今日，兩個以反思、回顧為出發(fā)點(diǎn)的展覽《回到寫生》和《面對原典》將在中國美術(shù)館和中國油畫院開幕。策展人陳丹青稱，此次展覽關(guān)注的就是繪畫最基本的話題：寫生與臨摹，這兩者是油畫創(chuàng)作中的基本功。通過這兩個回顧展，讓觀眾們得以了解自徐悲鴻等第一代畫家開始至今的八十年來，我們的寫生與臨摹究竟到了哪一步，而陳丹青也希望用這兩個展覽提出一個問題：寫生這一重要實(shí)踐已經(jīng)被藝術(shù)界輕視了。

　　三代畫家寫生、臨摹集中展示

　　上世紀(jì)30年代，徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等現(xiàn)代第一代畫家紛紛前往歐洲美術(shù)館臨摹原典（國外經(jīng)典作品）；50多年前，留學(xué)蘇聯(lián)的畫家也在圣彼得堡臨摹原典。80年來，寫生與臨摹這兩個油畫的基本功究竟呈現(xiàn)了怎樣的面目？由陳丹青、楊飛云策展的《回到寫生》和《面對原典》即用三代人的作品展現(xiàn)80年來中國畫家在寫生與臨摹領(lǐng)域的實(shí)踐。

　　記者了解到，此次參展畫家包括上世紀(jì)留歐、留蘇兩代前輩的作品、中國油畫院組織的幾次藝術(shù)家國外臨摹活動作品以及當(dāng)代油畫家的寫生作品。陳丹青介紹，此次《回到寫生》展作品的選擇標(biāo)準(zhǔn)只有一個：臨場的寫生，而回避“創(chuàng)作”，回避風(fēng)格化傾向。

　　屆時，觀眾將看到徐悲鴻、吳作人、董希文、陳丹青、劉小東等三代畫家的臨摹及寫生作品，包括吳作人創(chuàng)作于1946年的《太廟白鶴林》、董希文創(chuàng)作于1961年的《邊城亞東》等，“油畫從很脆弱變成很牛的領(lǐng)域，臨摹是很重要的”，陳丹青表示他自己對臨摹與寫生也很喜歡，而且此次展示的三代人的臨摹作品從來沒有集體展示過。

　　“寫生”的重要性已被輕視

　　盡管油畫從西方舶來品已經(jīng)發(fā)展成中國藝術(shù)的一大門類，寫生與臨摹也已經(jīng)發(fā)展了三代人，但在陳丹青看來中國油畫的寫生與臨摹仍值得反省。

　　陳丹青指出，這些年來，寫生與臨摹有可能被當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)輕視了，從上世紀(jì)80年代開始，寫生更是逐漸被貶值，大家就對著照片畫畫，寫生已經(jīng)在畫家實(shí)踐中全面退場，“30年來，全國院校師生的寫生能力，一代不如一代，而事實(shí)上第一代的寫生仍沒有過關(guān)”。陳丹青指出，希望通過這個提出問題的展覽，讓大家反省，至于解決之道則不是他能給出的。

　　據(jù)悉，《回到寫生》將展至12月15日，而《面對原典》則將展至12月27日