《視覺運動》架上繪畫系列研究展之一“空間與能量”于2010年10月23日下午在南京青和當(dāng)代美術(shù)館開幕，并舉行“架上繪畫的視覺問題”學(xué)術(shù)研討會。本次展覽由青和當(dāng)代美術(shù)館主辦。批評家、策展人崔燦燦策劃并擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展覽邀請了國內(nèi)近20位活躍在當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場的中青年藝術(shù)家：陳彧君、陳彧凡、陳皎、王光樂、鄧倚夫、仇曉飛、屠宏濤、吉磊、俸正泉、黃一山、徐弘、陳輝、申亮、李藝嘉、蘇加壽、翟涼、關(guān)音夫、王峻。展覽將持續(xù)至2010年11月，并在期間舉行一系列的學(xué)術(shù)研討與文獻(xiàn)研究工作。

對于架上繪畫的研究意識，來自于三個問題：一、架上繪畫不斷的被新興的藝術(shù)媒介所邊緣化，面臨著各種困境與沖突。二、架上繪畫被日益體制化，成為喪失主體意識的表達(dá)工具。三、視覺文化研究的出現(xiàn)，提供了架上繪畫獲得新的轉(zhuǎn)機的可能。這次展覽是對架上繪畫研究系列展覽中的第一個，在今后幾年的研究工作中將繼續(xù)策劃圍繞架上繪畫實施的系列展覽，并在這些理論與實踐工作中，深化這一研究主題。

視覺圖像在日常生活中隨處可見，但它仍然是非常復(fù)雜的問題，該如何理解圖像，它又是如何生成，如何激發(fā)人的情感？在探討圖像時，我們必須先解決上述問題。繪畫是視覺的世界。在觀看作品時，觀者付諸了大量的經(jīng)驗、知識、情感和體力。觀者通過圖像與藝術(shù)家進(jìn)行交流，藝術(shù)家通過圖像使用各種語言、標(biāo)示和符號將情感狀態(tài)、創(chuàng)作沖動表達(dá)產(chǎn)生并持續(xù)下來，繪畫作品在這里成為一種中介空間，它勾連了不斷變化的交流關(guān)系。

空間與能量是架上繪畫視覺內(nèi)部問題中的一個基礎(chǔ)要素，它與想象力、神經(jīng)、感覺、知覺、記憶有著密不可分的因果關(guān)系。藝術(shù)內(nèi)部遺留了諸多問題，既有視覺上的，也有文本上的。這些問題不僅是在藝術(shù)理論研究中不斷進(jìn)化、繁衍、爭執(zhí)、抵抗，同時也給繪畫實踐帶來了一種新的觀念的可能，此時的繪畫不再僅僅是為主題服務(wù)的工具，而成為產(chǎn)生觀念的場所。即：藝術(shù)家通過藝術(shù)作品研究這些藝術(shù)內(nèi)部的制度問題，并利用繪畫這種媒介形式來質(zhì)疑繪畫。用繪畫這種觀念文本來生產(chǎn)新的觀念，用視覺進(jìn)行反視覺，用觀看進(jìn)行反觀看。這種探索并不僅僅是一種反抗繪畫經(jīng)驗與認(rèn)識的姿態(tài)，它也是對今天的繪畫體制化、工具化的反思、更是一種帶有研究態(tài)度的實驗性。在這一過程之中，繪制與觀看的關(guān)系、繪制與認(rèn)識的關(guān)系、繪制與力的關(guān)系、繪制與自然結(jié)構(gòu)的關(guān)系、繪制與視點的關(guān)系、繪制與繪制工具的關(guān)系、繪制與再現(xiàn)的關(guān)系都構(gòu)成了復(fù)雜的、頗為有趣的概念關(guān)系與觀念問題。在這個意義上，它不只是視覺圖像的純粹視覺問題，也是建立在視覺圖像分析方法基礎(chǔ)上的視覺政治學(xué)研究與哲學(xué)形式的思辨。

對架上繪畫中的視覺問題的系列研究，并不在于它所研究的固定對象，也并不局限于此次展覽副標(biāo)題中的空間與能量這樣的具體概念。而是在于通過系列的、深入的、開放的問題研究對視覺這一文化現(xiàn)象起到推動作用，使得繪畫釋放新的能量，并期冀產(chǎn)生持續(xù)的運動實驗，獲得更為廣闊的空間。