11月20日，中央美院副教授、專事藝術(shù)市場研究的趙力在世博中國館做了題為“畢加索的藝術(shù)成功與商業(yè)成功”的講座。講座上，趙力結(jié)合畢加索的創(chuàng)作及其當(dāng)時所處的歐洲社會大環(huán)境，分析了畢加索作為一位藝術(shù)家之所以在商業(yè)上和藝術(shù)上獲得共同成功的秘密。

“他的成功是一個集體的成功?！壁w力說。當(dāng)天，他從畢加索所處的那個時代出發(fā)，闡釋了當(dāng)時藝術(shù)品市場的存在和發(fā)展?fàn)顟B(tài)，分析了畢加索為何在藝術(shù)和商業(yè)層面均獲得巨大成功，“當(dāng)時在歐洲出現(xiàn)了所謂的藝術(shù)市場，出現(xiàn)了新的推薦人或是市場的一種機(jī)構(gòu)，這就是我們說的畫廊或是藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人。而西方的藝術(shù)市場開始整合，從之前以皇家為中心的圈子變成了一個統(tǒng)一化的市場。歐洲藝術(shù)品價格攀高及其產(chǎn)生的廣泛性與這個變化有著必然的聯(lián)系?！?br/>
隨后，趙力結(jié)合畢加索各個時期的創(chuàng)作，解析了它們的藝術(shù)價值在當(dāng)時和現(xiàn)如今的發(fā)展變化，涉及諸多藝術(shù)品交易市場及藝術(shù)品收藏方面的信息。他還認(rèn)為“畢加索和所處的那個社會時代的環(huán)境，跟目前的中國有點(diǎn)相似”。

總的來說，畢加索的創(chuàng)作跟社會的方方面面發(fā)生了很多的關(guān)系。到了畢加索那個時代，藝術(shù)產(chǎn)生了很大的變化。而畢加索的成功不是他個人的成功，是一個集體在往前推的一個成功。

以下為當(dāng)天講座摘錄：

歐洲藝術(shù)市場的出現(xiàn)推動畢加索作品價格

這時候（編者注：1920至1930年代）在歐洲出現(xiàn)了所謂的藝術(shù)市場，這些藝術(shù)市場的人和以前藝術(shù)市場的人、推動的人是不一樣的。很多藝術(shù)的商人或商業(yè)機(jī)構(gòu)，是為宮廷或是為權(quán)貴所服務(wù)的。他們最大的一個掙錢方式，就是從世界各地買到一些便宜的東西，然后賣給這些宮廷、權(quán)貴，掙的是一個差價。但是到了印象派以后，情況發(fā)生變化。

以前藝術(shù)品是賣給帝王、皇室和貴族，但是貴族到工業(yè)革命、資產(chǎn)階級革命以后就沒有了，出現(xiàn)了一個新的市場的變化。面對這樣的一個新的市場的變化，就出現(xiàn)了新的推薦人或是市場的一種機(jī)構(gòu)，這就是我們說的畫廊或是藝術(shù)的經(jīng)紀(jì)人。這些經(jīng)紀(jì)人在推動過程中，靠的是對遠(yuǎn)期目標(biāo)的認(rèn)識，也就是說他們和藝術(shù)家是一樣的，靠的是對未來性的價值的判斷。所以他們成為了藝術(shù)家作品的第一批收藏者，成為和藝術(shù)家一起成長的力量。

印象派之后，出現(xiàn)了一個非常重要的機(jī)制，就是推薦的機(jī)制。通過印象派，西方的藝術(shù)市場開始整合起來，從一個皇家的圈子變成了一個統(tǒng)一化的市場。首先是歐洲市場的統(tǒng)一，然后是跨美國大西洋共有性的市場。這個市場就目前情況來說，歐洲藝術(shù)品那么高價格地出現(xiàn)和廣泛性地出現(xiàn)是有必然聯(lián)系的。

畫商開始不斷地尋找一些具有新的藝術(shù)價值的東西，一開始，一些畢加索的經(jīng)紀(jì)人是跟他聯(lián)系最密切的人。佩德羅·馬尼亞克，不僅在1900年給畢加索提供了房子，還提供了每個月150法郎的工作費(fèi)用，條件是——你所有的作品要給他，這是現(xiàn)在很多的畫廊還在沿用的方式。

