選擇合適季節(jié)、選擇新奇的場所和空間，別出心裁地演繹藝術，往往能使觀眾對藝術再生新鮮感，因審美場合的變換引發(fā)審美趣味的新變；能使觀眾在好奇心導引下，重燃對藝術的激情。這只是藝術節(jié)解放藝術的一個方面，不斷掙脫束縛藝術的繩索，給藝術插上翅膀自由翱翔，讓藝術無處不在無時不在，正是藝術節(jié)的追求


　　藝術節(jié)必定是一個城市的文化寫照

　　一次電視臺做我的訪談，主持人突然發(fā)問：“藝術是什么？”讓我用最簡練的語言表述，我未及琢磨，脫口而出：“藝術是一種品位，一種愉悅，一種情感方式，一種精神享受?！蔽抑琅c辭典上的科學界定相比，這樣的闡釋可能不完整不全面，但我自認為觸摸到了藝術的核心與要義。由此我想到：“藝術節(jié)是什么？”

　　如果循著上述思路延伸，那么藝術節(jié)就是一場精神聚餐，情感集會，愉悅分享，品位追求。藝術節(jié)是一個城市的集會與狂歡，通過藝術節(jié)這種特定的行為方式融合整個城市的各種元素，調(diào)動和煥發(fā)城市各個層面的光彩，豐富與提升城市居民的生活質(zhì)量與生活內(nèi)涵，使城市更具吸引力和包容性。

　　城市是藝術節(jié)的發(fā)生地。任何一個藝術節(jié)如果拋開它生存所依托的某個城市，就會像柳絮像浮萍；飄蕩的無根的藝術節(jié)是沒有生命力的，而依托著某個城市生存的藝術節(jié)，必定是這座城市的文化寫照與文化折射，體現(xiàn)這座城市中人們的生活質(zhì)量、情趣愛好、鑒賞水準以及組織秩序等等。所以，世界上絕大多數(shù)的藝術節(jié)都以舉辦城市命名，標記彼此的血脈相連。

　　藝術節(jié)是一種特定的文化合成，一種民族文化品質(zhì)的闡發(fā)，一種世界文化的融匯，一種文化嬗變的載體，一種新生文化的孵化器。

　　“藝術就是教導我們生活得更好”

　　因此我認為，藝術節(jié)最大的好處是解放藝術。所謂解放藝術，就是不把藝術節(jié)束之高閣、藏于深苑，而要拆除藩籬，把它推到大眾中去，創(chuàng)造每個人都能體驗都能參與都能享受藝術的機會。平時，或因經(jīng)濟的拮據(jù)，或因時間的排拒，或因興趣的阻隔，藝術不能成為許多人生活的一部分，而生活因藝術缺失顯得艱澀沉重。當了15年愛丁堡藝術節(jié)總監(jiān)的麥克馬斯特爵士說過這樣一句精彩的話：“藝術就是教導我們生活得更好?！彼囆g節(jié)把藝術的精靈釋放出來，讓她活躍在人們身邊，活躍在城市各處，使大家的生活變得色彩斑斕、對生活充滿憧憬。藝術節(jié)要創(chuàng)造一種氛圍，讓這座城市的人們，以及來這座城市做客的人親近藝術、擁抱藝術。

　　遙想上世紀40年代末50年代初，愛丁堡藝術節(jié)創(chuàng)辦之初，想來參加藝術節(jié)的演出方多于主辦方的接待容量，于是一些演出公司就找了些廢棄的舊舞臺自己“秀”，邊緣藝術節(jié)就此發(fā)跡?，F(xiàn)在這一活力四射的藝術節(jié)甚至成了古老英國再造青春的象征。幾乎在同一時期創(chuàng)辦的奧地利布魯根茨藝術節(jié)，由于沒有合適的表演劇場，便在城鎮(zhèn)的湖泊上搭建浮動的水上舞臺。由此發(fā)展起來的藝術節(jié)，現(xiàn)在每年能獲得1.7億歐元收益。這樣的探索與嘗試，在我們自己的藝術節(jié)中也不乏其例。記得第二屆中國上海國際藝術節(jié)時，我們把普契尼的《阿依達》搬到8萬人體育場演出，大為轟動；三年后，我們又在同一場地上演情景歌劇《卡門》。這是歌劇的盛典，更是歌劇的普及，許多普通市民不但觀賞了演出，而且參與演出。我們的藝術節(jié)演出，就像商業(yè)形態(tài)演變一樣，正逐步從簡單購買的消費發(fā)展到體驗式消費。

　　傳統(tǒng)劇場不是藝術節(jié)唯一的選擇

　　世界各國藝術節(jié)都創(chuàng)意迭出，包括在演出場所方面另辟蹊徑。傳統(tǒng)劇場一不是藝術節(jié)唯一的選擇，廣場、湖畔、林間、社區(qū)等等，都是藝術可能的棲息地。去年我去參加澳大利亞帕斯藝術節(jié)，他們選的演出場地實在別具一格：西澳芭蕾舞團在半山坡一個天然的露天劇場演出，一邊是絕壁、一邊是懸崖，前面是一溜巨大青石板鋪成的舞臺，后面是階梯式觀賞臺，一對對情侶或一戶戶人家在鋪了毛毯的臺階上坐下，頭頂繁星，遠眺山坳間的萬家燈火，近看青石板上的芭蕾表演，宛如天上人間。每年的帕斯藝術節(jié)期間，在這個特殊的山坡露天劇場演出14場芭蕾，票子總早早訂購一空。

　　今年，我們的藝術節(jié)在江南水鄉(xiāng)朱家角安排了三場特殊場所的演出：一場在課植園的亭臺樓閣和小橋流水間，上演實景園林版《牡丹亭》，這仿佛是湯顯祖《牡丹亭》的復原與再生，柳夢梅與杜麗娘在美景如畫的庭園里演繹生死戀；另一場是在朱家角水都南岸8000平方米的大草坪上，演來自美國的大地豎琴多媒體音樂會；還有一場，是譚盾為藝術節(jié)開幕專門制作演出的《水樂堂·天頂上的一滴水》，在古鎮(zhèn)老宅，在隔岸相望的古禪院前，在波光粼粼的水泊之畔，將音樂、河水、古剎、老宅、演員、觀眾融為一體，人在畫中、畫在人中，人在水里、水在人里，把室外當室內(nèi)、把室內(nèi)當室外，把現(xiàn)實當夢幻、把夢幻當現(xiàn)實；及至演出結束，中外嘉賓登上掛著紅燈籠的木船在小河港汊間搖曳離去……“今宵是何年”！

　　這種對演出場所的顛覆、對藝術精靈的釋放，某種程度上賦予了藝術更大的活力，是藝術節(jié)的匠心獨運之處。選擇合適季節(jié)、選擇新奇的場所和空間，別出心裁地演繹藝術，往往能使觀眾對藝術再生新鮮感，因審美場合的變換引發(fā)審美趣味的新變；能使觀眾在好奇心導引下，重燃對藝術的激情。當然，這只是藝術節(jié)解放藝術的一個方面。創(chuàng)意無止境，不斷掙脫束縛藝術的繩索，給藝術插上翅膀自由翱翔，讓藝術無處不在無時不在，正是藝術節(jié)的追求。