文\西沐

當(dāng)下山水畫創(chuàng)作的狀況可以用“橫看成嶺側(cè)成峰”來形容，林林總總的不同探索與風(fēng)格，眾多的參與者與較高的社會(huì)關(guān)注度，這一切都使山水畫成為當(dāng)今中國畫壇舉足輕重的組成部分，這種狀況使我們可能更多地是看到紛繁與熱鬧，但卻不愿說是繁榮，其實(shí)道理非常簡單，那就是太多地去關(guān)注形式，關(guān)注摹寫，而很少去關(guān)注內(nèi)心的感悟與認(rèn)識(shí)的提升，形式與表現(xiàn)技法上的翻新，并不能掩蓋精神與文化內(nèi)容上的蒼白。所以說，當(dāng)下中國山水畫壇，缺少的不是形式，而是承載的精神;缺少的不是不斷翻新的技術(shù)，而是其應(yīng)該體現(xiàn)出的認(rèn)識(shí);缺乏的不是不斷地探索及花樣的變化，而是一種理性的、站在哲學(xué)高度上的一種判斷與選擇。我們之所以在中國山水畫發(fā)展的十字路口上，去關(guān)注與研究許欽松，就是基于這樣一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)背景。

可以這樣說，許欽松的山水畫探索，不僅僅是一種圖式的出新與語言風(fēng)格的變化，他行走的是基于文化精神維度上的具有藝術(shù)哲學(xué)高度的一次探索之旅，其核心是沿著“大化”山水的藝術(shù)理念，以中國畫當(dāng)代性探索為基本內(nèi)容，以自己的體悟與向內(nèi)心的索求的審美態(tài)度，不斷構(gòu)建獨(dú)具特色的、富有自身特性的審美經(jīng)驗(yàn)，從而在嶺南畫派新時(shí)期的發(fā)展中，在傳承與出新的過程中，形成了自己的學(xué)術(shù)定位與審美體驗(yàn)，在當(dāng)今中國畫壇日顯昌隆，卓然而立。并且，隨著時(shí)間的推移及山水畫探索進(jìn)程的不斷深化，其應(yīng)有的藝術(shù)感召力與標(biāo)志性的作用會(huì)不斷地顯現(xiàn)出來。

一、在“化”中探索文化精神，提升認(rèn)識(shí)

中國畫生態(tài)是豐富的，多元化、多極化、多層次化是大勢所趨，我們要把它們的發(fā)展放在大的文化背景下，認(rèn)知它的存在，才能夠清楚其不同的形態(tài)應(yīng)該怎么走，才不會(huì)困惑。在這其中，“化”是一個(gè)重要的概念。“化”是一種在見識(shí)與陶養(yǎng)支撐下的學(xué)習(xí)、理解與提升的過程，而“大化”則是一種理解與通達(dá)的高度。許欽松學(xué)習(xí)閱歷、人生經(jīng)歷及文化體驗(yàn)的歷程，使他有可能站在一個(gè)交匯點(diǎn)上，那就是關(guān)于時(shí)代精神、文化自覺、審美的當(dāng)代取向，以及社會(huì)、政治、文化、生態(tài)的不斷融合，在這一過程中，才有了一種機(jī)遇，一種站在文化精神的高點(diǎn)上，沿著文化的向度，利用審美文化變遷所提供的契機(jī)，使他在大山水精神的體悟中，在大山水氣魄的蒙養(yǎng)中，在大自然縱橫格局的感染下，在視覺語言及大水墨的探索中，培養(yǎng)自己的認(rèn)知能力，提升認(rèn)識(shí)水平，從而在時(shí)代與文化復(fù)興的際會(huì)中，他找到了一條“大化”之路徑去探尋文化精神，并形成了自己的風(fēng)格與繪畫的精神特質(zhì)。一個(gè)藝術(shù)家的成長與成功可能需要的因素很多，但才情與機(jī)遇是極為重要的，許欽松幸運(yùn)地在文化復(fù)興與美學(xué)轉(zhuǎn)型的過程中，把握住了這兩點(diǎn)，使他的探索不僅有了學(xué)術(shù)高度，而且更具精神價(jià)值。