畢加索的個展吸引了最早的畫廊經(jīng)紀(jì)人或是買家。這些人包括了我們知道的瓦拉德，他也是早期畢加索畫的收藏家。

畢加索是一個藝術(shù)家的典范，是一個不安分于已獲得的成功而想獲得不斷提高的藝術(shù)家。一個藝術(shù)家不斷往前走的一個結(jié)果是，他又獲得一些新的支持人。這些支持人在美術(shù)史上比早期的畫商更重要。比如猶太銀行家康維勒，他投資了畢加索的作品，比如重要的《亞維儂少女》。康維勒的日記提到，對于一個藝術(shù)家的作品，如果你看到了作品沒有任何的震驚，而認(rèn)為它只是原先你看到的藝術(shù)家的作品，風(fēng)格是一致的，說明這個藝術(shù)家是沒有創(chuàng)造性的。我們認(rèn)為，藝術(shù)就應(yīng)該打破歷史的條條框框，從這個角度說它的創(chuàng)新性就在于你看不明白。

就像我現(xiàn)在看年輕一代的作品的時候，我也只能看懂30%到50%。正因?yàn)榭床幻靼?，所以需要我們?nèi)チ私?，如果看明白的藝術(shù)，就像我很遠(yuǎn)地看一幅畫，這不是方力均的作品嗎，或是誰的作品嗎，一看就是的話，那么這個藝術(shù)家是沒有價值的。

到了1947年以后，康維勒繼續(xù)擔(dān)任了畢加索的代理人，尤其是到了1950年代以后，畢加索逐漸遠(yuǎn)離了眾人的視線，他已經(jīng)老了，在遠(yuǎn)離巴黎的地方有一個工作室，很少人會去，完全是通過康維勒跟世界進(jìn)行交流。康維勒的角色在那個時間段的藝術(shù)世界里面是非常重要、非常有權(quán)威的。他的收藏量非常大，他在日記里面說他賣掉過500張非常重要的畢加索的作品，他自己只留下了十幾張的作品，所以他也非常后悔，就是他自己不應(yīng)該成為一個畫商而應(yīng)該成為一個收藏家。因?yàn)楫嬌滩倏v的是經(jīng)濟(jì)作品，而收藏家完全是擁有實(shí)際藝術(shù)財(cái)富的人。

我們可以看到在這個階段里面有一個組織，就是第一、二次世界大戰(zhàn)過程中有一個力量就是“熊皮”協(xié)會。我們知道有一個說法叫藝術(shù)投資，藝術(shù)投資出現(xiàn)以后，還有一個說法叫藝術(shù)投資基金。也就是說，當(dāng)我們的藝術(shù)品增值很快的時候，有一些人想通過對市場的介入來分享這個市場的利益。實(shí)際上很多人因?yàn)樗囆g(shù)品的門檻比較高，他們很難進(jìn)入這個藝術(shù)品市場，就模仿藝術(shù)基金的方式，通過把錢托管給相關(guān)的專業(yè)管理人，然后獲取市場增長的紅利。實(shí)際上，我在西方的畢加索的市場發(fā)展過程里和他朋友圈里都找到了這樣的案例，就是“熊皮”協(xié)會。“熊皮”協(xié)會這個基金是最早的藝術(shù)品的基金。

當(dāng)時以康維勒為中心，他有一批朋友都是銀行家，一些專業(yè)人士。這些朋友大概20人左右，他們都非常喜歡藝術(shù)，他們工作的地點(diǎn)都不是在法國，這些人都是康維勒的朋友，他們都覺得藝術(shù)不錯，但是不知道畢加索這些藝術(shù)家能發(fā)展到怎么樣的情況，所以，他們就湊了一筆錢，這些錢在10萬法郎左右，做了一個最早的資金團(tuán)。但是他們同樣共同約定了一個方式，就是10年以后把這些作品全部拿出來清盤。所以我們可以看到，從1905年左右，他們通過康維勒買到了畢加索和畢加索朋友的這批作品以后，到1914年的時候他們通過清盤的方式，通過德魯奧這個拍賣公司把所有的產(chǎn)品賣掉。我們可以看到這是非常賺錢的，大概凈收益率是580%。也就是說，10年里他們獲得了580倍的增長。這種力量在當(dāng)時關(guān)于畢加索作品的市場發(fā)展尤其價格變化過程中是非常重要的。

這個收益引起了法國和老歐洲市場集體的震動，造成了在廣泛意義上開始出現(xiàn)大量的藝術(shù)收藏家、投資人對西方當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)心，同時也造成了在這樣的環(huán)境里，畢加索市場在后期不斷地發(fā)展，而且成為了西方現(xiàn)代藝術(shù)家里面最核心的一個價格標(biāo)桿。

