6月29日，艾可畫廊推出了由孫冬冬策劃的“余地”展。展覽由香港藝術(shù)家呂振光和李杰參加。展覽在艾可畫廊位于莫干山路50號的兩個展廳同時展出，值得提到的是這是師生二人第一次同臺演出。展覽通過兩位優(yōu)秀的香港藝術(shù)家，對比出兩代藝術(shù)家在藝術(shù)觀點上的差異與共性，并由此伸展出與藝術(shù)相關(guān)的文化態(tài)度的時代變遷。

展覽挑選呂振光最新的作品系列，對于這位在香港中文大學任教25年的藝術(shù)家，在藝術(shù)教育方面成果斐然。包括李杰、白雙全在內(nèi)眾多香港年輕藝術(shù)家都出自呂振光門下。呂振光向我們介紹在從教25年之后，出于對自身創(chuàng)作的原因，2年前就從香港中文大學辭去了教職。在辭職之后，一直主張藝術(shù)與生活應(yīng)該一體的藝術(shù)觀點，2年內(nèi)并沒有直接進行創(chuàng)作。直到艾可畫廊安排了這次在上海的展覽，他專門來到上海駐地創(chuàng)作，集中展現(xiàn)了他最新的藝術(shù)思考與狀態(tài)。呂振光出生于廣東海豐，童年離開大陸依據(jù)香港，并在臺灣師范大學接受藝術(shù)教育。從臺灣回到香港后藝術(shù)家并沒有受到當年臺灣“鄉(xiāng)土藝術(shù)”的影響，并在中文大學任教期間逐漸發(fā)展出形式感強烈并不失浪漫敘事形式，最終蛻變到如今的“線條極簡”。

作為學生輩的李杰認為在讀書期間受老師影響很大，雖然這種影響并不是簡單在作品創(chuàng)作上的影響，更多是在對藝術(shù)的認識和態(tài)度上。李杰在這次艾可的展覽中，展出其具有代表性的“床單色塊”，包括藝術(shù)家將童年記憶中的洗發(fā)水商標反印在畫有底色的瓦楞包裝紙上，并輔以特別的燈光之類的綜合材料作品。這些帶有強烈生活氣息的作品穿插在呂振光的作品之間，用年輕藝術(shù)家的輕巧多變對比出老一輩藝術(shù)家的穩(wěn)重與堅持。

在這樣的對比關(guān)系中，策展人孫冬冬認為對比的不僅僅是作品上的差異，而更多是兩代藝術(shù)家從作品的形式和氣質(zhì)中反襯出來的兩種文化立場。對于出身內(nèi)地在臺灣接受藝術(shù)教育的呂振光，對中國文化的認同感根深蒂固，而更加年輕的藝術(shù)家更多的藝術(shù)立場來自于對生活的直接體驗。另一方面在師承關(guān)系中又能體現(xiàn)出呂振光在教育中強調(diào)的“對自身最真實的感受表達”。呂振光認為對于藝術(shù)家來講，沒有感受的“深刻”不如有直接感受的“淺薄”。這種力圖讓藝術(shù)家拜托“宏大敘事”回到自身經(jīng)驗中來的藝術(shù)教育觀，我們在李杰以及白雙全的作品中感受明顯。

李杰同時入選了這屆威尼斯雙年展香港館。作為本屆香港館的唯一藝術(shù)家，李杰認為入選的過程比較順利。相比較以前藝術(shù)家向藝術(shù)發(fā)展局提交方案，這屆直接由M+美術(shù)館邀請藝術(shù)家參加。由于美術(shù)館學術(shù)委員對李杰有多年的觀察和了解，在邀請李杰參加本屆威尼斯雙年展香港館的同時，并沒有對其創(chuàng)作計劃提專門的要求與審查，而是放手讓藝術(shù)家自由創(chuàng)作。由于常年堅持隨性創(chuàng)作的習慣，李杰認為他并不想因為重要的展覽而改變自身的創(chuàng)作習慣，所以參展方案現(xiàn)在并沒有完全想好，李杰笑言，“到時候應(yīng)該會有全新的方案出來”。而對于眾多國際大牌畫廊入駐香港，李杰也認為這對香港本土年輕藝術(shù)家沒有太多實際影響，年輕藝術(shù)家還是應(yīng)該做好自己的作品。