二、在中國畫當(dāng)代性的探索中出新

在當(dāng)下中國畫壇的眾多探索之中，可以說更多地游離于形式上的翻新和利用符號(hào)化的語言來彰顯自己的風(fēng)格，探索的內(nèi)容不斷遠(yuǎn)離文化及其精神，而成為一種技術(shù)上的“裸奔”，一眼望去，可謂是聊有生氣。自然與人生的體悟，在文化自覺的擔(dān)當(dāng)中，許欽松深刻地理解與認(rèn)識(shí)當(dāng)代性的取向與內(nèi)涵，并自覺地將自己的創(chuàng)作，納入到對(duì)中國畫當(dāng)代性的探索中，這不僅表現(xiàn)出一種眼光，更是對(duì)中國繪畫戰(zhàn)略性的高度把握，這對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，尤其顯得難能可貴。

通過對(duì)許欽松繪畫實(shí)踐的探索研究，我們可以理出以下這么幾點(diǎn)體會(huì)：第一，要將藝術(shù)放在文化精神和藝術(shù)生態(tài)這個(gè)大背景下去研究，不能只就某一門類的藝術(shù)視角去看具體的藝術(shù)現(xiàn)象。具體來說，中國畫創(chuàng)作，一定要把它放在中國藝術(shù)這個(gè)大的生態(tài)背景下，去比較中國畫與其他門類、派別之間的生態(tài)關(guān)系，而不能只就中國畫而論中國畫，那樣就容易陳陳相因，使中國畫失去發(fā)展的活力。第二，要把它放在一定的文化大背景下去研究，在中國文化、世界文化的大背景下去認(rèn)識(shí)中國畫的發(fā)展和它面臨的問題、挑戰(zhàn)以及今后的發(fā)展趨勢。因?yàn)殡S著世界一體化的發(fā)展，包括經(jīng)濟(jì)、政治、科技、文化的一體化，使得各種資源，特別是信息資源共享的速度提升，從而使各學(xué)科之間進(jìn)一步拉近了距離。在這種情況下，我們所面臨的文化藝術(shù)生態(tài)環(huán)境、文化藝術(shù)發(fā)展的具體態(tài)勢，實(shí)際在發(fā)生著非常大的變化，對(duì)這種變化我們必須正視。

