2010年11月20日下午，由伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心、西班牙國(guó)際文化藝術(shù)基金會(huì)主辦的“仨位異體——李超三聯(lián)作中的困惑、自省與頓悟”藝術(shù)展在伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)夏季風(fēng)、臺(tái)灣著名策展人何春寰、藝術(shù)家李超等嘉賓參加了開幕式。

全球化時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)雖然注重流行化和時(shí)尚化，其實(shí)在注重可視化的同時(shí)，也很注重觀念、與時(shí)代環(huán)境的對(duì)話和思維哲學(xué)，其內(nèi)在的本質(zhì)是精英的、批判的、靈魂向上提升的藝術(shù)。反觀中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)近10年來(lái)，很大一部分走的是通俗化、流行化、市場(chǎng)化和強(qiáng)調(diào)“話語(yǔ)權(quán)”的路子。這對(duì)80、90后有意走上專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作的年輕人而言，若將他們的創(chuàng)作環(huán)境與“85藝術(shù)事件”以來(lái)的代代、輩輩，不論前鋒、實(shí)驗(yàn)、業(yè)余、專業(yè)藝術(shù)家相對(duì)照，無(wú)疑是復(fù)雜多面，也是詭譎尷尬的。因?yàn)樗囆g(shù)本質(zhì)里不論是對(duì)的歷史或社會(huì)的反思、真理或自由的追索、道德或理性的批判等等的各種企圖，在他們的日常生活與藝術(shù)事業(yè)與生涯的生存經(jīng)驗(yàn)中，充斥著各種價(jià)值混亂的參照系統(tǒng)與權(quán)力操作策略，使得創(chuàng)作過(guò)程中理性與感性、精神與物質(zhì)之間的聯(lián)系點(diǎn)成了誘惑與困惑點(diǎn)。

而且，這個(gè)誘惑與困惑點(diǎn)不只發(fā)生在創(chuàng)作者身上，藝術(shù)評(píng)論者、策展人、畫廊經(jīng)營(yíng)者、藝術(shù)拍賣市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)者，然后是藝術(shù)愛好者與收藏家，全都是這一困惑大合唱場(chǎng)面的不同聲部；其中或許也有一人獨(dú)攬多聲部的“呼麥”現(xiàn)象。不過(guò)，這是藝術(shù)發(fā)展史鐘擺現(xiàn)象的必然結(jié)果，也如同中國(guó)陰陽(yáng)魚圖中所闡述的宇宙基本形式、內(nèi)涵及所有事物發(fā)展歷程的變化規(guī)律。因?yàn)椋?dāng)某一極端的能量累積夠多的時(shí)候，就是鐘擺或螺旋線條開始向另一方移動(dòng)的轉(zhuǎn)折力道開始凝聚與發(fā)動(dòng)的時(shí)刻。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)的“道場(chǎng)”，是到了該有一撥人走出一條如禮記大學(xué)篇里，講究身體安靜、智慧開啟、臻于至善的“定、靜、安、慮、得”格調(diào)的時(shí)候了。

于是，像李超這樣系出名門的創(chuàng)作者，選擇專職藝術(shù)創(chuàng)作這條路，等于將自己置身于一種痛苦的轉(zhuǎn)型狀態(tài)，一種與自己，與父母，與朋友，與戀人，與整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)與游戲規(guī)則之間，義無(wú)反顧的斗爭(zhēng)狀態(tài)；并且希望通過(guò)這種狀態(tài)來(lái)證實(shí)自己的存在，證明自己的不同。正如他在個(gè)展自述中所說(shuō)：“我究竟要解決的是個(gè)什么問(wèn)題，也許觀者會(huì)加入討論，或許會(huì)引發(fā)各種定論，但我卻希望用自己的圖像的語(yǔ)言、更接近人類本能的語(yǔ)言來(lái)?yè)Q一種思維方式來(lái)解答，甚至我感覺這樣更容易接近答案，我想這就是在目前藝術(shù)逐漸‘哲學(xué)化’、‘觀念化’的今天，做出的一種自衛(wèi)反擊。”

此次，李超個(gè)人首展所展出的作品橫跨了2007至2010年之間的作品，包括《臥軌》、《大橋》、《剪煙》、《葬鶴》、《一堵綠墻》、《陽(yáng)光的分解式》、《取云》、《廬舍那》、《悟空》等十余組畫作，都是以三聯(lián)作的形式為主。三聯(lián)作系列作品來(lái)源于他自己攝影作品的實(shí)驗(yàn)與延伸，更準(zhǔn)確的說(shuō)是對(duì)視角變化所引起的“他者”之間差異所引發(fā)困惑的一個(gè)求證；一個(gè)對(duì)于“真相”存在所依賴的觀點(diǎn)與條件的一種懷疑主義調(diào)侃或是自省的歷程。同一個(gè)場(chǎng)景，同一個(gè)母題，卻因?yàn)椤耙朁c(diǎn)”的不同所產(chǎn)生的截然不同的解讀答案。而這產(chǎn)生截然不同答案的現(xiàn)象正是李超因現(xiàn)實(shí)環(huán)境經(jīng)驗(yàn)所產(chǎn)生的困惑、為了守住創(chuàng)作過(guò)程中理性與感性、精神與物質(zhì)之間的聯(lián)系點(diǎn)，所進(jìn)行的自省與頓悟的投射。

所以，他的作品畫面中重復(fù)出現(xiàn)的是一種寧?kù)o氛圍中的定與靜，卻又在三聯(lián)作的形式、語(yǔ)匯以及定與靜的畫面中，暗示著前一秒與后一刻“動(dòng)態(tài)”狀態(tài)的可能性與抉擇權(quán)。除此之外，畫中的人物（有時(shí)李超畫的就是自己）、執(zhí)筆的創(chuàng)作者與觀者三者之間的“視點(diǎn)”差異，是李超刻意創(chuàng)造出來(lái)的思考游戲與身體空間權(quán)力。提供了創(chuàng)作者本人與自己、觀者與李超所設(shè)的局之間的換位思考游戲。也是李超模式的一種思想邀請(qǐng)，一種視覺習(xí)慣與思考惰性的強(qiáng)迫換位。

展覽將展至12月24日結(jié)束。