中國嘉德2012春季拍賣會5月12日舉槌，在晚8點進行的“大觀——中國書畫珍品之夜”專場中，革命圣地山水巔峰巨制李可染《韶山》作為壓軸拍品，以1.24億元成交，創(chuàng)出今春拍賣場首個高價，也刷新畫家拍場成交紀錄?！　‰S著第五屆香港國際藝術博覽會(HK ART 12)的落幕，中國在國際藝術品拍賣市場上再次顯示出強勁的實力。在藝術市場與世界接軌的同時，中國買家一如既往地青睞書畫、瓷器等本土藝術和本土藝術家的作品，這一現象也再次成為人們關注的焦點。不少西方媒體在報道中國市場份額大幅度飆升的同時，對中國藝術市場的“內傾”現象頗有微辭，認為中國買家制造的交易額在很大程度上局限于國內市場，對西方藝術的興趣和了解甚少，天價成交額的背后可能存在泡沫。


　　英國路透社驚呼此次香港博覽會乃是藝術財富的巨大爆發(fā)，但其持久性令人生疑。文章引用分析人士的話警告說，中國當代藝術市場在經歷了三年的突飛猛進之后，可能面臨信心不足的風險。法國《藝術報》則更加直接地追問道：中國買家到底在買什么？文章認為中國需要更多的時間建立對西方藝術品的知識結構和市場信心。對于那些希望涉足東方市場的西方畫廊來說，在短期內讓中國買家對西方藝術品發(fā)生興趣是不切實際的。

　　中國人為什么愛買傳統(tǒng)藝術品？

　　2011年全球拍賣市場作品最能賣的都是中國藝術家，張大千的作品全年共賣了5.07億美元，榮登全球之首，齊白石的畫作也全年共賣了4.45億美元，遠遠超過長期以來引領風騷的畢加索、沃霍爾等西洋名家。亞洲藝術品在國際拍賣市場上過去乏人問津，可是現在無論是拍賣龍頭蘇富比和佳士得，還是規(guī)模較小的拍賣行和畫廊都把焦點轉向亞洲，比如印度的當代畫作和中國的藝術作品以及陶瓷古董。

　　佳士得國際事務亞洲藝術總監(jiān)維赫談到這一話題時也同意，亞洲藝術品將在拍賣市場上保持強勁。佳士得去年拍賣的亞洲藝術品取得雙位數增長，今年的成交量已超越印象派和現代藝術，位居第二，僅落在當代藝術之后。

　　對此現象，維赫表示，富裕的中國人懷著愛國情結，為了找回足以代表終極社會地位的革命前藝術品，往往開出令人咋舌的天價。他指出，中國買家尤其對歷代皇朝的傳統(tǒng)藝術品有莫大興趣。

　　問題可能并不這么簡單。剛剛結束的融德國際春拍推出中國書畫與中國現當代油畫兩大專場，中國書畫的拍賣結果明顯優(yōu)于現當代油畫部分。即使首開廣東藝術專題“黃金時代”，放置在中國現當代油畫專場開篇首拍，35位精選藝術家作品完整呈現了廣東油畫藝術的各個層面，但從拍賣結果來看，買家還是更認同書法與國畫。融德國際副總經理江育凱告訴信息時報記者，盡管距離不遠，但廣州拍賣市場與香港不同，還是比較偏向北方口味，這個結果應該還是比較能代表國內藝術品市場的一般規(guī)律的?！八囆g品收藏市場還沒有完全成熟，許多藏家都是一邊學習一邊開始收藏的，對當代藝術大家還不夠了解，當然還是會趨向從熟悉的國畫、書法、陶瓷開始收藏。同時在金融危機的影響下，藝術品收藏帶有更強的保值、投資性質，因此藏家會更希望選擇具象的、經歷了歷史的檢驗、價值得到公認的藝術品?！?br/>
　　廣東省美術家協會副主席郭潤文前不久發(fā)表了對國畫與油畫市場差距的看法：“國畫與中國油畫，一是沒有辦法比，二是沒有必要比。油畫市場比國畫市場差，在中國這是很正常的。首先，中國人有著恒久的國畫收藏習慣，千年之前，古人已經開始收藏國畫，而油畫在中國的發(fā)展不過100年歷史；其次，平均而言，一名國畫畫家一輩子的作品量，就相當于多名油畫畫家一輩子的作品量。國畫作品數量多，可供市場流通，這也是市場繁榮的一個原因?！?br/>
　　中國藝術市場的規(guī)模到底有多大？

