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凱倫·史密斯:中國當代藝術(shù)需要新的東西出現(xiàn)

中藝網(wǎng) 發(fā)布時間: 2012-04-19
凱倫-史密斯,英國獨立藝術(shù)評論家、策展人。1992年底來到中國,現(xiàn)定居北京。她為中國當代藝術(shù)家如劉小東等在國際上策劃了一系列展覽,不遺余力地通過自己的策展向西方推介中國當代藝術(shù)。曾出版《九條命:中國先鋒派的誕生》,被認為是外國評論家對中國先鋒派的第一次系統(tǒng)研究。

問:你是從什么時候開始關(guān)注中國當代藝術(shù)的?作為一個觀察者和研究者,你覺得中國當代藝術(shù)這些年最大的變化是什么?

答:我對中國當代藝術(shù)的關(guān)注開始于1990年在香港的時候。當時香港剛剛確定回歸。香港的畫廊開始對內(nèi)地的藝術(shù)家感興趣。漢雅軒畫廊(Hanart Gallery)開始籌備1993年在香港藝術(shù)中心舉辦的 “后八九中國新藝術(shù)”展覽。我因為認識畫廊老板,所以有機會看到最新的內(nèi)地藝術(shù)家的作品,從而開始關(guān)注中國當代藝術(shù)。

近些年中國當代藝術(shù)最大的變化是數(shù)量的增大:藝術(shù)家、畫廊、美術(shù)館數(shù)量都在擴大。不管對于藝術(shù)家還是策展人來講,更加多元化,空間更大,也更專業(yè)化,能出現(xiàn)更好的作品和展覽。

問:最近中國當代藝術(shù)的批評聲很高,如朱其的《中國當代藝術(shù)讓人看了想吐》、王林的《無恥的浪漫——中國當代藝術(shù)之怪現(xiàn)象》,根據(jù)你多年的觀察,為什么會出現(xiàn)這種批評的聲音? 你覺得中國當代藝術(shù)最大的問題出在哪?

答:這種批評確實不是最近才發(fā)出的(朱其文章 2009年),但對于這兩篇文章的分析批評(一杯生普洱)卻是以匿名的形式發(fā)表文章,這是一個典型的例子:用“無名”的聲音進行批判。這可能還是現(xiàn)在人們采取的一種批評方法。但是,為什么不用實名發(fā)表觀點呢?

以前剛有網(wǎng)絡的時候,在Art-Ba-Ba里面,藝術(shù)家可以用筆名自由發(fā)表意見。但同時也有進行惡意的批評,沒有根據(jù)。這樣的批評是不理性的。現(xiàn)在,隨著社會媒體(social media)的出現(xiàn),人們可以采用更加理性化的辯論方式進行討論,如近期韓寒和方舟子的爭論。伴隨著社會媒體的出現(xiàn),更多的人有更多的機會來參與到評論中來。以前人們對評論家發(fā)表的文章或見解,可能有不同的聲音,但卻沒有可以發(fā)表的渠道,但是現(xiàn)在人們發(fā)出聲音的方式更多了。

當然現(xiàn)在中國當代藝術(shù)也存在一系列的問題。在上世紀90年代,那些在文革中成長起來的一代,成為藝術(shù)家后,往往憑借個人經(jīng)歷和經(jīng)驗來進行創(chuàng)作。他們注重從個人體驗中,挖掘問題。當時國內(nèi)展覽機會不多,展覽空間比較有限,所以只好尋找國外展出的機會。因其作品,這些藝術(shù)家被稱為“玩世現(xiàn)實主義”。而如今年輕的藝術(shù)家也面臨類似的問題,但是他們探討的是如何國際化的問題?,F(xiàn)在,包括威尼斯雙年展或者文獻展中,出現(xiàn)了一種類型化的作品。市場、拍賣可能都在強調(diào)某一種藝術(shù),但那些國際化的展覽,強調(diào)的卻是一種方式方法?,F(xiàn)在已經(jīng)形成自己藝術(shù)語言的藝術(shù)家,他們的作品可能并不是國際或者國內(nèi)批評家所強調(diào)的東西。我們習慣很快地判斷,一眼去斷定作品好或者不好,但是有些東西,乍一眼看覺得很傳統(tǒng),但是多花些時間去看,就能發(fā)現(xiàn)更多東西,需要去思考。我們面臨的問題是:如何去支持那些不一樣的作品或風格?能不能允許藝術(shù)家有空間去探索?允許藝術(shù)家在探索過程中有失敗?即使有失敗,也應該鼓勵藝術(shù)家一直往前走。

問:近些年來,那些上世紀八九十年代顯赫一時的大佬藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品,都讓人感覺不接地氣,大眾接受度不高,他們?yōu)槭裁磿庥鲞@種尷尬的局面?

答:在上世紀九十年代,這些藝術(shù)家的作品可以說是屬于前衛(wèi)藝術(shù)的范疇。他們的尷尬是因為“前衛(wèi)”代表的永遠是走在時代的前面。如畢加索、馬蒂斯的作品,在他們那個年代,很多人都接受不了。在那時,藝術(shù)圈是走在社會的前面,發(fā)展腳步更快。但是我們接受到的前衛(wèi)概念,是需要時間去理解的。其實按照西方的前衛(wèi)概念,我(凱倫)可能認為他們的作品并不是“前衛(wèi)”的。但按照中國的語境或者當時的現(xiàn)實來講,確實屬于“前衛(wèi)”。一些藝術(shù)家的作品,來源于自己親身感受到的一些刺激以及體驗。對于普通大眾來講,可能沒有類似的體驗,或者他們不愿意回顧那些令其不悅的經(jīng)歷,只愿意向前看。

