王學仲，既是“黽學學派”的創(chuàng)始人，又是“黽學”最好的踐行者。他提出的學術(shù)主張，形成了包含有哲學、美學、書學、文學、詩詞學和繪畫學的完整而又科學的黽學學術(shù)體系，為現(xiàn)代學術(shù)體系的構(gòu)建做出了突出貢獻。

　　王學仲，詩、文、書、畫四絕，著作等身。他不僅是一位詩文書畫皆有建樹的文化學者，還是一位具有獨立見解和開拓精神的書畫理論家、美學思想家。

　　他學養(yǎng)深厚、才華橫溢；他淡泊名利、德藝雙馨。從他的言行、著作、藝術(shù)創(chuàng)作上，處處體現(xiàn)著對中華民族傳統(tǒng)文化發(fā)展的特殊使命感和崇高責任感。雖然他的部分繪畫與理論還不能被人們所理解，但他已經(jīng)為繼承、發(fā)展、弘揚我國優(yōu)秀民族文化，為中華民族優(yōu)秀文化走入世界文化藝術(shù)之林，做出了不可磨滅的貢獻?！?br/>
　　“金臺點將”欄目點之，是以為記。

　　王學仲，1925年出生于山東省藤縣(今滕州市)，1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學院。天津大學教授，兼任南開大學、廣州美院及日本筑波大學客座教授，中國書法家協(xié)會顧問，王學仲藝術(shù)研究所榮譽所長，中國文聯(lián)第八屆、九屆全委會榮譽委員。曾任中國文聯(lián)主席團成員，中國書法家協(xié)會副主席、天津書法家協(xié)會主席。

　　對本民族文化充滿自信

　　李樹森：您于上世紀70年代總結(jié)提出了三則治學主張，即：二言——歐風漢骨，東學西漸；四感——文化的厚重感、歷史的滄桑感、詩人的蒼涼感、藝術(shù)的高貴感；四我——揚我國風、勵我民魂、求我時尚、寫我懷抱。并以“四我”精神為從藝知行合一的根本。這是您基于怎樣的認識提出的？

　　王學仲：上世紀80年代初，我在日本筑波大學任教時，一位法國教授來訪，當我問及他在日本最高興的事時，他說：“最高興的事是在一家日本舊書店里買到了一本《老子》?！边@個普通事件顯示了中國文化在國外的思想價值和獨特魅力。

　　中國的《孫子兵法》在美國西點軍校成為教科書，孔子被美國人推崇為十大世界名人，《論語》、《三國演義》在新加坡被作為企業(yè)經(jīng)營與社會教育的方略。諸如此類的事例很多，這足以說明中國的文化在影響著世界。

　　炎黃二帝，奠定了中國文化文明的肇基。中國文化有無與倫比的包容性，雖在歷史的長河中朝代有更迭，國體有分合，但中國文化嬗變分明，涵蓋廣大，維系數(shù)千年而不湮滅，這未嘗不是世界文明史一大奇觀。雖然中國歷經(jīng)長期的封建社會而重道輕器，導致了我們科學技術(shù)的相對滯后，甚至造成了近現(xiàn)代一個時期內(nèi)國力的相對衰弱，但國力暫時衰弱，不應該影響我們對華夏文化自信心的堅守。

　　最近幾十年來，西方文化及意識形態(tài)以軟著陸的方式進入中國?；诖耍覀円獙χ袊幕M行系統(tǒng)化，系列化的整理、弘揚和推廣，這是時勢所需。

　　弘揚推廣，就是我講的東學西漸。在歐風披靡之下，我們要有華夏漢文化強大的自信心和獨立精神，還要有弘揚推廣中華文化的遠大抱負，這就是歐風漢骨。

　　一個熱愛中華民族的有識之士，要有幾根硬骨頭把自己撐起來。藝術(shù)總是承載著一個時代的精神，藝術(shù)家要有與國家民族同命運共患難的精神。我們有責任在海內(nèi)外大力傳播，弘揚推廣中華民族優(yōu)秀文化，以勵民魂，這是每一個中國人的責任。我們也有責任為全人類文化做出中華民族的一份貢獻。

　　在外來文化面前，我們要做到不卑不亢，顯示出我們泱泱文化大國的風采。

　　徐悲鴻：“詩書畫三怪”

　　李樹森：您曾受業(yè)于徐悲鴻、齊白石、吳鏡汀、黃賓虹、蔣兆和、葉淺予、容庚等前輩大家，被徐悲鴻先生譽為“詩書畫三怪”，他曾揮筆稱贊：“呼延生方在少年，其書得有如是造詣，稟賦不凡，蓋由天授，與之古人，在唐則近北海，宋則山谷，明則倪文征、王覺斯，而非趙、董世俗之姿可相并論。”如今，您已成為蜚聲海內(nèi)外的藝術(shù)大家，請問這些前輩對您哪些方面影響最大？

