2010年11月18日—2011年7月17日期間西雅圖美術(shù)館將舉辦藝術(shù)家王懷慶個展。王懷慶1944年生于北京。早在1970年代，他就以造型準確、線條流利的插圖聞名。80年代后開始在形式主義道路上思考與探索，從最早的求索變形構(gòu)成到紹興的故園，再到解構(gòu)明清的家具，在藝術(shù)上經(jīng)歷了“結(jié)構(gòu)—解構(gòu)—建構(gòu)”三個探索階段，最終打破畫面邊框的疆界，從純粹的油畫到材料的介入和平面的擴展，從二維平面走向空間。尤其是近年來的巨制如《大明風(fēng)度》、《金石為開》、《一生萬》(之一、之三)、《沒有家的家具》、《天工開物》等，使他當(dāng)之無愧地成為中國當(dāng)代藝術(shù)中最杰出、最重要的藝術(shù)家之一。他多次在美國、法國、日本、新加坡、香港、臺灣、意大利等地辦展。其作品為中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、北京市美術(shù)家協(xié)會及海內(nèi)外收藏家所收藏?！?br/>
王懷慶西雅圖美術(shù)館個展即將展出作品節(jié)選：

2010年11月18日—2011年7月17日期間西雅圖美術(shù)館將舉辦藝術(shù)家王懷慶個展。此展構(gòu)思的一部分是為了拓展“中國當(dāng)代藝術(shù)”的視野。王懷慶在過去的30年中的事業(yè)功績與持續(xù)的發(fā)展，使其成為藝術(shù)史研究的特別個案?！霸?0年嚴格的訓(xùn)練環(huán)境中沒有抑制王懷慶的創(chuàng)新，這都來源于他對中國傳統(tǒng)事物的敏銳觀察。王懷慶的作品為我們呈現(xiàn)出，中國當(dāng)代藝術(shù)不僅僅是毛澤東所代表的文革創(chuàng)傷符號化圖景，還昭示出中國油畫不再是西方油畫的屈從者的突破?！?br/>
據(jù)悉西雅圖美術(shù)館是第一個獲得主辦王懷慶個展的美國美術(shù)館。西雅圖藝術(shù)博物館館長德利克?考維特（Derrick R. Cartwright）表示全力：“支持中國當(dāng)代最杰出的在世藝術(shù)家之一王懷慶先生的此次展覽。不僅僅是當(dāng)下最重要的委托，同樣也是博物館自1933年建立以來一直所堅持的對于世界當(dāng)代藝術(shù)不斷追求的這種精神的傳承?！边@個展覽獲的贊助商是贊助商為華盛頓基金會香港協(xié)會，還得到了元大財政控股和 TKG 基金會的支持。

英國評論家蘇立文先生曾評價：“王懷慶的藝術(shù)風(fēng)格始終堅持根植于中華文化，更為重要的是他處于中國現(xiàn)當(dāng)代歷史轉(zhuǎn)型時期而對自身文化的自省”，“吳冠中發(fā)現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)白墻灰瓦的美，王懷慶則帶我們深入其中”。

他的作品不服從某一科屬的簡單分類---紐約藝評家芭芭拉?波拉克(Barbara Pollack)恰當(dāng)?shù)膶⑵涿枋鰹椤耙靶?，不馴服的東方”---正如將“政治波普”，“批判現(xiàn)實主義”，和“新浪潮”進行分門別類的批注。

在中國藝術(shù)史中獨樹一幟的王懷慶

1998年紐約古根海姆美術(shù)館(Guggenheim Museum)舉辦了具有轟動效應(yīng)的“中華五千年展”---此展對中國藝術(shù)的傳承進行了充分而全面的梳理，只有兩件1990年代的油畫作品入選。其中之一便是王懷慶作于1996年的《夜宴圖-1》，這件作品的靈感源于(活躍于約十世紀的南唐畫家)顧閎中的著名原作。展覽選擇王懷慶的這件作品是因作者對于傳統(tǒng)的深刻理解和富有創(chuàng)造性的詮釋,而使此件藝術(shù)品極具鮮明的中國與當(dāng)代藝術(shù)的雙重特色。

王懷慶在過去三十年藝術(shù)生涯中持續(xù)不斷的革新。從一個賦有不凡天分而接受嚴格教育的孩童到成為活躍于1970年代末至1980年代初“同代人畫會”的領(lǐng)導(dǎo)者。他大膽的將激情與至美展現(xiàn)于畫布，抹去了革命現(xiàn)實主義的籠罩而將人性重新帶到文革后滿是創(chuàng)傷的中國。而此后，歐美的游歷更堅定了這位藝術(shù)家的信念：“中國文化的傳承可以也應(yīng)被視為當(dāng)代藝術(shù)表達的一縷活水。他創(chuàng)造性的將中式家具以圖像的方式進行演繹，將物體本身的核心靈魂鋪展于畫面，而使自然寫實主義難以企及。”

