主辦: 北京四合苑畫廊

展期: 2010/9/18—2010/11/18

地點: 東城區(qū)東華門大街95號

電話: 65268882

開放時間: 10:00-17:00周一休息

在中國當代藝術(shù)近30年的創(chuàng)作活動及相關(guān)論述中,旅美藝術(shù)家鄭連杰都以觀念攝影和行為藝術(shù)的創(chuàng)作示人。他以長城墻體本身為媒材創(chuàng)作的宏大史詩般的地景行為裝置作品“大爆炸---捆扎丟失的靈魂”系列作品,是90年代中國當代藝術(shù)創(chuàng)作中，最具國際影響力的作品之一。他從80年代末至今在中美兩地創(chuàng)作的一系列充滿力度和具有批判顛覆性藝術(shù)語言的行為，錄影和雕塑創(chuàng)作，無不與他關(guān)注的社會現(xiàn)實息息相關(guān)且影響廣泛。

其實紙上水墨繪畫,也是鄭連杰一直以來磨礪不斷的創(chuàng)作形式。高深的筆墨功力、敢為人先的當代藝術(shù)實驗及多彩的人生閱歷，注定了鄭連杰的水墨呈現(xiàn)出根基深厚，特立獨行的面貌。

可以說水墨之于鄭連杰，不僅是一種創(chuàng)作的媒介，更是一種融入精神的信仰。今年8月,紐約“華爾街時報”,介紹了他的影像新作<華山經(jīng)>系列作品,在展現(xiàn)了山石光影猶如水墨皴法的黑白攝影作品中,通過純粹的形式構(gòu)成再次抒發(fā)了對中國山水精神的頌揚。他認為對這一精神的闡釋和探究，應(yīng)踏平東西方的審美溝壑，成為同一風景平臺上的共享與交融。長期以來，他的藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)了一種交互的借鑒：在保持著傳統(tǒng)風貌的水墨創(chuàng)作中參入當代性的精神訴求，傳達出他內(nèi)在的氣韻，自由的，遠古的書寫豪邁地流動，交匯在對精神故鄉(xiāng)的遙望。

鄭連杰從十幾歲就開始學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)山水畫,此后他曾用三年時間在故宮博物院繪畫館學(xué)習(xí)臨摹歷代繪畫。這讓他在當時閉塞封閉的文化環(huán)境中,得以直面歷代中國畫大師們的原作,在他年輕的心中投射出一片神圣的古典水墨藝術(shù)靈光。他孜孜以求地臨摹這些古人的作品,參悟古人水墨的精神世界，形成了鄭連杰藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在基因。此后他以搖滾般的吶喊在長城上為紀念兩個德國統(tǒng)一的長城拓印創(chuàng)作,以抽象的水墨方式介入身體，場域；關(guān)注世界歷史重大事件，成為拓展現(xiàn)代繪畫在中國早期的實踐先驅(qū)者。旅居美國10余年期間他的感受非同一般。他曾寫到：當代水墨在區(qū)域與國際間的身份判斷，藝術(shù)定義上所面對的創(chuàng)作現(xiàn)實，讓我重新思考所謂的“當代”。“ 有時我認為長時期生活在都市里是一種危險，我常問自己，如果血肉之軀，總被水泥覆蓋，如果我的風景里沒有了山林、野草、關(guān)懷，那我的創(chuàng)作只能接近平俗，一個可怕的丟失在虛假影像世界的迷途者。走在曼哈頓的街道上，我看到云和霧在冰冷模糊的樓宇間，匆匆的人群與混亂的時間交疊”。

鄭連杰就這樣對自我心靈的一次次地解構(gòu)，重建了他“重返故鄉(xiāng)”的文化立場。 “從2004年 5上華山回來后,我的作品更加崇尚對道學(xué)的體悟，花草精神的平淡天真，山水的雄渾象外,都是我的追述立意。這些潑墨所得也包含了對故鄉(xiāng)的遙望……。”

雖然鄭連杰龐雜而驚人的藝術(shù)胃口吞咽著豐富多彩的藝術(shù)創(chuàng)作門類，以身體和影像等從事實驗藝術(shù)的探索，但都繞不開潛移默化的水墨情結(jié)。這些構(gòu)成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，理想與現(xiàn)實,東方與西方的差異與交融，最終并行不悖地化為鄭連杰“筆墨”的升華。

水墨是他的摯愛，是他勇于攀登的奇峰。他相信當代水墨藝術(shù)終將從區(qū)域走上國際舞臺，在這個正在展開的舞臺上，他有能力和勇氣戦斗在前沿。正如他自己所言：“30余年追求水墨藝術(shù)的夢想，讓我在不斷的實驗挑戰(zhàn)中，看到自己。不論在中國還是美國，那些過往的記憶與遠古符號，飛跑在不同的情感空間。在塵埃漂浮的遠行之途上,我以自然神靈之愛，放逐心靈于自由。我努力用飽蘸苦痛的夢想，追述光明與黑暗的博斗。以傳統(tǒng)的水墨精神創(chuàng)造今天的現(xiàn)實意義……。”

值此，<水墨云煙>鄭連杰當代水墨個展，在北京四合苑畫廊展出12件水墨精品和代表作<大爆炸---捆扎丟失的靈魂〉,是鄭連杰近年來以當代藝術(shù)創(chuàng)作體悟東西方文化精神的再一次有力呈現(xiàn)。