美國著名藝術(shù)博物館的建立是靠捐贈?

　　“美國著名的藝術(shù)博物館，大多是私立的：紐約的MoMA, 大都會，古根海姆，惠特尼。只有少數(shù)是聯(lián)邦或州立，如華盛頓的史密森博物館。私立、卻不為贏利，靠捐贈、門票及免稅待遇來維持高水平、中立的展覽?！边@是徐鋼發(fā)在微博上的一段話。

　　徐鋼是美國伊利諾大學(xué)的終身教授，在美國接受研究生教育，一個學(xué)者，作家，翻譯家，藝術(shù)館長;他涵蓋了人文科學(xué)的各個方面，努力成為一個雙語，跨太平洋的公共知識分子。此外，他還特別關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，關(guān)注美國藝術(shù)博物館捐贈。

　　從美國藝術(shù)博物館建立的歷史來看，它們所獲得的支持主要源于私人捐贈。如古根海姆藝術(shù)博物館、MOMA。

　　“MOMA就是最好的例子” 徐鋼說。MoMA 最大捐贈者毫無疑問是洛克菲洛家族，創(chuàng)辦者就是洛克菲勒太太Abby A. 和她兩位閨蜜。Abby的兒子，現(xiàn)年96歲的戴維-洛克菲洛，回憶說他父親不喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，母親用有限的資金積累起不貴的版畫和素描。洛克菲勒家族捐贈無數(shù)，包括MoMA現(xiàn)址的房子，其中最大一筆是戴維06年捐的一億美元用于公眾藝術(shù)教育?！耙驗橛蠱OMA才有現(xiàn)代藝術(shù)的可能性，你說很偶然嗎?也很偶然，但是你說很必然嗎?我覺得也是很必然的，特別有意思，一個家族推動整個現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。”徐鋼感嘆道。

　　據(jù)了解，古根海姆藝術(shù)博物館的創(chuàng)立也是一個范例。1939 年，著名的藝術(shù)收藏家所羅門·古根海姆租賃了在東第五十四大街的曼哈頓的以前的一個汽車展廳，憑借建筑師William Muschenheim 的協(xié)助，所羅門·古根海姆收藏方面的主要顧問、古根海姆藝術(shù)博物館的首任館長Rebay 將它轉(zhuǎn)換成一個博物館形式的功能性的臨時展覽空間。這便是古根海姆藝術(shù)博物館的最初雛形。1943 年，Rebay 選擇了著名建筑師弗蘭克·L·賴特[Frank Lloyt Wright]為古根海姆基金會設(shè)計一座真正意義上的藝術(shù)博物館。1959 年10 月21 日歷經(jīng)挫折建成的古根海姆藝術(shù)博物館對公眾正式開放，這便是我們今天所見的最主要的古根海姆博物館的原初部分。就這座藝術(shù)博物館的收藏來說，所羅門·古根海姆的藝術(shù)收藏是整座藝術(shù)博物館的收藏的主要基石。

　　在美國，靠捐贈建立起來的藝術(shù)博物館的經(jīng)營方式也與公立博物館有所不同。在私人藝術(shù)博物館中，最大的捐贈者會是整個博物館董事會的主席，擁有最終決定權(quán)。博物館館長及部門主管對將獲得的作品負甄別之責(zé)，館長必須向董事會呈報其全部的推薦建議以求得批準(zhǔn)。

　　美國人愿意向藝術(shù)博物館捐贈的根源

　　文化歷史原因

　　古根海姆藝術(shù)博物館和MOMA的建立不由會讓我們發(fā)問，為什么美國人這樣熱衷捐贈藝術(shù)品?甚至靠著私人捐贈推動了美國的現(xiàn)代藝術(shù)的進程。

　　在南希·艾因瑞恩胡弗的《美國藝術(shù)博物館》中我們了解到，從文化歷史的角度出發(fā)，美國藝術(shù)博物館的首創(chuàng)者出自十九世紀(jì)一些富有的工業(yè)家，他們將藝術(shù)收藏看做他們自身同時也是新美國成功、財富及力量的象征。因此從一開始，藝術(shù)博物館的建立就被寄予用以表明美國文明與財富的厚望，這不僅從其藝術(shù)收藏的各個方面，也從其與全體人民分享寶藏的途徑和手段上得到印證。海文梅厄、科克蘭和摩根們研究了早期的資本家，并找到一個為藝術(shù)提供贊助的榜樣，美第奇家族。

