朱樂耕是一位極具藝術(shù)才華和創(chuàng)新能力的陶藝家。他不模仿別人，也從不重復(fù)自己。他的每一次作品展都以新的創(chuàng)造令人驚嘆不已，正可謂神工獨(dú)運(yùn)，窮極造化之功；塑形賦彩，盡攬意象之奇。此次“澄懷觀道 抱樸為器——中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心朱樂耕陶瓷藝術(shù)展”展出的作品大都是朱樂耕近年來創(chuàng)作的。他展現(xiàn)在我們面前的是又一個(gè)新的藝術(shù)世界，不僅讓我們看到了一個(gè)陶藝家以新奇的構(gòu)思和巧妙的雙手賦予黏土以生命意象、使之在烈火中幻化的絢爛藝術(shù)之美，也使我們?cè)趯?duì)其作品的凝視品味之中感受到作者在藝術(shù)創(chuàng)造中所蘊(yùn)涵的意旨。

　　心懷澄澈，方悟宇宙萬物運(yùn)行之道；追求本真自然，方能開掘不飾雕琢的樸拙之大美。中國傳統(tǒng)文化最簡(jiǎn)潔、也最耐人品味的理念融合在朱樂耕絢爛的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造中。內(nèi)在的樸拙之美，使朱樂耕作品的五彩斑斕毫無浮泛之色，沉靜、從容、大氣，時(shí)代的宏闊氣象與時(shí)代審美趣味的融合，手工技藝的精湛與瓷彩幻化的天然之美，讓朱樂耕的陶藝創(chuàng)造令人陶醉不已。

　　在展覽中，首先讓人感到震撼的是作者新近創(chuàng)作的“紅綠彩系列”作品。五聯(lián)巨幅的紅綠彩《奔馬圖》瓷板，金色的原野上奔跑著一群駿馬，以紅綠色為主，點(diǎn)綴著些許黃藍(lán)紫色，夸張、熱烈，洋溢著勃勃生氣。駿馬造型虛實(shí)結(jié)合，物形、氣韻兼具，尤其駿馬之氣勢(shì)、驍勇之情狀，幾不容于瓷板，畫跡賦彩亦恣意揮灑而見方寸。觀瓷板《奔馬圖》，足見作者造詣之深厚，技藝之精湛。

　　紅綠彩作為中國陶瓷傳統(tǒng)彩繪技法之一，有悠久的歷史，尤其在民間陶瓷彩繪上廣泛使用。朱樂耕曾花大量時(shí)間采集、研究民間紅綠彩繪，對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)造特色與技法運(yùn)用有深入的體會(huì)。但朱樂耕在吸收、運(yùn)用上并不是就其技法與風(fēng)格的照搬模仿，而是吸收融會(huì)，化為新的創(chuàng)造境界。

　　民間陶瓷紅綠彩繪基本是運(yùn)用在器物上，朱樂耕的瓷板畫則主要是運(yùn)用紅綠彩洋洋灑灑地將畫面描繪在平面瓷板上，以營造出畫面的宏闊氣勢(shì)。在彩繪前，他先用景德鎮(zhèn)瓷器彩繪傳統(tǒng)工藝的本金敷以底色，在彩繪時(shí)又以金石篆刻、印章書法點(diǎn)綴于畫面之中，賦予傳統(tǒng)的民間彩繪手法以中國文人的繪畫氣息。從瓷板的畫面色彩構(gòu)成上，不同色彩的點(diǎn)、面、線條的交接，既讓人看到傳統(tǒng)的工藝底蘊(yùn)，又極具現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成意味。我們?cè)谥鞓犯淖髌防镎也坏絾渭円蜓瓊鹘y(tǒng)而顯現(xiàn)的陳舊，也找不到因片面創(chuàng)新而丟失傳統(tǒng)的缺陷，仍保留著民間工藝原始?xì)庀⒌拇己?，朱樂耕從傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合中尋求著自己的作品與當(dāng)代人審美趣味的一致性。

　　牛和馬是很多雕塑家熱衷表現(xiàn)的對(duì)象。我們從朱樂耕此次的展覽中，也看到了他塑造的這兩種不同的藝術(shù)形象。他用強(qiáng)烈的紅綠彩裝飾雄強(qiáng)壯碩的牛頭、馬頭，營造出一個(gè)充滿詩意和夢(mèng)幻的氛圍，以此延展人們想象的空間。陳列在展場(chǎng)中，與牛頭、馬頭相連接的是二十幾頭用窯變釉燒成的充滿力量感的耕牛，厚實(shí)、雄壯，蓄勢(shì)奮起，帶給觀眾審美和精神的愉悅。