在很多時(shí)候許欽松關(guān)注的是中國繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)型問題。為什么要轉(zhuǎn)型?如何轉(zhuǎn)型?中國藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，從學(xué)術(shù)層面上來講，其分水嶺就是當(dāng)代性的建構(gòu)問題。正確地認(rèn)識(shí)當(dāng)代性，正確地培育與發(fā)展當(dāng)代性，正確地踐行當(dāng)代性，才會(huì)使一個(gè)藝術(shù)家在藝術(shù)轉(zhuǎn)型的過程中不會(huì)在學(xué)術(shù)上走偏。關(guān)于中國畫的當(dāng)代性，如前所述，要把中國畫放在中國藝術(shù)這個(gè)大的生態(tài)背景下研究。在這個(gè)過程中，中國畫的當(dāng)代性體現(xiàn)在以下四個(gè)方面：第一是空間的言說。無論是古代、近代還是現(xiàn)代，中國繪畫實(shí)際上一直在解決一個(gè)問題，即如何在方寸之間言說無限的空間，也就是在有限的空間內(nèi)去追求空間的無限性。在當(dāng)代人們的審美取向下，我們?nèi)绾卧谟邢薜母形?、有限的空間、有限的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上去給觀者傳遞一種無限空間。第二是當(dāng)代性信息量的問題。如何在有限的空間內(nèi)給觀者傳遞盡可能多的信息及其含量，因?yàn)楝F(xiàn)在信息的傳遞方式和人們自我意識(shí)的覺醒，不可能像過去那樣，看一張畫只有一個(gè)理念、一種理解、一種解讀，現(xiàn)在一千個(gè)人在不同的時(shí)間看一張畫可能會(huì)有兩千種體驗(yàn)、兩千種看法、兩千種感覺。甚至每個(gè)人可能都會(huì)有好多種看法，今天看的和明天看的可能都不一樣。在這樣的社會(huì)大背景下，我們?cè)诶L畫的創(chuàng)作、探索中，如何從語言，從技術(shù)，從繪畫整體風(fēng)貌、風(fēng)韻以及文化的傳達(dá)等各個(gè)層面給觀者制造更多的信息，增加審美感悟的信息量，是當(dāng)代繪畫非常重要的一個(gè)方面?，F(xiàn)在我們說中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展不能夠滿足中國繪畫整體發(fā)展的需求?！?5新潮”后西方思潮的進(jìn)入，它們不僅僅是一種思潮，實(shí)際上是人們對(duì)審美的一種需求與反思。而為了滿足這種需要，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)生態(tài)很活躍，推出了很多嘗試性的東西，比如實(shí)驗(yàn)水墨、學(xué)院探索和新水墨，除了對(duì)社會(huì)生活的關(guān)注和對(duì)人性的關(guān)注之外，他們?cè)诶L畫中努力做到一種追求——即想辦法在繪畫中給人以更大的想象空間和更多的信息量，無論當(dāng)代藝術(shù)還是中國畫當(dāng)代藝術(shù)，他們一直是在沿著這條路子走。雖然現(xiàn)在還沒有很多人關(guān)注，但我認(rèn)為許欽松實(shí)踐是沿著當(dāng)代人審美趨向的路子走來，這一點(diǎn)很重要。對(duì)一個(gè)沒有水墨體驗(yàn)的人來說，比如一個(gè)老農(nóng)民畫一筆和齊白石畫的一筆，在一般的觀眾看來可能是沒有很大區(qū)別的。只有對(duì)于那些對(duì)水墨有深刻體驗(yàn)的人來說，才能體驗(yàn)得到，齊白石的一筆飽含了非常多的信息。在當(dāng)下社會(huì)中對(duì)水墨有體驗(yàn)的人越來越少的情況下，如何增加繪畫中的言說信息量，就是一個(gè)很大的課題。因?yàn)楝F(xiàn)在都市化的本身就是一種時(shí)尚快速消費(fèi)文化及以“薄、快、散”為特點(diǎn)的信息傳達(dá)，再加上對(duì)筆墨獨(dú)立的體驗(yàn)越來越缺失的情況下，傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展的確出現(xiàn)了一個(gè)言說困境。所以在大的背景下，我們就要探索如何復(fù)興中國畫的問題，從這點(diǎn)上說，核心就是如何增加中國畫中的言說信息量。第三是繪畫的視覺與環(huán)境結(jié)合的問題。一幅作品不是說一畫出來就完成了，它的審美信息的傳遞是由三方面——作品、觀者、環(huán)境來組成的，也就是說，一幅完整的繪畫，其藝術(shù)效果是由這三方面來組成的。視覺的傳遞、觀者、環(huán)境這三者的關(guān)系與互動(dòng)，是中國畫當(dāng)代性的另一個(gè)問題。因此，它就要求我們?cè)诶L畫的時(shí)候，不僅僅要考慮語言、構(gòu)圖的問題，還要把展示的環(huán)境，把觀者當(dāng)成一個(gè)整體來統(tǒng)一考慮，也就是說，繪畫是一個(gè)系統(tǒng)工程，這是當(dāng)代性的一種要求。第四是文化自覺與文化精神的發(fā)現(xiàn)。越來越多的人們發(fā)現(xiàn)，繪畫的技巧是一種技能與訓(xùn)練，繪畫的本質(zhì)是一種文化活動(dòng)與文化訴求，繪畫是一種文化。繪畫的本身與題材雖然重要，但它最重要的價(jià)值是繪畫所體現(xiàn)出的文化精神。離開文化精神的向度，繪畫探索就會(huì)迷失方向，或是誤入歧途。在講了中國畫當(dāng)代性的四個(gè)方面后，我們還要談一個(gè)基礎(chǔ)問題，那就是當(dāng)代美學(xué)轉(zhuǎn)型中對(duì)人性、人本，以及本我、本原、本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)與弘揚(yáng)，這是中國繪畫藝術(shù)當(dāng)代性生發(fā)的基礎(chǔ)。在都市化與時(shí)尚文化的沖擊中，功利主義的泛濫，這種發(fā)現(xiàn)與溯源就是藝術(shù)當(dāng)代意義的重要組成部分。

