作等身之人，也即使說(shuō)畫(huà)家要力學(xué)傳統(tǒng)文哲兼修，要樹(shù)立自己的藝術(shù)觀，成就自己的理論體系。切莫圖一時(shí)之虛名，浮一世之聲譽(yù)。

美國(guó)學(xué)者戴安娜克蘭曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“工藝品產(chǎn)生于個(gè)人階級(jí)的文化世界，而藝匠的作品產(chǎn)生于中產(chǎn)階級(jí)的文化世界?！笨颂m進(jìn)一步指出，后者的文化世界則是以贏利為目的的。

吳冠中逝世了，隨著大師的隕落，其除了他的作品以外，他對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著態(tài)度、他在名利面前泰然處之的淡泊、他的純粹也一樣還留在人間，這些精神層面的東西同樣也應(yīng)該像他的作品價(jià)格一樣，隨著他的隕落而升起在歷史的高空。

由歷史來(lái)定價(jià)

有人說(shuō)，在吳冠中的作品里，有著他自己的個(gè)性和呼吸。同時(shí)，他的畫(huà)，也是時(shí)代的、民族的。

有藝評(píng)家曾作出這樣的評(píng)價(jià)：一個(gè)藝術(shù)家的作品一旦具有了深刻的時(shí)代性、地域性(民族性)和個(gè)性，他將留名青史。吳老在油畫(huà)里注入了東方精神，在中國(guó)水墨畫(huà)中注入西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式概念。他絕不同于那些成天躲在古紙堆里言必稱(chēng)古人，陳陳相因近親繁殖泯滅個(gè)性只見(jiàn)古人不見(jiàn)自我的所謂名家大師。雖然，吳冠中不是所有的畫(huà)都堪稱(chēng)精品，也存在某些過(guò)于簡(jiǎn)單概念化的作品，但其典范作品已可稱(chēng)時(shí)代經(jīng)典。偶有敗筆，并不損其應(yīng)有之地位。更何況，因戮力創(chuàng)新而存在的不盡完美，相比于一味固步自封的敗筆，也是可以稱(chēng)道的。

得時(shí)名易，得史名難。那些以行政頭銜、政治地位和市場(chǎng)炒作而名于一時(shí)的所謂大師與真正有價(jià)值的藝術(shù)家，在歷史的泥沙中會(huì)各自找到歸屬，是埋沒(méi)與泥沙中還是在泥沙中如金子般發(fā)出灼灼光芒，時(shí)間會(huì)證明一切。

大師走了，中國(guó)失去了一個(gè)藝術(shù)上的典范，失去了一個(gè)正直犀利的批評(píng)聲。巨匠已走，驚雷已去。回看中國(guó)藝術(shù)界，頓顯蒼白。斯人已去，對(duì)于那些出于種種目的的污辱者，知我罪我，是耶非耶，升值貶值，官司榮辱，都不重要了。用藝術(shù)家自己的話說(shuō)：“時(shí)代的變遷，個(gè)人的經(jīng)歷和年齡鑄造了今天的我，無(wú)從后悔，無(wú)可自得，自己無(wú)法對(duì)自己作出客觀的評(píng)價(jià)，倒是可作為別人的借鑒，蓑草乃新苗之肥！”

吳冠中一生勤奮創(chuàng)作，著述(畫(huà)作和著作)等身。除了給孩子留下幾幅紀(jì)念性畫(huà)作外，絕大多數(shù)都捐給了社會(huì)。其中相當(dāng)多的作品，作為經(jīng)濟(jì)泡沫的一部分，還處于“充氣”狀態(tài)，價(jià)格日益飆升，但已與作者無(wú)關(guān)。就像吳老曾異常冷靜地說(shuō)過(guò)：“必須經(jīng)過(guò)歷史考驗(yàn)，很長(zhǎng)時(shí)間以后才能定下價(jià)格，我希望我的作品由歷史來(lái)定價(jià)。這個(gè)市場(chǎng)的‘心電圖’不準(zhǔn)確。我半點(diǎn)興奮也沒(méi)有，感覺(jué)毫無(wú)意義?！?

任憑他人爭(zhēng)奪，大師已輕掩畫(huà)卷，帶著他的智慧與執(zhí)著，走進(jìn)歷史。