文\王博彥

藝術(shù)從產(chǎn)生之初就和人們生活發(fā)生著這樣那樣的聯(lián)系，如果追溯藝術(shù)的起源，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的產(chǎn)生遠非我們所想象的那樣崇高和浪漫，它只是某個時代人們對現(xiàn)實生活的發(fā)現(xiàn)和冥想?？梢灾圃旌褪褂霉ぞ呤侨祟悈^(qū)別于其它動物而成為萬物靈長的關(guān)鍵，而藝術(shù)正是在這個過程中產(chǎn)生的，并在勞動中得到不斷豐富和完善。無論是出于原始崇拜和實用需求，無論是古老的洞窟壁畫，還是陶器產(chǎn)生之初的造型線刻，藝術(shù)就是這樣和人們的生產(chǎn)生活發(fā)生著深切的聯(lián)系。

進入封建社會以后，隨著社會分工的進一步提升，出現(xiàn)了各行各業(yè)的勞動者，集體的協(xié)作讓他們不再對未知充滿莫大的畏懼，也不再為了圍捕狩獵的成功而刻意膜拜占卜，通過交換人們可以獲得自己所需的食物和產(chǎn)品，生活水平得到了顯著提高。同時，社會分工的不同導致了不同的階級形態(tài)，不同的階層從事著不同的勞動，因為勞動體驗的不同和階級級差的存在，每個階級需要與之相吻合的文化形態(tài)，畢竟生活不僅僅是為了填飽肚子。做為階級文化的重要體現(xiàn)，藝術(shù)逐漸的被階級統(tǒng)治者所重視，他們希望從中找到更多的精神力量和宣泄空間，不僅僅是鞏固本階級意識形態(tài)，更是為了宣揚所謂的階級統(tǒng)治道義，大化人心，所謂“成教化助人倫”。反映文人士大夫精神情操和道德修養(yǎng)的文人畫，反映大眾百姓市井生活的民俗畫，從而都有了各自的歸屬，都開始用筆觸訴說著各自的悲喜榮辱、愛恨情仇。

但是，正如自從有了人類就有了階級一樣，階級也意味著統(tǒng)治與被統(tǒng)治的開始，任何時代的藝術(shù)都不可能離開階級而單獨存在，階級選擇在藝術(shù)的發(fā)展過程中起著舉足輕重的作用，甚至決定了藝術(shù)的發(fā)展方向。正是如此，每個階級都有自己的藝術(shù)傾向，每個朝代也都有自己的繪畫風格，這些都可以在藝術(shù)史中得到印證。無論魏晉還是南北朝，無論是隋唐還是宋元，每個朝代都有屬于自己的藝術(shù)傾向，或重視線條，或傾向于筆墨，或熱衷于花鳥，或青睞于山水，藝術(shù)總是在朝代的更替中呈現(xiàn)著螺旋式的改變，既有對前代的繼承和發(fā)揚，又有與本時代相吻合的改革與創(chuàng)新，中間又會夾雜著零星的回望與復古?？v觀整個封建社會，即便是在社會動亂的非常時期，藝術(shù)也從未和人們生活遠離，它在宣揚教化的同時，更多也是在發(fā)現(xiàn)和改變著人們的生活方式。

很多時候我們不敢說或者是無法說出藝術(shù)和政權(quán)的關(guān)系，藝術(shù)誕生之初只是人們生產(chǎn)生活的反映，說白了就是一種變相的勞動方式，自從有了階級和政權(quán)之后一切則發(fā)生了悄然改變，藝術(shù)仿佛成為了一種政治集團的工具，藝術(shù)需要依照政權(quán)的指示去承擔某種責任與義務(似乎都是被迫的)，迎合了統(tǒng)治者的利益便是一種榮耀與成功，不然則會排除在正統(tǒng)之外得到排擠。但藝術(shù)的本質(zhì)是人們生產(chǎn)生活的產(chǎn)物，真正的藝術(shù)是應該尊重大眾，尊重真實，尊重人們的勞動，能夠發(fā)現(xiàn)并批判社會中的某種現(xiàn)象，站在社會體制之外去引領(lǐng)一種大眾覺醒。

進入近代，隨著革新圖強的步伐，一次次上演的啟蒙運動，在改變著人們思想觀念的同時，也改變了人們思考和看待周圍世界的眼光。西畫科的引入并廣泛傳播成為了藝術(shù)史上具有革命性的事件。藝術(shù)不再像以往那樣受到階級統(tǒng)治的桎梏，以服務階級統(tǒng)治者為榮，而在一定程度上和勞苦大眾相脫離，西畫的引入不但是材料技法上的改變，更是審美眼光和關(guān)注視角的改變，與重視個人情操和修為的中國畫相比，西畫則更側(cè)重關(guān)注現(xiàn)實生活，表達一種情緒上的宣泄。藝術(shù)家們紛紛用畫筆記錄著那個變革非常的時代下人們的真實生活，時局的動亂讓藝術(shù)家們更可以拋開敵我的政治立場而更側(cè)重于藝術(shù)的本質(zhì)，一幅幅反映人們市井生活的圖畫就此誕生。同時，國畫的革新步伐也沒有停止，它在有效借鑒西畫元素的基礎(chǔ)，更加注重筆墨表現(xiàn)力，在時代洗禮中獲得了重生，充滿了生機與活力，在表達主題上也更貼近生活，成就了一批影響深遠的藝術(shù)家。