許欽松身為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、廣東省畫院院長，在日復(fù)一日繁忙的社會(huì)事務(wù)中，還能夠心無旁騖地創(chuàng)作出一幅幅學(xué)術(shù)水平高、文化含量厚實(shí)的大型創(chuàng)作，并且在中國畫當(dāng)代性的探索方面，已經(jīng)有了更多認(rèn)識(shí)與自覺意識(shí)，走在了前面。也就是說許欽松的轉(zhuǎn)型是成功的。因?yàn)橹袊嬎囆g(shù)當(dāng)代性所涵蓋的三個(gè)方面他都照顧到了。中國繪畫，包括所有的藝術(shù)形式，實(shí)際上最終是要關(guān)注人性，關(guān)注本我、本原。如何關(guān)注人性，關(guān)注本我、本原的東西是中國畫當(dāng)代性建設(shè)的基礎(chǔ)，這需要藝術(shù)家有文化的當(dāng)下體驗(yàn)。美術(shù)對(duì)世界的觀察使用領(lǐng)悟的方式，它與科學(xué)不一樣，科學(xué)是關(guān)于客觀世界各個(gè)領(lǐng)域事物現(xiàn)象的本質(zhì)、特征及運(yùn)動(dòng)規(guī)律的知識(shí)體系，是通過對(duì)事物的觀察，得出的感性或理性的認(rèn)識(shí)，比如對(duì)一個(gè)杯子進(jìn)行觀察，是看它的直徑是多少，高度是多少，它能裝多少水等等。而在藝術(shù)方面，對(duì)這個(gè)杯子的認(rèn)識(shí)則是這個(gè)杯子的造型與視覺美不美等，是通過領(lǐng)悟而得到的一種認(rèn)識(shí)。所以說，藝術(shù)最終是在文化的大氛圍下才有這種領(lǐng)悟，在繪畫背后體現(xiàn)的是一種文化精神。

三、在完美人生境界與審美經(jīng)驗(yàn)的形式中提升創(chuàng)作的品格

繪畫的審美是在大眾性中體現(xiàn)出藝術(shù)的個(gè)性，沒有個(gè)性便沒有藝術(shù)，但大眾性恰恰又是藝術(shù)賴以生存的土壤與活力的源泉，所以對(duì)藝術(shù)家來講，如何培育與形成自己基于文化大背景下的審美體驗(yàn)，如何在功利化與世俗化社會(huì)大背景下去提升自己的人生境界，這對(duì)繪畫的個(gè)性風(fēng)格與品格可以說是至關(guān)重要的。特別是當(dāng)今審美文化在商業(yè)的促動(dòng)下不斷走向以“薄、快、散”為特點(diǎn)的消費(fèi)文化的過程中，一個(gè)藝術(shù)家的系統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)與人生境界，決定了其藝術(shù)的風(fēng)格與格調(diào)，這是藝術(shù)作品品格形成的基礎(chǔ)。許欽松的探索，可以說是沿著“人生感悟——藝術(shù)哲學(xué)——藝術(shù)創(chuàng)作”這樣一條道路在不斷前行，并在特定的時(shí)空中，找到了表達(dá)時(shí)代與個(gè)性中本我、本原的窗口，在時(shí)代的大屏幕上，閃爍著創(chuàng)造的光華。時(shí)代從來都是關(guān)乎人的時(shí)代，藝術(shù)也從來都是時(shí)代的創(chuàng)造，而創(chuàng)造從來就是一種品質(zhì)與品格的消替，許欽松恰恰找到了這種契合點(diǎn)。

