在深圳文化產(chǎn)權交易所的展覽大廳里，正在進行著“賞珍軒藏瓷：康、雍、乾彩瓷——文博會特展”，賞珍軒的主人，就是資深的古陶瓷藏家郝子民先生。

　　郝子民出身于收藏世家，其曾祖郝毓椿老先生為前清光緒二十四年進士，在浙江海鹽任職四品，后歸故里山東濟南授學，嗜收藏瓷器書畫。一個多世紀過去了，歷經(jīng)幾代人艱辛積累傳承，賞珍軒主人郝子民，如今收藏的瓷器已達數(shù)百件，尤以明清官窯瓷器為大宗、為精妙。

　　康熙時期的鳳尾瓶

　　7月10日，中國國家博物館研究員、古陶瓷專家李知宴來深圳文化產(chǎn)權交易所授課，課余，本報記者邀請他給講解展覽中的幾件瓷器。在“康熙青花人物鳳尾尊”的櫥窗前，李知宴說，所謂的“鳳尾尊”是康熙時期所發(fā)明的一種瓷器造型，晚清學者許之衡在《飲流齋說瓷》說到這種器型“鳳尾足長而豐，底處溢散開，略同鳳尾，故名”。

　　從畫法上看，這件鳳尾尊的上部畫文人，下部畫武士，每個人物或老持成重，或氣宇軒昂，都有一種內在的精神氣質；所畫服飾一絲不茍，畫法很流暢；芭蕉、湖石、花草、云氣等等的表現(xiàn)，讓結構緊湊，使布局精當；而濃淡陰陽、層次分明的處理，青花成色、鮮藍青翠的運用，使得這件器物達到了康熙青花所特有的“青花分五色”藝術境界。

　　李知宴說，這件器物底部圈足處“二層臺”的處理手法也是康熙朝的特點；器物胎體潔白細膩，俗稱“糯米胎”，釉面光潔潤澤，整體風格雍容華貴、氣度不凡，是康熙青花瓷中的精品。

　　雍正時期的一對碗

　　在一對“雍正青花淡描纏枝花卉紋碗”的櫥窗前，李知宴評價說，這對碗造型規(guī)整、秀氣，胎體潔白細膩，釉面光潔潤澤，青花發(fā)色淡雅，外繪纏枝蓮花，最下層繪借邊變形蓮瓣紋，內心繪折枝蓮花紋，整體繪畫布局規(guī)矩嚴謹，甚至有些刻板，底部圈足修整成“泥鰍背”型，碗底書“大清雍正年制”楷書款，字體中規(guī)中矩，是典型的雍正時期官窯器。

　　李知宴認為，這對碗應該是半成品，仔細看，青花繪畫上有的地方用料濃，有的地方青花用料淡，整體上色彩搭配不夠完整協(xié)調，它應該是要在淡的部分輪廓內加上彩色，再進窯燒制一下，才算是最后的成品，本來是要做成“斗彩”或是“青花五彩”這個品種的瓷器，但由于某種原因，后面的工序未進行完，這種情況也時有發(fā)生，明朝、清朝都有傳世半成品，故宮和其他一些博物館都見過傳世半成品作品。

　　唐英的筆筒

　　在一件唐英親自監(jiān)造的筆筒前，李知宴說，乍一看，這個筆筒好像是鑲嵌了大理石的木頭作的，實際上是瓷器，是一件仿木紋、石紋的象生瓷四方筆筒，四面大理石分別是四首七律詩，我們這里列舉一首，“蒼茫樹色望中浮，十里輕陰接薊邱，垂樹依依村色隱，新苗漠漠水田稠；青蔥卯合鶯留語，空翠連天雁遠游，南望帝京佳氣繞，五云飛護鳳凰樓”，這么四首七律，都是乾隆帝的御制詩，每首后面分別鈐有“乾隆”、“御制”、“惟精”、“惟一”印章，那么我們就可以掂出這件筆筒的分量了。

　　李知宴說，唐英祖籍沈陽，是滿人，因世襲貴族而為官，雍正四年開始從事陶務，雍正六年從年羲堯(年羹堯哥哥)手中全面接管陶務，一直工作到乾隆二十一年的七十五歲時退休，不久就去世了。唐英這個人很厲害，一方面有一定的文化修養(yǎng)，肯專研技術，另一方面能吃苦，與下層技工勞工同吃同住，體恤下屬，有很高的威信，下屬都樂意效勞，在從事陶務的二十八年中，共仿古、創(chuàng)新達五十七個品種，現(xiàn)在故宮、上博都藏有他親自制作的瓷器，正是唐英使乾隆一朝的瓷器生產(chǎn)達到了一個歷史的巔峰，歷史上稱“唐窯”，現(xiàn)在景德鎮(zhèn)還有唐英的塑像。

　　在深圳文交所展出的這件筆筒從技法來說，也是一件粉彩器物，所謂粉彩也稱“軟彩”是在俗稱“硬彩”的五彩和琺瑯彩的基礎上發(fā)展起來的一種新的瓷器繪畫技法，它的色彩更豐富，色彩種類更多，但其老舊后只是磨損變淡，而不會像五彩那樣成片的脫落，象生瓷基本上因為要求色彩豐富、自然，都是采用粉彩的裝飾技法。

　　李知宴認為，這件象生瓷筆筒就是唐英制作的一件文房精品，高14厘米，寬10.4厘米，又有御制詩文，是專門為宮廷制作，直接為乾隆皇帝書房陳設所用，是收藏家夢寐以求的寶貝，在香港蘇富比、佳士得，國內頂級拍賣行類似的象生瓷筆筒近幾年都拍過上千萬元，這件筆筒的價值可想而知。