與經(jīng)紀(jì)公司的合作促成畢加索的國際性

在后期畢加索的發(fā)展過程里面，也反映出畢加索創(chuàng)造力背后的一種發(fā)展和推動力。這就是羅森伯格兄弟，這個家族在法國很有名，是做畫廊生意的，它在法國印象派、馬蒂斯、野獸派、立體派發(fā)展當(dāng)中是一個重要的推動力量。

羅森伯格兄弟跟畢加索的合作不僅僅是商業(yè)合作，更是經(jīng)紀(jì)公司這樣的一個合作，對于使畢加索成為一個國際性的畫家起了決定性的作用。比如畢加索的第一個個人美術(shù)館的展覽，就是保羅·羅森伯格做的，主要是在蘇黎世的美術(shù)館做的，這個展覽非常重要，使畢加索成為一個美術(shù)館級的畫家。他還通過商業(yè)的渠道和美術(shù)館發(fā)展的渠道，將畢加索推薦給了美國非常重要的收藏家。我們知道美國很多的收藏家，比如大都會美術(shù)館的收藏家，還有其他重要的收藏家都是他推薦的。這個過程里面，大量的畢加索作品尤其是精品在美國就可以看到。尤其是法國被法西斯占領(lǐng)以后，保羅把自己的畫廊和所有的事業(yè)全部轉(zhuǎn)移到了美國，帶動了美國畫廊界的發(fā)展。

美國藝術(shù)品的市場和對藝術(shù)的推動形成了一種體系化，這不僅僅包括藝術(shù)家，商業(yè)結(jié)構(gòu)如畫廊，還有美術(shù)館的配套，策展人的策劃，這一系列成為了對藝術(shù)家推動的機(jī)制。

挑選一個年輕藝術(shù)家的作品時，一定要關(guān)注他第一個個展。就像畢加索第一個個展一樣，它的特點(diǎn)是什么？第二，往往在這種展覽里有很多的媒體傳播，可以借助這個方式判斷。我們知道，藝術(shù)家不可能把自己畫的不好的作品印成宣傳品。當(dāng)一個藝術(shù)家做一個非常重要的展覽時，他會從作品里挑二三十幅，然后再挑一些放在封面或是畫冊上。我們可以通過這個買他的作品，這是當(dāng)時的一個現(xiàn)狀。

藝術(shù)品的稀缺性是價格判斷的標(biāo)準(zhǔn)

我們看到，畢加索排名前10位的作品里面，藍(lán)色時期（編者注：1900年至1904年）的作品比較多，這跟我們對藝術(shù)品的價格判斷不一樣。我們說藝術(shù)家越畫越好，我一直等著，他20歲的時候不買，30歲的時候不買，40歲的時候不買，等他死了以后我再買兩件，這是因?yàn)樗囆g(shù)家的技法越來越成熟，我買他晚期的作品比他早期的作品更成熟和可靠。那么，且不論在藝術(shù)家創(chuàng)作后期的時候，這個藝術(shù)家越來越牛起來的時候，買它的價錢是如何貴，我們可以看到，實(shí)際上畢加索的作品正好是反過來，早期作品要比晚期作品貴很多。原因在哪里呢？原因就是稀缺性。

藝術(shù)品最重要的一個價值叫稀缺性價格。因?yàn)闁|西少，少就更貴了。從后期來說，因?yàn)樗娇课覀儯鱾鞫染蜁酱笠稽c(diǎn)。而藝術(shù)家早期的作品被人忽視，價值沒有被挖掘，保護(hù)得也差。這樣的作品越來越少。當(dāng)越來越少的時候，越來越多人喜歡，它的價格就上去了。我們實(shí)際上收藏的時候，也要收藏一些早期作品的原因也是在這里。

畢加索作品價格經(jīng)受住了市場考驗(yàn)

從第二次世界大戰(zhàn)以后，畢加索的作品一直是世界藝術(shù)品市場中非常重要的標(biāo)桿。我們可以看到，西方的主要價格的構(gòu)成里有幾個特點(diǎn)：一個特點(diǎn)就是從1970年代以后，藝術(shù)品的價格重心轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代，印象派完了以后不斷往后移到了畢加索、馬蒂斯這個階段。然后到1990年代日本的經(jīng)濟(jì)泡沫以及2000年以后，重心越來越轉(zhuǎn)到二次大戰(zhàn)時的藝術(shù)，這在西方形成了另外一個概念，就是戰(zhàn)后藝術(shù)。從戰(zhàn)后藝術(shù)以后又出來一個市場的概念，就是叫當(dāng)代藝術(shù)的市場。