許欽松的作品體現(xiàn)的是一種中國比較純粹的筆墨精神以及傳遞出的文化精神。中國文化精神的品格是什么?是雄渾。中國繪畫一直是追求這種雄和渾。其體格是什么呢?是正氣、大氣、光明之氣。許欽松的繪畫里面展示的就是一種正氣。中國人常說“人品如畫品”，其實(shí)就是講究一種修為，講究你的認(rèn)識(shí)和你的行動(dòng)是否統(tǒng)一，知行統(tǒng)一。正如前面所說中國繪畫當(dāng)代性的一個(gè)基礎(chǔ)和三個(gè)路徑，許欽松的藝術(shù)轉(zhuǎn)型從版畫到具象國畫到意象山水，是一個(gè)“化”的過程，這個(gè)“化”不僅僅使之轉(zhuǎn)化與消化，更為重要的是認(rèn)識(shí)與境界的轉(zhuǎn)化與提升。所以，這些畫其實(shí)是認(rèn)識(shí)提升的結(jié)果。中國畫到最后就是一種認(rèn)識(shí)、一種修養(yǎng)，因?yàn)榧夹g(shù)層面的東西很快就可以掌握、就可以很熟悉，但很多人提升不上去，幾十年一貫制，就是因?yàn)檎J(rèn)識(shí)沒提升，知識(shí)沒有改變，認(rèn)識(shí)沒有轉(zhuǎn)變，這就是知識(shí)結(jié)構(gòu)的問題。究其原因，在于很多畫家不善于學(xué)習(xí)、不喜歡看書、不愿意思考，不去努力優(yōu)化自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)。

四、在面向社會(huì)文化直面生活中體驗(yàn)探尋

談到繪畫的最高境界，當(dāng)然畫家可能會(huì)更多地關(guān)注關(guān)于技術(shù)、視覺、繪畫的整體感覺，實(shí)際上繪畫一旦完成，進(jìn)入社會(huì)之后，它更多的是承擔(dān)一種文化精神的責(zé)任。我們要從藝術(shù)哲學(xué)的層面去看傳統(tǒng)。不要老是來來回回地走那些老路子，一定要轉(zhuǎn)化一種新的體驗(yàn)方式，一定要轉(zhuǎn)化為一種新的研究視角，這樣才會(huì)對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)有一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)。人的知識(shí)結(jié)構(gòu)在變，審美經(jīng)驗(yàn)在變，感悟領(lǐng)悟的方式在變，我們所面對(duì)的環(huán)境也在變，我們能有不變的理由嗎?古人如果要想看一幅原作，就需要跋山涉水到收藏那幅原作的人那里去看，一年都看不了幾張作品。而我們現(xiàn)在看原作太容易了，現(xiàn)在信息共享、圖像極度豐富等，對(duì)信息接收的方便程度是任何一個(gè)時(shí)代都不能比擬的。這也是我們藝術(shù)進(jìn)行轉(zhuǎn)型很重要的一個(gè)支撐條件。藝術(shù)的創(chuàng)造與出新，只有生長在社會(huì)文化生態(tài)之中，才能不斷汲取生長與發(fā)展的力量，同樣，藝術(shù)的創(chuàng)造與出新，只有直面生活的體驗(yàn)才能保持其新鮮而又生動(dòng)的時(shí)代風(fēng)貌，脫離社會(huì)文化生態(tài)與生活，藝術(shù)的鮮活的生命力就會(huì)丟失。這就是為什么我們?cè)谥v究傳承的同時(shí)，要積極推新，而推新的基礎(chǔ)就是社會(huì)文化生態(tài)及生活的滋養(yǎng)。許欽松似乎找到一種獨(dú)特的方式，在社會(huì)文化及生活的穿行中，總能找到一種獨(dú)特而又新鮮的體驗(yàn)，并且，把這種難得的體驗(yàn)與感悟，很好地“化”入自己的創(chuàng)作中，從而使其作品既有藝術(shù)上承遞，對(duì)傳統(tǒng)的挖掘，又同時(shí)閃現(xiàn)當(dāng)下生活的內(nèi)在張力與活力，在出世與入世中張揚(yáng)自己的藝術(shù)理念。這時(shí)，創(chuàng)作就成為了一種思考，成為了一種思想的過程，應(yīng)該說，這些就是許欽松能夠走到今天的獨(dú)門秘籍。