　　牛和馬的形象一直是朱樂耕藝術(shù)創(chuàng)造離不開的題材，但他從對(duì)象在不同情境或瞬間的不同形態(tài)入手，塑造了造型、神情、氣勢(shì)不同的藝術(shù)形象，又加上賦彩與窯變釉的神奇變化，每一個(gè)形象都顯示出不同的個(gè)性。朱樂耕把這些牛和馬的形象的系列作品，賦以“農(nóng)耕時(shí)代”的稱謂。馬和牛是農(nóng)業(yè)社會(huì)中與人們的生產(chǎn)和生活最為密切的動(dòng)物，它們構(gòu)成人們最重要的家庭財(cái)富和生產(chǎn)力。社會(huì)在前進(jìn)、在發(fā)展，馬和牛離人們?cè)絹碓竭h(yuǎn)了，但當(dāng)人們回首從遠(yuǎn)古歲月中尋找遺失掉的許多情感和記憶的時(shí)候，馬和牛會(huì)進(jìn)入人們的視野。

　　朱樂耕說他賦予創(chuàng)作對(duì)象的那些不同的神情、形態(tài)、氣勢(shì)，表達(dá)了自己的懷舊情緒和惆悵的情感。但即使在惆悵的情調(diào)中，我們還是感受到一種雄強(qiáng)奮起的力量。在藝術(shù)家惆悵的懷舊情緒中，飽含著滾燙炙熱的對(duì)于土地和我們的先輩世代生活的家園的赤子之心，從他的不同形象的這類作品中，我們可以鮮明地感受到。處在城市化、現(xiàn)代化進(jìn)程中的我們與藝術(shù)家感同身受，或許這也是藝術(shù)家的作品使我們感動(dòng)的原因。

　　朱樂耕的一部分新作品嘗試探索人的精神和情感世界，以哲學(xué)和文化的意味，賦予其作品以讓人思想的厚度。如他的系列雕塑作品“空”和“頌”，均以素色潔白的人物為表現(xiàn)對(duì)象，表達(dá)作者呈現(xiàn)的東西方不同的對(duì)世界的認(rèn)識(shí)方式。作品“空”里的人物手持蓮花，靜謐內(nèi)修，似乎在讓自己的心緒在一個(gè)空靈的、無拘無束的思考中徜徉，以一種內(nèi)斂的、通過內(nèi)心世界的修煉方式來取得對(duì)宇宙萬物的理解和認(rèn)識(shí)。

　　而在“頌”這組雕塑中，聚集的是一群極具表達(dá)欲和創(chuàng)作欲的人群，他們仰望天空、歌頌上帝，他們是熱情洋溢于外的西方人。藝術(shù)創(chuàng)造不僅要追求形式美感，也須注重內(nèi)心世界的體驗(yàn)和精神情感的表達(dá)，朱樂耕的此類作品的探索嘗試，讓我們強(qiáng)烈地感受到了其藝術(shù)開掘的深度。

　　朱樂耕的另一系列作品“蓮”，也是屬于同一類的藝術(shù)探索作品，白色的蓮花、蓮蓬，蓮葉婷立在潔白的鵝卵石上，似與系列作品“空”中手持蓮花的“人”形成呼應(yīng)。這類作品不僅以形式的美感吸引觀眾，還以其文化品格和意境，以及帶給觀眾形而上的思考而引人矚目。

　　繼承與創(chuàng)新的探索是藝術(shù)本體發(fā)展的永恒課題。脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新與拋棄創(chuàng)新的堅(jiān)守都不會(huì)使藝術(shù)的發(fā)展走上充滿生命活力的前途。質(zhì)沿古意，文變今情，藝術(shù)家如何在繼承與創(chuàng)新中以自己彰顯個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)造追求與當(dāng)代人審美趣味的協(xié)調(diào)，是一個(gè)不能回避的問題。朱樂耕既具有深厚傳統(tǒng)底蘊(yùn)，又有鮮明現(xiàn)代特色的陶藝創(chuàng)作，為當(dāng)代藝術(shù)家的繼承、創(chuàng)新提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，讓人們看到了古老的陶瓷國度——當(dāng)代中國陶藝家創(chuàng)作的新的藝術(shù)風(fēng)貌。

　　而這一點(diǎn)，也是他的作品深受觀眾歡迎的重要原因。

　　中國藝術(shù)研究院作為我國唯一的國家級(jí)綜合性藝術(shù)科研機(jī)構(gòu)，匯集了中國當(dāng)代各個(gè)藝術(shù)門類的一大批優(yōu)秀的具有代表性的專家學(xué)者和藝術(shù)家，60年來，在藝術(shù)科學(xué)研究領(lǐng)域的各個(gè)學(xué)科都取得了令人矚目的成就。新世紀(jì)以來，藝術(shù)創(chuàng)作更成為中國藝術(shù)研究院藝術(shù)科研、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育“三足鼎立”發(fā)展格局中的重要一環(huán)。正是在這樣的背景下，2005年11月5日，中國藝術(shù)研究院成立了“藝術(shù)創(chuàng)作研究中心”，設(shè)有藝術(shù)創(chuàng)作研究室、陶瓷藝術(shù)研究中心、數(shù)字動(dòng)漫藝術(shù)創(chuàng)作研究中心、藝術(shù)品鑒定委員會(huì)辦公室四個(gè)部門，由朱樂耕先生擔(dān)任中心主任。藝術(shù)創(chuàng)作研究中心自成立以來，匯聚了一批全國藝術(shù)專業(yè)創(chuàng)作人才，擁有創(chuàng)作研究人員26位，特約研究員14位。創(chuàng)作門類包括書畫、文學(xué)、演奏、作曲、表演、漆藝、陶藝、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)及藝術(shù)策劃等多個(gè)方面，形成了一個(gè)在國內(nèi)外具有重要影響的創(chuàng)作群體。藝術(shù)創(chuàng)作研究中心致力于推進(jìn)各種藝術(shù)形式的創(chuàng)作和研究活動(dòng)，通過藝術(shù)理論研究與藝術(shù)實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，逐步提升藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)，豐富理論研究成果，為提高我國藝術(shù)科研與藝術(shù)創(chuàng)作的整體水平起到了積極而重要的作用。