　　王學仲：1942年，我考入北京的京華美術(shù)學院。除在課上學習外，我還經(jīng)常喜歡到容庚、吳鏡汀、黃賓虹等老師寓所登門求教。

　　吳鏡汀先生的教學方法是讓學生們觀摩他的作畫過程，每周發(fā)給學生一張山水畫稿，學生臨摹后連同習作上交以換取新的畫稿。

　　黃賓虹先生的畫作，當時并不能為北方的畫家和收藏家所認知，他很寂寞，但一直堅守自己的藝術(shù)主張不動搖。在落寞之中，他把全部精力都投入到了理論研究。他的藝術(shù)到了上世紀五十年代以后才逐步為人所了解。黃賓虹先生對我啟發(fā)最大的是怎樣融合中西藝術(shù)。

　　齊白石給我們授課時，已七八十歲。在當時淪陷的北京，他隱居遁世，門上貼著“畫不賣與官家”的字條。先生畫案的筆池內(nèi)養(yǎng)著活蝦，水經(jīng)常換，很清潔。1950年，齊白石九十高齡，我作為北平藝專的學生，隨李可染老師去拜訪他。他送我兩幅畫，其中一幅是蝦。他說：“為了畫蝦，直到現(xiàn)在我還在觀察蝦。”，“為萬蟲寫照，惟鱗屬之龍，未嘗親見，不敢大膽妄為也。”齊白石先生重獨創(chuàng)、重實踐的精神，對我的影響是巨大的。

　　我是一個學無專師的人，但對我影響最大的就是徐悲鴻先生。

　　1949年1月，我在北平國立藝專有幸成了徐悲鴻先生的學生。他對書法、國畫的改革，都有自己的看法和主張。他的一些論見，如“文人畫在產(chǎn)生時很有創(chuàng)造性”，“盡精微，致廣大”等等，都很獨到，他提倡個性與獨創(chuàng)。

　　有一事對我的人生道路起了重要作用，當時我由于生病而輟學，甚至產(chǎn)生了悲觀消極的想法。徐悲鴻先生指示工作人員多次給我匯錢，用于治病和繼續(xù)上學，他親筆寫信說：“病癥靜養(yǎng)可愈，須具信心，多食蔥蒜并節(jié)思慮，自易恢復。愈后仍需來院學習，以竟前功，所謂玉不琢不成器，鼓勵勇氣以奏膚功，望弟自愛?！?br/>
　　我已八十六歲，各位老師對我的教誨猶歷歷在目，他們的治學精神，優(yōu)秀品格，影響了我一生。

　　“碑、帖、經(jīng)”三派論

　　總結(jié)提出“五象”說

　　李樹森：作為成就卓越的書畫大家，在書法方面，您率先提出“碑、帖、經(jīng)”三派論新學術(shù)概念，開創(chuàng)性地提出了視覺導向造型原則，推出書法藝術(shù)空象觀，對中國書法的發(fā)展和延伸做出了重要貢獻；在書畫創(chuàng)作方面，提出了表象、意象、氣象、空象、色象，即“五象”說。請您對這兩方面簡單的解釋一下。

　　王學仲：書法藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)園林的一朵奇葩，是中華民族藝術(shù)特征最鮮明的一種藝術(shù)樣式，她反映著每個時代的社會精神面貌和審美精神，至今仍有其強大的生命力。

　　同時，書法學又是一門亟待整理的學科。歷史上書法理論非常豐富，使之體系化、條理化、科學化非常有必要。

　　在碑、帖原有派別之外，我經(jīng)過大量研究考證，認為當增加“經(jīng)”派，即“碑、帖、經(jīng)”三派。

　　經(jīng)派之所以可以自成體系，原因很多，大體有三點：一、石刻摩崖基于佛教不滅這一思想，由寫經(jīng)到刻經(jīng)，進而刻石成為大型摩崖；二、其書體由經(jīng)生體轉(zhuǎn)化而為摩崖體；三、其書體階層既不是帖學的貴族士大夫，也不是北碑的鄉(xiāng)土書家，而主要是寫經(jīng)生、僧人和佛教信士，是一些佛教界的書法家，因此如果把六朝經(jīng)派書加以概括，主要有經(jīng)生體和摩崖體兩種。