　　第一批博物館的創(chuàng)辦者和開發(fā)者是J·P·摩根(約翰·皮爾朋特·摩根與大都會的關(guān)系緊密于1901年，一直持續(xù)到1913年逝世，摩根為博物館傾盡了全力。1871年摩根即是大都會奠基捐助者之一，1888年進入董事會，前后公職25年。1892年被推舉進執(zhí)行委員會和財政委員會，但因忙于其它事物在此只為只工作了兩年，1901年被選進執(zhí)行委員會，同時被選舉為第一副董事長，1904年出任博物館董事長)和亨利·克萊·弗里克這樣的人，他們將自己看做工業(yè)巨頭，并且視藝術(shù)收藏和藝術(shù)贊助為另一種建立他們歷史地位的方式，此舉在當(dāng)時也的確為他們爭得了地位和愉悅。他們創(chuàng)立了建立再公司結(jié)構(gòu)上、由私人董事會管理且由私人投資的藝術(shù)機構(gòu)。這些獨出心裁的美國機構(gòu)的產(chǎn)生和由此帶來的偉大藝術(shù)作品的積累，被這個仍然年輕的國家自豪地看做一個先進的文化活動。對此時期產(chǎn)生主要影響的思想可以說是意大利的文藝復(fù)興，我們從社會和個人贊助者身上都不難找到印記。

　　稅收的激勵

　　美國人愿意向藝術(shù)博物館捐贈除了美國獨特的文化歷史原因以外，我們還發(fā)現(xiàn)另外一個不可忽視并且可以使捐贈者實實在在享受到實惠的政策，那就是政府對捐贈者稅收方面的激勵。在像藝術(shù)博物館這樣的非營利性機構(gòu)中，私人捐贈經(jīng)由征收收入所得稅的聯(lián)邦以及州的稅法的法規(guī)的方式而得到激勵。在聯(lián)邦稅法的政策下，那些為他們的扣除額列出清單的納稅人可以將他們向這些機構(gòu)所捐贈的可征稅收入的數(shù)額的扣除額包含在內(nèi)，根據(jù)不同的情形，這個比率在2 0 %-5 0 %之間浮動。盡管這個術(shù)語以及操作的過程相對繁復(fù)，但是最關(guān)鍵也是最明晰的一點就在于：這些捐贈不是從納稅義務(wù)而是從可納稅收入中可以扣除的。從算術(shù)的角度來說，在美國的稅法之下發(fā)生的事情便是：捐贈者的納稅義務(wù)可以通過同等數(shù)額的捐贈物的價值乘以此人的次要的納稅等級的稅率而得到削減。換言之，如果個人的次要的稅率越高，那么每一美元所減的稅額就會越大，因此這件禮物的成本也就會越低，不言而喻，這對于捐贈者們的激勵程度就會越大。

　　與其他的一些慈善組織相對照，藝術(shù)作品幾乎一直是被捐贈給博物館。這樣一來不僅僅是對于藝術(shù)而言而且對于藝術(shù)博物館而言這一項激勵特別強大。在這個基礎(chǔ)之上，對于那些擁有最高收入的人們來說這種激勵是最大化的，這些人同樣擁有可以捐贈的個人的藝術(shù)收藏。這就解釋了為什么對于藝術(shù)的慈善貢獻的如此高額的一個比例是以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)的。對于美國的藝術(shù)博物館而言，個人支持采取現(xiàn)金以及藝術(shù)作品形式在很大程度上是受到稅務(wù)報酬的影響，許多年以來捐贈者被允許去擁有捐贈物被捐獻時的市場價值的慈善性的差值。這對于那些捐贈者來說是一個很大的驅(qū)動力，尤其是在最近幾年藝術(shù)品的價值攀升迅速的環(huán)境之下。假定一位潛在的捐贈者在1950 年以10000 美元購得一幅繪畫作品而這幅畫在1980 年的市場價值是200000 美元。如果這時這幅作品的持有者將這幅畫出售而將所得的利潤捐獻給藝術(shù)博物館，那么他(她)將會有權(quán)擁有200000 美元的慈善性差額，但是同時他(她)應(yīng)該交納作為收益的180000 美元的市場價值的所得稅。在1980 年處于這樣的個人所得稅的階層需承擔(dān)2 5 %的稅率，那么他(她)應(yīng)該向納稅機構(gòu)交納45000 美元的稅款。相反，如果這位捐贈者直接將這幅繪畫作品捐贈給藝術(shù)博物館，那么他(她)也將會有權(quán)擁有200000 美元的慈善性差額，不過與前一種情形不同的是：他(她)不需要承擔(dān)這幅繪畫的利潤所應(yīng)該交納的稅款。因而，對于捐獻藝術(shù)作品的激勵遠大于直接捐獻金錢。

　　在與徐鋼老師聊天的過程中，他講到一個細節(jié)，大都會博物館是需要收取門票的，一般博物館門票的建議價為25美元，但參觀者可根據(jù)自身的經(jīng)濟狀況來買門票，比如你出5美元也可以參觀，但最高不超過25美元。我想從這件事情上，我們可以看到，美國藝術(shù)博物館對于普通參觀者的回饋和作為博物館本身對公眾藝術(shù)教育的重視。

　　由此可見，美國的藝術(shù)博物館是靠捐贈而建立起來的就不足為奇了。從捐贈傳統(tǒng)這一點來看，美國更具備這樣的文化歷史背景和生存土壤，再加上政府在政策和稅制方面的激勵，在美國，捐贈自然成了水到渠成的事情。那么捐贈對于美國藝術(shù)博物館的重要性也就不言而喻了。