當代社會,人們總在尋找新的東西,比如ipad的出現(xiàn)還沒有兩年時間,已經(jīng)有4S版本了。人們總是盼望著有新的東西出現(xiàn)。但是藝術(shù)家探索某一個話題,是需要時間的。現(xiàn)在中國當代藝術(shù)可能稍微放慢了一點腳步,也可能面臨了一些問題,但還是在進步。藝術(shù)家創(chuàng)作出一個好的作品,并不代表下一個作品就一定是好的,受歡迎和能被接受的。不管是創(chuàng)作還是寫作,都不能夠把自己局限于一個小的范圍(舉例:我現(xiàn)在在寫書,如果不多閱讀其他的書,不擴充自己,會發(fā)現(xiàn)寫出來的語言和句子漸漸枯萎),對藝術(shù)家來講,可能需要走出工作室,需要多充電,這樣才能有更多新的想法和創(chuàng)作。

問:近期中國當代藝術(shù)業(yè)內(nèi)還有一種聲音,即“F4”已經(jīng)解體,王廣義、岳敏君、方力鈞等人因靠著西方體系走紅,且作品西方符號化特征比較明顯,所以在2011年拍賣市場中出局,而F4中的張曉剛因為相對的文人氣息和厚重的歷史感,和曾梵志一起成功上位。你怎么看待這種說法?很多人也因此說,中國當代藝術(shù)的話語權(quán)已經(jīng)開始漸漸地從西方轉(zhuǎn)到中國人自己手里,你覺得中國真的已經(jīng)掌握了話語權(quán)嗎?

答:我覺得第一個問題的提法有些問題。我們不應該把拍賣作為一個衡量藝術(shù)的標準。比如市場是不斷變化的,而拍賣后面的因素非常多,這種判斷并不是一個單純的藝術(shù)的判斷。很多好的藝術(shù)家,現(xiàn)在在市場上并不是很紅,這并不能說明他們的作品不好。我(凱倫)個人認為拍賣是一個有意思的東西。對于平時沒有機會看展覽的人來講,他們可能覺得拍賣提供了一個接觸藝術(shù)作品的機會。但是對業(yè)內(nèi)人來講,我們更需要關(guān)注的是那些透明、合法的拍賣。

第二個提問也有些問題。以前所謂的“外國人掌握話語權(quán)”的說法,有些原因是源于當時的中國人并不自信。他們受傳統(tǒng)的思想教育,習慣上可能認為外國人說的好,說的對。當時可能很少人參與到這里面來。但是隨著經(jīng)濟的發(fā)展,環(huán)境的改變,現(xiàn)在中國人更自信了(比如:在德國,談論藝術(shù)或者相關(guān)話題的,多是普通的人,他們也可能表達出很多的意見,這與他們從小的藝術(shù)熏陶和環(huán)境培養(yǎng)有關(guān)),現(xiàn)在越來越多人來積極參與中國當代藝術(shù),表達觀點和想法,只有這樣才能越來越成熟。判斷能力的培養(yǎng),也需要一個過程,更需要從理性的角度來參與。

問:很多人都認為中國話語權(quán)的獲得,是伴隨著資本的轉(zhuǎn)移而完成的。中國當代藝術(shù)從早期的“國際買辦”發(fā)展成為與中國“官商勢力”相結(jié)合的獨特體系(以呂澎(微博)的“改造歷史”、“溪山清遠”為代表)。“呂澎模式”,將在很長一段時間內(nèi)成為中國當代藝術(shù)的未來。您怎么看待這種說法?隨著“呂澎模式”的形成,中國當代藝術(shù)的格局將會發(fā)生哪些變化,這種格局將會占未來一段時間的主流嗎,如果不是的話,那么會出現(xiàn)哪種新的格局?

答:我不認為“呂澎模式“會成為中國當代藝術(shù)的未來。因為至少截止到現(xiàn)在,也還是存在很多不同的體系和模式。當然,中國當代藝術(shù)也會隨著市場而變化。有句話說“money goes with the art ”。至于未來格局會發(fā)生什么變化,我并不是很清楚。但是這與 “呂澎模式”不一定有非常直接的關(guān)系。其實提到的官方(政府)的力量,在任何國家都是一樣的。當政府力量參與度提高的時候,藝術(shù)的活力就會降低。因為政府/官方會有一系列的規(guī)則,可能不允許不同的聲音(chaos),但是藝術(shù)是需要這點(chaos)的。

問:國內(nèi)有批評家認為,中國當代藝術(shù)現(xiàn)在面臨的最大問題是“傳統(tǒng)的現(xiàn)代性改造”,這更像是一場文化的回歸運動。因為中國傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代性屬于兩個系統(tǒng),您覺得有可能回歸嗎?回歸的標準又是什么?

答:其實不應該這么去要求。比如,我們現(xiàn)在說中國傳統(tǒng)的國畫面臨傳承革新的問題了,其實并不是在說某一種藝術(shù)方式的問題。我們更需要追問的是:藝術(shù)家通過這種方式方法,需要表達一種什么思想?藝術(shù)應該有一個理由,為什么要選擇這樣去做。

也許很多人都認為回歸傳統(tǒng)的東西是應該的,但是活在當下,更應該要思考,分析傳統(tǒng)是什么?一定要面對現(xiàn)在的時代。我們說到的傳統(tǒng)的風格和內(nèi)容,絕不僅僅是為了復制(replicate),卻沒有新的東西。不應該單純地去尋找,回歸傳統(tǒng),而是要尋找表達新的東西。

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