　　藝術(shù)是生活的再現(xiàn)與表現(xiàn)，其最基本的體現(xiàn)方式是表象。意象同靈感、意境、境界關(guān)聯(lián)密切，體現(xiàn)出最為濃縮最為集中的美學意念。意象蘊之于內(nèi)，氣象發(fā)之于外。氣象為內(nèi)涵所派生，也為內(nèi)涵所決定?！翱铡睘椤拔铩敝鄬w。藝術(shù)之空象指物象依存于空間所表現(xiàn)的藝術(shù)存在。色象是美在視覺上的顯現(xiàn)。

　　世界美術(shù)思潮東移論

　　李樹森：您以自己的作品，人品，大學問家的學養(yǎng)、才情與思想，為“現(xiàn)代文人畫”做出了典范的詮釋。您提出“歐風漢骨，東學西漸”的藝術(shù)思想，并把歐洲風格的繪畫精神融入中國山水畫中，形成了自己獨樹一幟的繪畫風格及韻味獨特的個人式樣。您更大膽地提出世界美術(shù)思潮東移論，如此提法的根據(jù)是什么？

　　王學仲：“世界美術(shù)思潮東移”之說，是我在對日本及西方藝術(shù)作了若干年考察和認識之后提出的。

　　從十九世紀東移就已初露端倪。1867年，日本浮世繪打入法國萬國博覽會時，著名畫家馬奈、莫奈、高更等首先認識到了東方繪畫的神奇，他們極力模仿其人物和線條，對日本安藤廣重的色調(diào)佩服得五體投地。

　　日本從古老的民族文化遺產(chǎn)中找到了最純凈的藝術(shù)，諸如書道、茶道、花道、棋道等。繼之，人們尋根溯源，終于發(fā)現(xiàn)“重道輕技”的中國藝術(shù)才是最理想的藝術(shù)形式，如中國文人畫、中國書法、篆刻等。

　　到了現(xiàn)代，西方世界對中國藝術(shù)有了更新的認識，很多著名的大藝術(shù)家、美術(shù)評論家、美術(shù)理論家，在這方面多有論述。溢美之詞，無以復加。畢加索曾對張大千說：“真正的藝術(shù)是在中國，令我困惑不解的是東方人為什么喜歡到外國去學藝術(shù)”。畢加索還用毛筆畫中國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊。常書鴻在法國的老師告訴他：“世界藝術(shù)的真正中心在你們中國，中國的敦煌藝術(shù)才是世界藝術(shù)的最大寶庫?！?br/>
　　印象派的創(chuàng)始人馬奈和莫奈與近代藝術(shù)的開山鼻祖畢加索，身居世界美術(shù)中心的法國，卻都醉心于東方繪畫之美，這說明已生發(fā)出一股地下潛流，其中心正涓涓地向東方滲透和移動。從十九世紀中葉到現(xiàn)在，這種發(fā)展趨勢已經(jīng)愈加鮮明。世界美術(shù)思潮東移是歷史發(fā)展的必然趨勢。

　　創(chuàng)立“黽學學派”

　　李樹森：您創(chuàng)立“黽學學派”，成為黽學的創(chuàng)始人。請您對“黽學學派”做一個概括性的介紹。

　　王學仲：黽學可以概括為：一畫、二合、三怪、四我、五象、六學、七藝。

　　“一畫”就是文人畫。文人畫要以詩書畫印為基礎，倡導野逸美，表現(xiàn)其古樸自然、野趣雅謔的美學價值和人文精神。

　　“二合”是指意象合一。書法意象非常重要。書法是筆墨藝術(shù)，它不僅僅是一種線條的藝術(shù)，重要的是它滲透著書家哲性的思想。

　　“三怪”一詞源出徐悲鴻先生。先生稱我詩書畫“三怪”。黽學的美學基礎是詩書畫三位一體。

　　“四我”是黽學的精神支柱。我提出“三自一超”主張，即：發(fā)現(xiàn)自我，認識自我，軼出自我，超越時代。作為一個書家或畫家，不應該停留在對自我的表現(xiàn)上，必須把“小我”與“超越時代”的“大我”聯(lián)系在一起，與國家、時代、民族聯(lián)系在一起。

　　“五象”即：表象、意象、氣象、空象、色象?！拔逑蟆卑逊?、道、儒三家的哲學觀融合為一體。

　　“六學”包括：文學、美學、文藝學、宗教學(經(jīng)學)、哲學、歷史學等。六學的理論基礎是國學。

　　“七藝”即：繪畫、書法、詩詞、治印、雕塑、散文、小說等

　　大批作品愿捐不賣

　　李樹森：數(shù)十年來，各種機構(gòu)和團體授予了您很多榮譽，包括榮獲“俄羅斯美術(shù)研究院榮譽院士”稱號、獲“第二屆中國書法蘭亭獎終身成就獎”。而您并不愿追求名利，依然堅持做“清流人士”，并一直按照自己的藝術(shù)理想和追求，特立獨行、鍥而不舍地開拓著自己的獨特藝術(shù)世界，您的部分繪畫與理論甚至不能為同代人理解和接受。這些使您的聲名與卓越的藝術(shù)成就遠不相符，作品也一直未投放過拍賣行和畫廊，大部分自己的作品及自己收藏的珍貴作品都捐贈了。在如今的市場經(jīng)濟大潮之下，您就沒有對金錢心動過嗎？

