文/尚晉

潘玉良的繪畫構(gòu)圖大膽、色彩豐富，并且在西畫框架中加入了中國元素，那種中西兼容的筆韻和線條，形成了她獨特的風(fēng)格，造就出了屬于她自己的藝術(shù)品格。或許很少有人注意到潘玉良對很多藝術(shù)門類都有著精深的造詣。她在法國學(xué)過油畫，又到意大利學(xué)過雕塑，回到中國又學(xué)水墨畫，一生中都在不停的學(xué)習(xí)創(chuàng)作。遍尋近半個世紀的中國藝術(shù)家，已經(jīng)沒有人能像她一樣，畫素描、畫水墨、精油畫、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中國女性的內(nèi)心情感?？梢哉f，她是一位跨領(lǐng)域、有抱負的女性藝術(shù)家。

潘玉良不論是氣度、修養(yǎng)，還是繪畫技術(shù)，在中國近現(xiàn)代女畫家中，無人可比，在男性畫家中，也屬上乘。她的畫風(fēng)基本以印象派的外光技法為基礎(chǔ)，再融合自己的感受；作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”的感覺。用筆干脆利落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人感覺到一種毫不掩飾的情緒，她的豪放性格和藝術(shù)追求在她酣暢潑辣的筆觸下和絢爛的色彩里展露無遺。她與別的西洋畫家所不同的是，對各種美術(shù)形式都有所涉及，且造詣很深：風(fēng)景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫都無所不精。她游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，揮灑個性、大膽創(chuàng)新，表現(xiàn)自我，取得了獨特的極其賦有個人魅力的難以企及的藝術(shù)成就。

其中印象派技術(shù)和東方藝術(shù)情調(diào)是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術(shù)發(fā)展的軌跡。她喜歡畫裸女、靜物、表面上似乎很接近巴黎畫派，但是單純從題材方面以巴黎畫派來看待潘玉良的畫風(fēng)，其實也是很有問題的，她的創(chuàng)作精神和巴黎畫派的沉溺于肉欲的享樂是有很大的差異的。巴黎畫派多數(shù)在描寫從20世紀初到爆發(fā)第二次世界大戰(zhàn)前夕，那些中產(chǎn)階級舒適的物質(zhì)生活和他們對女性人體的審美眼光，趨向于光鮮亮麗的純視覺體驗，普遍缺乏對社會批評的人道主義關(guān)懷。不論人像畫還是裸體畫，潘玉良對人物的描寫，直指人性。她畫大量的裸體畫是出自于學(xué)院派訓(xùn)練的價值觀和追求藝術(shù)精神的本能，其中很少帶有好色的眼光。1950年潘玉良中西合璧的風(fēng)格已趨成熟，特別是她結(jié)合中國筆墨技巧的彩墨畫。她從學(xué)院派油畫的訓(xùn)練掌握了形體，從野獸派學(xué)到了色彩的自由表達，從后期印象派那里吸收并延續(xù)了點描技法，同時融入了中國水墨的筆法和彩墨暈染的氣韻。她的畫，畫如其人，雄壯渾厚，充滿著柔情。

潘玉良的人體畫，具有獨特的風(fēng)格，她往往先用熟練流暢的黑線勾出人物的造型，然后再點染重彩塑造人體的量感和肌膚的質(zhì)感。有時候她也用水彩先畫出形體，再用墨線強調(diào)姿態(tài)的動感。在構(gòu)圖方面，她保留了中國畫留白的概念，卻在留白的部分，改用點描或交錯的筆法充滿空間。畫藝成熟以后的潘玉良，寄情于對女性裸體的歌頌，在一具具飽滿的軀體中，看到的是生命的力量和女性自我頌揚的尊嚴。

從1937年再度赴歐到逝世時的1977年，她旅居法國40余年，始終沒有加入法國國籍。旅法期間她潔身自愛，不同任何畫廊、書商簽約，維持著清苦的生活和獨立的人格。盡管因為她的出身，在國內(nèi)屢受傷害，心痛欲絕，但在她的心中還是盼望著有朝一日能回到祖國和親人的身邊。她曾有過三次回國的打算，但都因故未能成行，這也竟成了她的終身遺憾。


潘玉良為實現(xiàn)豐富人類藝術(shù)寶庫的心愿，她傾畢生心血和精力，經(jīng)歷過困苦的磨練，創(chuàng)造了“融中西畫藝術(shù)于一體”的獨特風(fēng)格，留下了展示她多方面藝術(shù)才華的大量作品，除了她擅長的油畫、國畫、白描外，還涉及了版畫、雕塑等多方面。她的油畫借鑒了現(xiàn)實主義、印象主義及野獸派等眾多西方繪畫流派的某些風(fēng)格和韻味，并融入中國傳統(tǒng)的線描手法，既豐富了西畫的表現(xiàn)手法，又將中國藝術(shù)的意境、韻律、詩意蘊藏其中。她構(gòu)圖大膽而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢麗而寧靜，有著強烈的動感，給人以美的享受。她的國畫一反文人畫的淡雅，充分發(fā)揮西畫背景烘染和后印象派的點彩手法，同時又吸收了中國民間藝術(shù)的質(zhì)樸、渾厚、沉靜的氣韻，成功地將中國的筆墨精神和西畫的實體質(zhì)感巧妙地融合在一起，呈現(xiàn)出特有的審美情趣，真不虧是一代畫魂，被稱為是中國的“女梵高”！