　　為了進(jìn)一步弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)文化，擴(kuò)大陶瓷藝術(shù)的影響力，12月4日，“2011中國藝術(shù)研究院藝術(shù)家系列展”之“澄懷觀道 抱樸為器——中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心朱樂耕陶瓷藝術(shù)展”將在中國婦女兒童博物館與觀眾和陶藝愛好者見面。著名陶瓷藝術(shù)家朱樂耕先生現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主任，教授、博士生導(dǎo)師，也是中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)副理事長、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、全國政協(xié)委員。他的作品多次參加國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)展，并有40余件作品獲獎(jiǎng)，在國內(nèi)外陶藝界享有較高聲譽(yù)。朱樂耕先生多次在中國美術(shù)館和上海美術(shù)館舉辦個(gè)人陶藝展，在新加坡、韓國、美國、加拿大、法國、德國等國家舉辦個(gè)人陶瓷藝術(shù)展，并應(yīng)邀到國外多所大學(xué)舉辦講座，開展藝術(shù)交流活動(dòng)，引起了極大的社會(huì)反響。

　　本次展覽是朱樂耕先生繼成功舉辦“環(huán)境與空間的思考——朱樂耕陶藝作品展”、“朱樂耕陶藝術(shù)書法繪畫展”、“新歷史語境——朱樂耕陶藝展”之后的又一次精彩展示。此次參展的百余件精美陶藝作品，大部分為朱樂耕先生的近作。最引人矚目的是朱樂耕先生新近創(chuàng)作的“紅綠彩系列”作品。紅綠彩是中國傳統(tǒng)的陶瓷裝飾門類，起源于宋金時(shí)代，歷經(jīng)元明清的發(fā)展，始終保留于民間。朱樂耕曾花大量的時(shí)間對(duì)其進(jìn)行深入研究，創(chuàng)作了許多具有現(xiàn)代化風(fēng)格的紅綠彩作品，此表現(xiàn)手法一直是他的最愛。除有兩幅巨大的系列紅綠彩的瓷板畫外，還有系列紅綠彩雕塑，以及窯變釉、無光白和影青釉的雕塑。這些作品不僅出自人工，還出自火功，有時(shí)猶如自然天成，給觀眾以無盡的遐想。

　　朱樂耕先生最出名的還有他為不同建筑的環(huán)境空間所創(chuàng)作的裝置陶藝壁畫，有大家所熟悉的韓國麥粒音樂廳的系列環(huán)境陶藝壁畫，有新近為上海浦東機(jī)場(chǎng)大廳創(chuàng)作的陶藝壁畫《惠風(fēng)和暢》，還有為剛落成的天津瑞吉酒店大堂所創(chuàng)作的陶藝壁畫《流金歲月》等，由于這些壁畫無法搬動(dòng)，所以此次展覽這些作品都是以照片的形式來展示的。

　　朱樂耕先生的這些不同系列的作品給觀眾帶來極大的藝術(shù)享受。在朱樂耕先生的作品中，陶藝成為連接人與自然最好的、最富有感情的媒介。作品是他發(fā)自內(nèi)心的對(duì)自然、對(duì)生命的感悟。他用泥土創(chuàng)造的藝術(shù)讓觀眾嘆為觀止。每件作品的造型、意境、韻味、色彩都讓人回味。他的作品在單純中蘊(yùn)涵豐富，在匠心獨(dú)運(yùn)中體現(xiàn)自然，在現(xiàn)代形式中傳達(dá)精神，在古老的陶的語言中滲透了當(dāng)代人的思想、感情和趣味。

　　透過作品，不僅領(lǐng)略到朱樂耕先生的藝術(shù)成就，同時(shí)也感受到中國陶瓷藝術(shù)的無窮魅力。朱樂耕先生作為改革開放后成長起來的第一代陶藝家，在繼承傳統(tǒng)陶瓷工藝的同時(shí)又積極開拓創(chuàng)新。從他身上，可以看到中國陶瓷藝術(shù)在繼承、發(fā)展的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的巨大創(chuàng)新和飛躍。以朱樂耕先生為代表的中國陶藝家們，以開闊的國際化視野和寬廣的人文胸懷，逐步樹立了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和學(xué)術(shù)形象，在豐富和發(fā)展當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言方面作出了有益的探索，為引領(lǐng)陶瓷藝術(shù)步入更高藝術(shù)水平作出了積極的貢獻(xiàn)。中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展令人充滿期待！