　　中國藝術市場究竟有多大？這方面數據的來源甚多，統(tǒng)計對象和方式也不盡相同。文化部文化市場司庹祖海副司長5月24日指出，近年來中國藝術品市場發(fā)展十分迅猛，2011年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。根據法國藝術權威網站Artprice在2011年公布的數據，中國在世界美術拍賣中占據了41.4%的份額，路透社也認為中國買家在世界拍賣市場的份額達到了40%，蘇富比等大型拍賣公司正在大力吸收中國買家的潛力。有一點是公認的，即中國藝術市場的世界份額正在超越北美和歐洲。香港作為亞太地區(qū)的藝術中心之一，也開始在與倫敦、紐約等傳統(tǒng)市場展開國際性競爭。上海、北京等中國內地城市受制于發(fā)展時間和關稅等因素，雖然距離趕超香港還有一段距離，但是這些市場以內地強大的藝術品資源與財富資源作為后盾，在交易規(guī)模上也已經不可小視。

　　蘇富比CEO魯普雷希特表示，雖然中國經濟正出現了增長可能放緩的跡象，蘇富比依然視其為至關重要的市場。中國對于西方人來說是一塊新興市場，也是一塊蘊含著巨大商機的寶地，難怪西方媒體會不滿于中國買家不待見西方藝術品了。這里不僅存在文化理念的差異，而且存在巨大的商業(yè)利益。然而，這種中、西藝術市場分立的狀況，是否單純是中國造成的呢？


　　狹隘？偏見？還是碰撞？

　　前不久，在廣東省博物館舉辦個人展覽期間，美籍華人畫家徐健國在對信息時報記者談及收藏理念時就曾指出，如果只對本民族、本文化的作品感興趣，這種狹隘對于收藏來說是危險的，只是對于目前的藝術品市場來說，收藏并不是唯一的目的。投資理念在某些場合取代收藏理念，商業(yè)投資者替代藝術收藏家投放資本，推動藝術市場向產業(yè)化方向發(fā)展的同時，也被質疑出現了價格虛高的狀況。

　　有意思的是，當張大千、齊白石、徐悲鴻、傅抱石等人的作品以天價不斷刷新拍賣紀錄，這些在中國收藏家看來如雷貫耳的名字在西方人眼中卻是一團模糊。法國《藝術報》認為“西方人并不一定要知道這些名字”，張曉剛、曾梵志、王廣義等人則在西方世界更有名氣一些。與之相反，中國買家以前并不十分在意這些當代藝術家，直到近年來才開始越來越關注他們，這種轉向立刻受到了西方市場的歡迎。傳統(tǒng)書畫與當代藝術有著不同地域背景和時代背景，本不具有可比性。同是中國出產，西方人在拍賣市場上選擇性地歡迎當代藝術，與其文化特征相符，屬于正常的審美行為，但就此指責中國買家的“內傾”，是否有失公允呢？

　　中國買家強勢介入世界藝術市場，在財富沖擊的背后，是文化理念和藝術創(chuàng)作方式的碰撞。在利潤刺激和文化傳播的影響下，中國買家為世界藝術市場所接受的過程或許也是中、西文化互相接受對方藝術理念的過程。目前在香港正展出畢加索的55幅作品原作。來自倫敦的藝術顧問弗拉漢姆認為，雖然許多觀眾感興趣，但他們對這些畫作的了解“處于一個非常初期的階段”，而亞洲藝術市場似乎也沒有準備好接受這樣的作品，需要一定時間進行知識理念的建構。如果西方媒體能夠以類似的態(tài)度評價和嘗試接受張大千、齊白石等人的作品，或許會對中國藝術市場得出不太一樣的結論。

　　觀點碰撞

　　佳士得國際事務亞洲藝術總監(jiān)維赫：

　　富裕的中國人懷著愛國情結，為了找回足以代表終極社會地位的革命前藝術品，往往開出令人咋舌的天價。

　　融德國際副總經理江育凱：

　　在金融危機的影響下，藝術品收藏帶有更強的保值、投資性質，因此藏家會更希望選擇具象的、經歷了歷史的檢驗、價值得到公認的藝術品。

　　廣東省美術家協會副主席郭潤文：

　　油畫市場比國畫市場差，在中國這是很正常的。

　　美籍華人畫家徐健國：

　　如果只對本民族、本文化的作品感興趣，這種狹隘對于收藏來說是危險的。