潘仲武先生旅美二十多年的油畫創(chuàng)作，從西方油畫藝術(shù)的發(fā)展中汲取了大量養(yǎng)料，尤其是對十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初美國著名肖像畫家薩金特的潛心研究，使其創(chuàng)作的系列作品《芭蕾舞女》，無論在構(gòu)圖或是用色、用光等方面的表現(xiàn)，都達到了一個相對的藝術(shù)高度。然而，繪畫技能的高超，并不一定就意味著作品的藝術(shù)表現(xiàn)力至強。作為一個對繪畫藝術(shù)表現(xiàn)有著更高境界追求的藝術(shù)家，中國現(xiàn)代著名學(xué)者、詩人、書法家潘伯鷹的嫡孫，潘仲武先生誠如乃祖潘伯鷹在《從執(zhí)筆到自成一家·成家》文中所言：“凡是嫡脈，縱使世代隔得遠，而貌甚至不像，但其骨格神情終是一樣?！逼溆彤媱?chuàng)作中流露的乃祖基因所承傳的文人氣息和人文情致，在他的近期創(chuàng)作中同樣呈現(xiàn)無遺。

與《芭蕾舞女》系列作品相比，在《初愛》《過客》等近期作品中，潘仲武先生對于客體物象的體察與審美經(jīng)驗的藝術(shù)本體的詮釋，顯然有了更深層次的獨特理解和體悟，對于藝術(shù)本體所能呈現(xiàn)的自我“感知本相”的審美張力——詩性之魅的傳達更有了一份嶄新的把握?！冻鯋邸芬暂p松而有所節(jié)制的自由筆致，表現(xiàn)了純真少女初涉愛河時，青澀而喜悅的神情：一襲白衣疊褶的少女，掌心緊握的一支嬌艷欲滴的玫瑰，被雙手小心地捧于胸前，目光凝視著側(cè)面，遙望不盡——“少女情懷總是詩”的情態(tài)，在亮青與白色交疊、幾抹紅色隱隱構(gòu)成的空間背景里，表現(xiàn)得淋漓盡致，審美本體所呈現(xiàn)的形式藝術(shù)詮釋，隨著表現(xiàn)對象隱含的內(nèi)在性敘事節(jié)奏的不斷生發(fā)，詩意之美紛至沓來?！哆^客》則是在畫家已擁有的形式語言基礎(chǔ)上，更加自由地以松而不懈，張弛有度的筆觸，將畫中兩位女主角——在畫家曾經(jīng)旅居的小鎮(zhèn)上，曾有一雙姐妹愛上了一位英俊的男子，男子后來遠走他鄉(xiāng)，而這雙姐妹每到晨曦透窗之時，總會輕攬紗裙悄悄站立窗前，引頸杳無人跡的街道，期盼情郎有朝歸來的故事，充滿了畫家獨特審美的感受加以表現(xiàn)。疏朗剔透的構(gòu)圖，紅白色相映的紗裙，透窗射入的晨曦與鐵褐色墻面的色比，層次分明的色彩韻律，畫面豐富的視覺意象，自然而然地聚焦在了姐妹花凹凸有致的裸背，彎豎的裸足，以及微翹的臀部等重要細節(jié)上。這些具有生命美學(xué)特征的細節(jié)，無疑使整幅作品充滿了視覺敘事本身所飽含的美學(xué)張力。這樣的作品，大抵亦具備了真正的藝術(shù)作品本體所存有的“看進去，進去看，出來看”的真實特質(zhì)。

確實，任何一個畫家對于客體物象、審美經(jīng)驗的真實表現(xiàn)，都應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)的和主觀的，因為任何物象和經(jīng)驗，只有在畫家的自我審美經(jīng)驗在“不為物役”的自由狀態(tài)下，才會真正趨近并揭示出隱藏于人類意識深處的“感知本相”的真實。這也是為何真正的作品永遠都會散發(fā)出藝術(shù)本體的詮釋能量，充滿巨大魅力的原因所在。任何藝術(shù)表現(xiàn)，只有進入自由創(chuàng)作的王國才是通往呈現(xiàn)事物真實性的唯一路徑，古今中外，概莫例外。我想，潘仲武的油畫藝術(shù)創(chuàng)作生涯同樣如此。(朱來扣)