　　王學仲：背負傳統(tǒng)文化，面對商品社會，中國書畫界同仁該作如何選擇？我有兩句詩“縱使青史山岳厚，多少無名勝有名”。

　　我認為自己是個純粹的藝術(shù)工作者，名、權(quán)、利都不是我所追求的，我每時每日所不能忘情的就是藝術(shù)。

　　人的生命是有限的，我不是一個時間上的富翁，在我的頭腦中沒有節(jié)假日、星期天。即使這樣，我仍然感覺時間不夠用。我不要求我的繪畫與理論都能被同代人理解，學術(shù)的是與非，如天體望遠鏡，愈遠則愈明，當不計較一時之名利得失。

　　我的大批作品，以及我收藏的老師及其他書畫家的大量作品，我認為捐給有關(guān)機構(gòu)，用于館藏展示，有利于更多人觀賞，這對藝術(shù)的弘揚、發(fā)展是有更多好處的。

　　王學仲藝術(shù)研究所

　　“江北蘭亭”

　　李樹森：天津大學1988年就成立了以您的名字命名的“王學仲藝術(shù)研究所”，1987年在山東滕州建起了“王學仲藝術(shù)館”，“王學仲藝術(shù)館”被書畫界譽為“江北蘭亭”。這為繼承、弘揚中華民族優(yōu)秀文化，尤其對中外文化交流起到了積極的推動作用。您對此有何感想？

　　王學仲：1984年秋，經(jīng)日本友人安田熏先生等積極籌劃捐資，在天津大學興建了王學仲藝術(shù)研究所，我題額曰“黽園”。

　　黽園是我從事研究、教學、創(chuàng)作的地方，這里的“四我庭”是一個講學傳藝的杏壇。逢到節(jié)日，常舉行詩詞詠誦會，也是騷人墨客、俊彥名賢經(jīng)常聚會之所。這里也經(jīng)常舉辦國際學術(shù)交流會議，經(jīng)常接待中外來客，進行心靈上的溝通。

　　我在這里的教學不拘一格，不給學生以固定模式，以啟發(fā)其個人的心靈智慧為旨歸。

　　王氏望族后裔

　　李樹森：您系西晉瑯琊王氏望族之后，王氏望族曾出過王羲之、王獻之，您在詩文、小說、國畫、書法、文藝理論、哲學研究等方面均取得極高建樹，并出版了不少論著，是當今藝壇詩、文、書、畫集于一身的杰出學者之一。這些與您的家世淵源有多大關(guān)系？

　　王學仲：決定我畢生從事于書畫一道，并非偶然，這與我的家世有關(guān)。小時候，父親取“黽勉從事，不敢告勞”中的“黽”作了我的“字”，以希望我勤勉努力。

　　在我們家族如果不擅寫字，會覺得有辱先祖的風范。曾祖父是個秀才，一生專攻虞世南的《夫子廟堂碑》。祖父經(jīng)商為主，把精力用在培養(yǎng)我父親成才上。父親王長祥受過私塾和師范學校的雙重教育，能詩、善書。我們王氏家族，在書法上一向是尊王、虞二家為正傳。

　　我五歲開始習字，父親對我的啟蒙教育不是讓我臨摹碑帖，而是為我寫下二十五個楷體字的范本：“上大人，孔乙己，化三千，七十四，爾小生，八九子，佳作人，可知禮也。”

　　小時候穿著肚兜，用柴棍在地上自由地畫沙，是我的一大樂趣。我寫字的欲望也正是由此而萌生的。自此，筆耕不輟，直至今日。

　　雙眼自將秋水洗

　　一生不受古人欺

　　李樹森：您對學習書畫的人有怎樣的建議？

　　王學仲：我從來主張法古不泥古，主張用懷疑的眼光看待學術(shù)問題，提倡充分發(fā)揮人的創(chuàng)造性。

　　數(shù)十年過來，我感到跟從我學習過的學生，凡學我者都難成功，凡以我言為謬者都有所成立，凡恭敬相信我者，都不能有所樹立?！半p眼自將秋水洗，一生不受古人欺”，“任他親朋話交接，只當清風過耳邊”等句，正是匡正的砭石。