2011年，恰逢西藏自治區(qū)和平解放六十周年，幾十年來西藏也正在以全新的姿態(tài)向世人揭開自己的神秘面紗。在這樣一個(gè)特殊的日子里，北京畫院與李可染藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)手合作，專門組織學(xué)術(shù)力量策劃的“藏跡——李小可版畫作品展”于2011年11月13日上午十點(diǎn)三十分在北京畫院美術(shù)館來開帷幕。此次展覽由北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京畫院、李可染藝術(shù)基金會(huì)主辦，北京畫院美術(shù)館、可創(chuàng)文化具體承辦，展覽將持續(xù)到11月21日。展覽將集中展示二十多年來李小可先生深入藏區(qū)創(chuàng)作的絲網(wǎng)版畫作品百余幅。

“藏跡”中展出的版畫作品均脫胎于李小可近三十年來數(shù)十次深入藏區(qū)的攝影作品，近萬張“藏跡”照片可以看出藝術(shù)家探索版畫語言再現(xiàn)那些充滿靈動(dòng)與激情畫面的全過程，這些畫面也已成為藝術(shù)家生命中不可磨滅的記憶。這批版畫的創(chuàng)作，如同那些將佛像與經(jīng)文雕刻在石頭上、印制在經(jīng)幡上的藏民一般，懷著虔誠的心將心中那不滅的記憶靜靜跡化的過程。藝術(shù)家對(duì)于藏地、藏人那份特有的敬仰和感動(dòng)也通過這些版畫作品流露出來。

西藏，中國藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的“靈感高原”，更是無數(shù)畫家心目中的“圣地”，從二十世紀(jì)中國美術(shù)先行者吳作人、董希文身上我們不難看出西藏題材給他們的藝術(shù)創(chuàng)作所帶來的沖擊。時(shí)至今日，一批批活躍于當(dāng)代畫壇中的藝術(shù)家仍不斷踏上前往青藏高原的征途，尋求自己心中那方神圣的夢(mèng)境。從上世紀(jì)八十年代算起，已經(jīng)踏上這片土地二十余次的藝術(shù)家李小可感嘆道：“那是一個(gè)能使人魂斷的神秘境地。我企圖走得更近，可它永遠(yuǎn)在遠(yuǎn)方?！比欢鴮?duì)于藝術(shù)家來說，尋覓的過程既是沖刷自己心靈的過程，也是創(chuàng)作的過程。

然而很多事情的開頭總有偶然性，李小可的第一次和藏區(qū)的親密接觸就帶有很多偶然的因素。1988年春，攝影家鄭云峰拜訪李可染先生，請(qǐng)老先生書寫“黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”，并交他刻成碑帶到源頭去。當(dāng)時(shí)李小可恰巧也在家，這個(gè)在當(dāng)時(shí)看來荒無人煙充滿神秘色彩的地方對(duì)他有莫大的吸引力，這次隨行也開啟了李小可與西藏二十多年的不解情緣，截止到今年，李小可的足跡已經(jīng)踏遍黃河源頭、長江源頭，也走遍了西藏的阿里、珠峰……

李小可是以國畫家、攝影家的身份被人們所熟知，這一次他又給人們帶來驚喜。善于捕捉人類瞬間感動(dòng)的攝影藝術(shù)已經(jīng)無法承載藝術(shù)家對(duì)藏地的深切感悟，李小可不斷嘗試新介質(zhì)、新科技，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)、絲網(wǎng)印刷技術(shù)將以往拍攝的近萬張攝影作品作為創(chuàng)作的基本素材，反復(fù)的進(jìn)行剝離、褪色，不斷的進(jìn)行提煉、渲染，終于成為我們今天展覽中的絲網(wǎng)版畫。正如藝術(shù)家自己所說“我迷戀版畫手工制作的過程，這個(gè)過程實(shí)際上是你擁有一次再參與和再表達(dá)。就像當(dāng)我們要表達(dá)某一種敬，有人可能選擇蓋一座廟，樹一個(gè)塔，而我選擇了版畫，選擇本身就是一種情感?！?br/>
此次展覽的創(chuàng)作過程中藝術(shù)家不再以畫家的身份進(jìn)行創(chuàng)作，而是像一位導(dǎo)演在策劃、組織、實(shí)施、創(chuàng)作，通過攝影藝術(shù)、數(shù)碼技術(shù)和手工制作的組合，這些再加工的藝術(shù)作品越發(fā)體現(xiàn)出其時(shí)代性和獨(dú)立性。而像《藏跡》這些主題作品中，藝術(shù)家不僅將朝圣者、禪僧、牧民、活佛作為交織于視野的主題，甚至將自己的肖像也納入畫面語境里，通過這種熾烈情感的表達(dá)方式，寄托著其強(qiáng)烈的人文關(guān)懷和擁抱自然的真摯情懷。

而且令人感動(dòng)的是展覽結(jié)束后，李小可將把這批以藏地、藏民為主題的版畫創(chuàng)作全部捐獻(xiàn)給北京畫院，將自己數(shù)十年艱苦探索而結(jié)出的豐碩成果回報(bào)給人民、回報(bào)給社會(huì)。