隨著政權(quán)的逐步穩(wěn)定，藝術(shù)也進入了穩(wěn)定的發(fā)展時期，毛澤東在延安文藝座談會上的講話奠定了以后很長時期的文藝工作方向，藝術(shù)為工農(nóng)兵服務，為社會主義建設(shè)服務成了主旋律。為工農(nóng)兵服務，為社會主義建設(shè)服務，藝術(shù)在這個精神指引下得到不斷的深入，深入的車間廠礦，深入到田間地頭，表達工人們勞動的光榮，表達農(nóng)民豐收的喜悅，一切顯得是那么順其自然，藝術(shù)仿佛有回到了它的本質(zhì)，那就是現(xiàn)實的勞動生活。藝術(shù)在響應著政治的號召，竭盡全力得用畫筆刻畫著社會的方方面面，不用去過多的思考表現(xiàn)手法，也不用去過多的考慮表現(xiàn)對象，這個時期的藝術(shù)是蓬勃的，也是前所未有的貼近生活，人們的張張笑臉，領(lǐng)導人的和藹可親，新的社會顯示了巨大的優(yōu)秀性，藝術(shù)也借助著這屢春風堂而皇之的高登大雅之堂

十年動亂讓整個社會經(jīng)歷了浩劫，藝術(shù)也在這個動蕩中渾噩的求著生存，政權(quán)的動蕩讓藝術(shù)不知所從，更難分對錯，陷入了一種無厘頭的自我嘲諷。隨著改革開放的到來，人們的生活發(fā)生的翻天覆地的變化，思想上卻從未找到切合實際的歸屬感，回顧那段動亂的歷史和曾有的傷痛，更是顯得迷茫。85新潮開啟了一個大門，既是藝術(shù)的大門，也是人們生活新思考的大門，各種新觀念的引入，各種藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)代表了人們壓抑許久的解脫和掙脫枷鎖的肆意張揚，沒有人可以準確的說出這場熱潮怎么形成的，它反映了一種無影中的莫衷一是和無名覺醒下的警醒，是一種體制相對單一時期的一呼百應，也是整個民族混沌初開時的一種共鳴。大門一旦開啟便一發(fā)不可收拾，隨后出現(xiàn)的政治波普、文化波普、艷俗藝術(shù)、玩世現(xiàn)實主義等藝術(shù)形式，都是對那個時期人們矛盾心態(tài)和文沖突的消解和進一步說明。與之前時期相比，作品中的領(lǐng)導人不再是超乎常人的高大，而是擁有和普通人一樣的情感，農(nóng)民、工人臉上的笑容也不再那么僵硬，藝術(shù)家也不再是以前那樣高高在上，用俯瞰的角度想當然的描繪著人們的生活，而是用平視的角度去審視著自己，觀察著生活中的人和物，用畫筆描繪著社會個體的真實。

進入新世紀以來，隨著經(jīng)濟的日益增長和文化的日漸多元，人們的審美方式也發(fā)生著這樣那樣的改變，人們作為社會個體變得更加細化，藝術(shù)也更多的脫開了體制的束縛變得更加自由。不再是體制單一一呼百應的時代，藝術(shù)家在各自尋找的自己的創(chuàng)作靈感，無論是西畫還是國畫，也不管是行為、裝置亦或是攝影，只要是為了更好的表達自己，藝術(shù)家都可以用，人們都有著極大的包容力和日漸提高的審美趣味，可以自如地穿梭于世界各地的藝術(shù)區(qū)，走進一個個夢寐以求美術(shù)館，近距離的觀看藝術(shù)作品，有的甚至可以和藝術(shù)家一起去進行創(chuàng)作。在這個全球一體化的消費時代，藝術(shù)也在前所未有得被消費著，人們看的動畫片、電影，穿的衣服，家里的裝飾布置，無不滲透著藝術(shù)的氣息，甚至可以把自己喜歡的畫作搬回家去近距離的欣賞。雖然近年來藝術(shù)品拍賣價格不斷刷新，過億的天價讓人咂舌，但那些有錢人的游戲似乎并沒有影響普通老百姓享受藝術(shù)的心情，對于藝術(shù)人們有了更多的理性。蓬勃的拍賣在提高藝術(shù)家創(chuàng)作積極性的同時，也讓更多的藝術(shù)品走進人們的生活，我們不能否認，相對于以往的任何時期，藝術(shù)從未像現(xiàn)在這樣離我們?nèi)绱酥?br/>