時間：2012年5月

地點：南京藝術(shù)學院

作為國粹的水墨畫，從未淡出人們的視野。它歷來是各路兵家必爭之地，在當代藝術(shù)、市場行情蒙天蔽日的當下，有關(guān)于水墨畫的思考與行動依舊保持著新鮮的話題性。

學術(shù)是舵手，市場是風向，在中國，這兩者最終總是會別扭地“聯(lián)合”起來，這種用力不均的態(tài)勢，對于水墨畫的發(fā)展而言，是弊大于利。

正如杭春暉在水墨的年度報告中總結(jié)到的：“2011年以水墨為媒材的創(chuàng)作及活動，格局上沒有太大變化，仍延續(xù)著近年來‘多軌’狀態(tài)，‘不溫不火’地演進?！边@是近年之常態(tài)，自古至今，特別是20世紀以來，一直被人詬病滯后、溫吞的水墨畫，其實過得并沒那么安逸，只是人們對于它的期望太重了太多了，重到它不知該怎樣喘息和調(diào)整，多到它忘記自身演進的規(guī)律，無所適從?；蛟S，在目前的環(huán)境下，所有的事情只能寄托于作用程度深淺不一的“人為”。

自發(fā)也好，人為也罷，目前水墨畫發(fā)展的關(guān)鍵不在于如何脫舊趨新，因為嘗試已足夠的多，以致迷離人眼，而是在于如何做到靜思、專注與持續(xù)，即在尊重客觀規(guī)律的前提下，于撥冗取粹和客觀梳理之后，有意地擇選一條路徑，然后堅持下去。

李小山，自學生時代的那篇引得畫壇筆伐論戰(zhàn)的《中國畫之我見》起，就一直致力于推動傳統(tǒng)藝術(shù)進行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的實踐。即將于今年9月在山西拉開序幕的《他的史詩——楊佴旻新水墨畫中國巡回展》，李小山正是該展事的主要策劃者之一，筆者就此與李小山進行了簡短的交流。

筆者：李老師您好，想了解下本次展覽的籌備情況。

李小山：仍在進行中，這是近些年少見的個人巡回展，有五站，明年的第四站會在南京藝術(shù)學院美術(shù)館進行，陣容也很強大，如業(yè)界的邵大箴、郎紹君、陶詠白等老先生，還有中國美術(shù)館館長范迪安先生都會參與到此次巡展中來，這說明了大家對于我們民族文化中的這種新的藝術(shù)面貌的關(guān)注，它是值得學術(shù)界重視與思考的。

筆者：在您看來，當下水墨畫的發(fā)展現(xiàn)狀是怎樣的？為什么要提“新水墨畫“這一概念，它的價值在哪里？

李小山：中國的水墨畫探索是很多的，如20世紀初的以西化中到世紀末的“新文人畫”、“實驗水墨”等等潮流，做出了不少嘗試，也取得了一些成果，為中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型起到了重要的助推作用，但是目前的情況是，這些努力仍沒有達到人們的一個預期。不像日本，它的轉(zhuǎn)型是非常成功的，扎實而且有顯著的成效，真正做到了傳統(tǒng)藝術(shù)與當代藝術(shù)的和諧共存，互相借鑒，一同成長。

中日轉(zhuǎn)型道路的曲折性與復雜性的差異主要在于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的扎根深厚，另外，我們自身對于它的呵護也過于強大，以至于當下從藝者中，復古的，原地踏步的比比皆是，相反，堅持創(chuàng)新的，實驗型的藝術(shù)家太少，新勢力零散而微弱，這就是提出“新水墨畫”概念的價值所在。從林風眠先生的對水墨題材、色彩的創(chuàng)新，到吳冠中先生對筆墨的不斷追問，實際上，楊佴旻是延續(xù)了這一條路線的，他在色彩上、用筆上、機理上以及整個畫面的構(gòu)成上，都偏離了人們熟悉的水墨畫技巧，他是從林風眠、吳冠中這一發(fā)展脈絡繼承下來的，這次巡展就是試圖將這一生長的藝術(shù)現(xiàn)象嫁接到這一逐漸成型的系統(tǒng)中，從而讓其散發(fā)持久的新鮮感與生命力。

筆者：謝謝您的闡述，很精彩也很具啟發(fā)意義。

結(jié)筆時，忽聞春拍中嘉德首次推出新水墨作品專場，下分七個單元：水墨格調(diào)、技以造境、觀念主義、向古美術(shù)致敬、圖像的釋義、移花接木、時代的邀約，以求全面呈現(xiàn)了新視覺經(jīng)驗下的水墨新景觀。此舉的確堪稱“全面“，老中青，文人、實驗濟濟一堂，正如開篇所說，水墨畫從不曾淡出人們的視野，它是一個永恒翻新的主題，只是，這一次，學術(shù)和市場，誰又能拗過誰呢？