所以看到價格重心不斷地往后移。為什么這樣呢？這里面一個是資源的問題，就是說，古代的藝術(shù)作品有幾張？文藝復(fù)興三杰誰買得起？這個發(fā)展過程當(dāng)中有幾個指標(biāo)性人物，一個是莫奈，莫奈的作品比較多，莫奈變成了一個印象派里面的標(biāo)桿，就是前現(xiàn)代主義。接下來就是凡·高，凡·高作品非常少，凡·高、塞尚、高更，沒有多少的作品，所以賣不出高價錢。但凡·高是一個指標(biāo)，然后就是馬蒂斯，后面是畢加索，接著就是安迪·沃霍爾。

畢加索是一個比較早進(jìn)入市場的藝術(shù)家，完全靠賣畫為生的藝術(shù)家。一直到現(xiàn)在，100年的過程里可以看到，在市場上經(jīng)歷了無數(shù)次的金融危機(jī)，無數(shù)次的戰(zhàn)爭發(fā)展到現(xiàn)在，它的作品價格是靠得住的，有著充分市場化和充分被市場價值認(rèn)同的過程。

我們要注意的是這些作品存在于哪個時間？這個創(chuàng)作的時間非常重要，這指的是哪些作品在哪一時段是最賣錢的。從這個角度來說，基本上1940年代之前的東西是最貴的，越靠前越貴，所以要買藝術(shù)品應(yīng)該早買，我們說是收藏或是投資，最主要的是你要提前去買。投資，是靠規(guī)模性的錢掙錢的，我們更鼓勵的是收藏，收藏的原則是什么？小錢，長期持有獲得一個很大的回報，這叫收藏，是跟藝術(shù)有關(guān)的生活。

畢加索一個很貴的作品，就是他1905年創(chuàng)作的《拿煙斗的男孩》，以1.04億美元的價格拍賣成功。之前是一對美國的收藏家夫婦收藏了這個作品，他們花3萬美元買的這張作品，絕對是一個特殊的例子。藍(lán)色時期到粉紅色時期（編者注：1904年至1906年）的作品全球不會超過3件，這件作品又是非常重要的家族拿出來的，所以這個肯定是有保證的，是著名收藏家出手的，只有它才可以突破1億，而且這個價格在20年之內(nèi)不可能被突破。

接下來《多拉·馬爾和貓》，這是畢加索的情人——多拉肖像里面非常重要的作品，賣了9520萬美元，被俄羅斯一個收藏家買走。畢加索另外一張藍(lán)色時期的作品叫《雙手交叉的女人》，1902年創(chuàng)作的，2000年紐約佳士得拍賣，成交價5500萬美元。這個作品反映了什么？這是日本經(jīng)濟(jì)危機(jī)時期的藝術(shù)品的最高價。

版畫是畢加索的重要創(chuàng)作方向

關(guān)于畢加索的收藏，很多人都只能望而卻步。這里我們可以講一些相關(guān)的話題，就是版畫。西班牙很多藝術(shù)家對版畫都非常專注，很多的藝術(shù)家在自己的生命當(dāng)中，留出了足夠的時間創(chuàng)作版畫。

我們知道，除了畢加索之外，還有米羅、達(dá)利這些藝術(shù)家都有版畫的創(chuàng)作。從這個角度來說，1899年到1973年畢加索整個創(chuàng)作生涯里，創(chuàng)作了2000多幅版畫，版畫是畢加索一個重要的創(chuàng)作方向。畢加索的版畫作品其實(shí)在10年前就值人民幣幾萬元，這幾年因?yàn)楫吋铀髯髌酚绕涫怯彤嬜髌返臐q價，版畫作品增長也比較快。像最早的《公牛》這個系列，漲幅非常大。1999年是6500美元，2002年賣到上萬歐元，目前的價格是最高價幾十萬歐元。版畫這一塊，比如說像2004年一件畢加索版畫作品賣了55萬英鎊，這個價格是比較貴的，比較接近于油畫作品低端的價錢。畢加索版畫是我們關(guān)注他非常重要的一個方面，我們也可以買一些或是可以去關(guān)注這部分。