五、在傳承與出新中為新嶺南畫派提供一種新的學(xué)術(shù)標(biāo)示

每一個(gè)畫派都存在“如何看待傳統(tǒng)”的問題。嶺南畫派“二高一陳”當(dāng)時(shí)的藝術(shù)革命精神、理念，對(duì)今天來說就是一種傳統(tǒng)。但傳統(tǒng)必定是一個(gè)鮮活的、不斷生長的傳統(tǒng)，而不是一個(gè)死氣沉沉的傳統(tǒng)。我們?nèi)绾误w現(xiàn)這種嶺南文化，彰顯嶺南畫派這種精神，即如何用嶺南文化精神去整合這些資源，如何以當(dāng)代性為核心，形成一個(gè)創(chuàng)作的生態(tài)，如何傳承精神而不是傳承一成不變的所謂“傳統(tǒng)”，是一個(gè)很重要的問題。如果丟失了精神，而只繼承了傳統(tǒng)與樣式，那畫派對(duì)今天的發(fā)展就變成了一種阻礙。對(duì)藝術(shù)家來講，一個(gè)人走得再遠(yuǎn)，也不可能遠(yuǎn)離其文化的源頭。一個(gè)人走得越遠(yuǎn)，就越能感受到特有文化對(duì)他的感召力。許欽松的實(shí)踐，恰恰是從這一點(diǎn)上印證了嶺南文化對(duì)他的深刻影響，同時(shí)，也印證了在創(chuàng)新的過程中，嶺南文化所特有的生態(tài)與價(jià)值對(duì)他的感召與呼喚。但對(duì)許欽松來講，最為可貴的是嶺南文化及其繪畫傳統(tǒng)沒有成為他的一個(gè)包袱。他雖然并不排斥各種繪畫形式及語言在闡釋文化精神中的作用，但他更多地是將嶺南文化及其繪畫傳統(tǒng)看作是一種精神，他是在探索與實(shí)踐中，背負(fù)著這一精神前行，而不是用一種形式捆綁自己。這使得我們有機(jī)會(huì)看到，許欽松在嶺南文化精神及繪畫傳統(tǒng)精神的指導(dǎo)下，不斷突破已有的僵化的概念及形式化的語言，使嶺南畫派在一個(gè)新的基點(diǎn)上不斷生發(fā)出一種活力。這種趨勢雖然才剛剛開始，但許欽松已經(jīng)走在這條大路上，我們不應(yīng)該懷疑，他會(huì)不斷前行，并最終成為新嶺南畫派的一種學(xué)術(shù)與精神上的標(biāo)示。

在行文即將結(jié)束的時(shí)候，我們不能不強(qiáng)調(diào)研究藝術(shù)家創(chuàng)作的一個(gè)新的情況，那就是隨著文化環(huán)境的不斷復(fù)雜與干擾的增加，我們不得不去從文化生態(tài)的角度去認(rèn)識(shí)與分析藝術(shù)家所處的地位及狀態(tài)，并由此來分析判斷其藝術(shù)探索的狀態(tài)，這對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來說，是非常重要的。強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)的原因是因?yàn)槲覀冊(cè)谘芯吭S欽松的過程之中發(fā)現(xiàn)，許欽松的藝術(shù)之路并不是人們想象的“學(xué)院之路”，這或許是其成功的一個(gè)重要方面。他從一個(gè)學(xué)生→藝術(shù)工作者→藝術(shù)家→藝術(shù)界的行政領(lǐng)袖，正在向社會(huì)文化領(lǐng)袖進(jìn)行轉(zhuǎn)型，這種轉(zhuǎn)型不僅僅是反映在其個(gè)人的行政身份上，更多地會(huì)反映在其繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐與理念的過程中。藝術(shù)雖然是源于內(nèi)心的脈動(dòng)，但藝術(shù)恰恰又不是私人的脈搏，它只有在社會(huì)與文化的大背景之下，才能顯示出其個(gè)性所獨(dú)有之光彩。許欽松的藝術(shù)之路，正在放射出這種獨(dú)具時(shí)代風(fēng)采的光芒。我們注視著新嶺南畫派的又一次勃然的生發(fā)。對(duì)此，我們充滿期待。