有人說，中國畫是陽春白雪，曲高和寡；

　　有人說，欣賞中國畫是知其然，不知其所以然；

　　為了讓更多百姓了解、喜愛中國畫，弘揚傳統(tǒng)文化，我們將推出系列訪談，讓大家走近中國畫。

　　嘉賓：

　　全國政協(xié)委員、畫家 杜滋齡

　　中國美術(shù)家協(xié)會秘書長、畫家 劉健

　　國家一級美術(shù)師 謝志高

　　傳承和弘揚是恒久命題

　　劉?。褐袊嫷嫩`行者，始終要面對兩個課題。其一是如何傳承中國繪畫的傳統(tǒng)精神。中國畫的筆墨也好，美學價值也好，都是中華文化千百年的積淀和沿襲，傳承和弘揚是恒久的命題；其二是有意義的突破，有價值的創(chuàng)新。沒有變革，就沒有生命力的續(xù)航。從鑒賞角度看，無論從業(yè)人員，還是普通百姓，都會感受并實踐傳統(tǒng)文化與時代精神融合。運用中國畫傳統(tǒng)的精神表現(xiàn)當代，吸納傳統(tǒng)精華，表現(xiàn)當下，理解今天。有一句話，筆墨當隨時代。

　　在現(xiàn)實中，比如說我們進入博物館的時候，因為作品的題材、內(nèi)容所透出的書香品性和文化精神，你會有一種懷古的情懷，你會沿著時間的隧道去勾連那個時代、那個時候的畫家所表達的內(nèi)容之外的一種情懷。而在當下，優(yōu)秀的藝術(shù)家首先會對中國文化的精神傳承有深刻的解讀，然后通過他們自身情懷的融入，創(chuàng)作膾炙人口，為時代和大眾所喜愛的美術(shù)作品。

　　杜滋齡：藝術(shù)具有審美的功能，還能夠寓教于樂。什么是美，什么是丑，什么好看，什么不好看，這些看似簡單的道理，其實就蘊含著深刻的審美標準。對創(chuàng)作者而言，是要表達美，對欣賞者，是要領(lǐng)會美，這是一個互動的、共鳴的、不斷熏陶、上升的過程，我們做的多了，群眾慢慢就會提升他們的審美意識，他就知道這一張畫或者這一件藝術(shù)品它的好，它的妙，美術(shù)的價值就有了。在這個過程中，我們的責任就是要不斷的傳承，把傳統(tǒng)文化的精髓一點點通過學習，通過自己的解讀、吸收和融會貫通，然后創(chuàng)作出貼近時代、表現(xiàn)現(xiàn)實、感動百姓的藝術(shù)作品。

　　美要有內(nèi)涵，這是一個不能放棄的標準。美術(shù)作品要講究內(nèi)涵，意境，畫家的筆墨技巧、意境表達、感情抒發(fā)和色彩處理在畫里體現(xiàn)，然后傳達給觀眾，

　　謝志高：但凡大美的作品，都有一個品質(zhì)，就是老百姓喜歡，可能當時做不到，但總有這一天。要讓老百姓看的懂，到接受，到提高審美水平，這本身就是美術(shù)作品的一個特性。改革開放以來，傳統(tǒng)藝術(shù)的普及以前所未有的規(guī)模和速度在進行，大美術(shù)的實現(xiàn)，要靠普通老百姓不斷提升文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，同時也要靠畫家，用自己的筆，來引領(lǐng)觀眾審美層次的提升。

　　以教育提升審美境界

　　杜滋齡：美的教育，對創(chuàng)作者和欣賞者都要著力。藝術(shù)家的教育和培養(yǎng)，扎實和細致的教育是不能少的。當年的藝術(shù)教育，學習條件差，但學生很幸運，一個班比如說像美院一個班十來個人，配備的教師恐怕有七八位，那時候確實是對學生在藝術(shù)課程上的安排，基本功的訓(xùn)練，包括理論上的提高，都很重視，老師教得細致，學生學的扎實，就是潛心教、學?，F(xiàn)在條件好了，但基本功是不能忽視的，學生要多接觸生活，深入社會，這樣才能學的更有方向、有坐標。