“王懷慶在中國藝術(shù)史中是獨樹一幟的?！边@位元藝術(shù)家對于傳統(tǒng)主題的深度探討---詩歌，建筑，自然---都將王懷慶堅實的定位在中國歷史性的傳承中，與此同時王懷慶更準確無誤的以視覺的方式表達出當(dāng)代的審美意識。除此之外，這位藝術(shù)家的人生處于中國歷史上關(guān)鍵時刻的新紀元，“從文革時期到成為北京畫院的一員，這一時期正好鑒證了中國作為全球經(jīng)濟發(fā)電體而在21世紀崛起的歷程，我們能從此展中看到廣闊的人文與政治面貌?！?br/>
王懷慶在90年代初開創(chuàng)了他非同凡響的與中國建筑相關(guān)聯(lián)的系列力作---將精純的中國藝術(shù)視覺境界與抽象的構(gòu)成情愫相結(jié)合而與西方視野相接軌。王懷慶的藝術(shù)風(fēng)格始終堅持根深于中華文化，更為重要的是他處于中國現(xiàn)當(dāng)代歷史轉(zhuǎn)型時期而對自身文化的自省。

65歲的王懷慶，每日都會到他的工作室工作，這是他幾十年如一日的職責(zé)和熱情。作為中國最有成就同時也是市場最佳的油畫家之一，他的生活方式相當(dāng)質(zhì)樸，至今不用電飯煲，而仍用普通的鍋來燒飯。不同于中國很多有優(yōu)異市場的藝術(shù)家，王懷慶沒有開設(shè)工作室，雇傭?qū)W生或助手大量生產(chǎn)，而只象帖商標一樣的在畫作上簽名。即便在他最多產(chǎn)的時期，比如1990年前后，一年大概只創(chuàng)作20件油畫。近年來，他的“產(chǎn)量”減少了，因為他常畫大畫，這些畫作每件都耗費數(shù)月完成。相對而言，較少的作品數(shù)量，或許會讓人問到，他是不是一位中國當(dāng)代畫壇的“領(lǐng)袖”，因為沒有太多的作品來夸大他在藝術(shù)領(lǐng)域的深度與影響力。但王懷慶從來沒有擔(dān)憂在意過，甚至也沒有想過要收些弟子，搭建個平臺，來宣揚自己的觀點。他曾拒絕了多所名校的邀請任教， “我不知道怎樣教會學(xué)生有創(chuàng)造力， ”事實上，王懷慶相信每位藝術(shù)家必需要尋找自己的路，行如所言，他的老師吳冠中先生對其持續(xù)的革新和不為名利所迷的態(tài)度很是贊賞。

在過去的三年中，他開始了多個在構(gòu)成與色彩上充滿革新的系列創(chuàng)作，當(dāng)被問及他是否有任何目標時，王懷慶認為沒有，他的最基本意圖是要通過繪畫來表達到事物的情志，而藝術(shù)的革新常來自于他的身邊事物。實質(zhì)上，王懷慶真正的標志是他從凡俗事物中提煉出非凡的能力，每一種都組成藝術(shù)的謎題而需要不同的解決之道。他對藝術(shù)本身的完整和熱情使他遠離在商業(yè)化的猛攻之外，而更重要的是，他帶領(lǐng)我們走進了一個充滿真諦與崇高的溢美之境。

英國評論家邁珂·蘇立文如是總結(jié)：“是三個因素激勵了王懷慶：他對傳統(tǒng)中國及其與現(xiàn)當(dāng)代世界關(guān)係的感悟;他自身的生命記憶;以及他對繪畫本質(zhì)秩序的探討?！?br/>
邁珂·蘇立文(Michael Sullivan)將王懷慶藝術(shù)的成就歸功于他的個人品性：“王懷慶的作品正是結(jié)合了這種對人的感悟， “在孔夫子的學(xué)說中或許被稱為仁愛之”，其中包含他個人的天性和作為中國人的悟性，以及他那從躁動紛亂中創(chuàng)造出詩一般秩序的力量，使他的畫作如此令人所深深激賞?！背怂囆g(shù)的功績，在中國藝術(shù)史中王懷慶獨樹一幟另有塬因。作為一位成熟的第叁代現(xiàn)當(dāng)代中國的油畫家，王懷慶的藝術(shù)發(fā)展有著自我的步伐與動力，這一現(xiàn)象在自信和對自我追求目標明確的老一輩藝術(shù)家中顯而易見。

西雅圖美術(shù)館對亞洲當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注：

西雅圖藝術(shù)博物館在展示當(dāng)代充滿活力的東亞藝術(shù)上有著悠久的傳統(tǒng)和歷史.在過去十年中,展館展出了包括徐道獲(Do Hoh Suh 2000),南宮堯卨(Johsel Namkung 2006)以及野口勇(Isamu Noguchi 2005)在內(nèi)的眾多藝術(shù)家的個展，涵蓋多種重要媒材與文化，包括書籍藝術(shù)(2007)，攝影和錄像(2005)以及纖維藝術(shù)(2007-2008)在內(nèi)的各類不同藝術(shù)形式的展覽。我們所付出的這些努力都獲得了良好的效果，這些展覽成功的使民眾對于近些年來令藝術(shù)界矚目的來自中國，日本和韓國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。