　　謝志高：美是需要熏陶的。說起小時候，我們都拎著一個網(wǎng)兜，擱著墨盒帶著毛筆上寫字課，那時候還研磨，沒有墨汁，經(jīng)常地寫，就是文化的熏陶?，F(xiàn)在中小學教育開始恢復(fù)書法課了，這是好的做法。書畫同源，孩子們寫寫書法，如果將來他想畫了，就有了好的基礎(chǔ)。

　　美的教育多早都不嫌早。比如小學階段可以穿插一些中國畫的欣賞內(nèi)容。我們在國外看博物館、美術(shù)館經(jīng)常有成群結(jié)隊的小孩，在那里欣賞經(jīng)典的繪畫，都有人在講解。必須說，我們的教育，美學教育還有缺失，要補課。當然近幾年美術(shù)館我看也有老師帶著孩子們?nèi)バ蕾p美術(shù)作品，這是好的現(xiàn)象。

　　劉?。好赖慕逃菨撘颇?。比如中國畫，它的工具和材質(zhì)是妙不可言的，中國畫的意境和精神，同紙和筆有很大關(guān)系。孩子的天性是自由的。他自由，很自在，會任意自己的心情，隨意涂抹，特別通過紙的體驗和毛筆的感受，孩子們會得到特殊的感悟。從這個角度講，美的教育就在生活中。

　　藝術(shù)要傳達真善美

　　劉健：雅俗共賞是一個藝術(shù)家永遠要面對的問題，古今中外，概莫能外。也就是陽春白雪和下里巴人的問題。過往歷史中，任何一個年代當中，藝術(shù)從業(yè)人員很多，從事美術(shù)的人也很多，為什么有些作品能夠留下來，為什么一些作品得到不同歷史時期人們的一致推崇？這些作品當然具有多重價值的特性，但都缺不了一點：雅俗共賞。

　　謝志高：就畫家而言，他不能夠孤芳自賞，不能持有玩藝術(shù)的態(tài)度，只表現(xiàn)自我，不關(guān)心世界。雅俗共賞，還在于作品的創(chuàng)新，以體現(xiàn)時代性。不光要有時代精神，而且要表現(xiàn)藝術(shù)形式語言新的探索。

　　杜滋齡：雅俗共賞有一個前提，就是把藝術(shù)里面真善美的東西傳達給觀眾，尤其人物畫家，你不是給人家看丑陋的東西，除了精神層面上美之外，你要傳達他的精神力量。為什么要叫美術(shù)呢，丑術(shù)就不行，要把美的東西傳達給觀眾，所以我們畫人物畫首先要尊重人，把這個人的最美好的精神面貌表現(xiàn)出來，有些人物畫家把勞動人民塑造成魯莽、弱智的形象，我覺得效果就很不好，老百姓也不能接受，所以雅俗共賞，就是說讓受眾面擴大，從電影的角度叫票房，當然不是說最有票房價值的東西就最好，但是好的東西一定要有大多數(shù)的觀眾喜愛。如果專家學者從筆墨、造型等專業(yè)角度評價也很好，那么才能達到一種藝術(shù)共賞。畫家要善于挖掘真善美的內(nèi)涵，呈現(xiàn)人物美好的精神面貌。

　　中國是十幾億人口的大國，作為中國畫家，我從來都覺得，不應(yīng)以西方價值評判為標準。中國畫有著深厚的傳統(tǒng)，真正懂中國畫的應(yīng)該是中國人，如果中國人都不覺得你的中國畫好，而外國人覺得你的中國畫好，我覺得應(yīng)該打個問號。你的藝術(shù)應(yīng)首先能夠被國人認同，只有民族的才是世界的。