亞歷山大·考爾德（左上）、伊夫·克萊因（左下）、羅伊·利希滕斯坦（右）

在群星閃耀的西方現(xiàn)代藝術(shù)史上，羅斯科顯得不過是滄海一粟。實(shí)際上，火速前進(jìn)的藝術(shù)大市逼迫著我們扭轉(zhuǎn)“天價(jià)源自大師”的傳統(tǒng)觀念——“二線”國際藝術(shù)家的作品已成“翻江倒海的蛟龍”，洶涌而來的波濤之勢(shì)正欲襲向國內(nèi)外的收藏大鱷！

2012年5月2日，享譽(yù)世界的藝術(shù)家愛德華·蒙克的作品《吶喊》在紐約蘇富比(微博)拍賣行以1.19億美元的天價(jià)成交，創(chuàng)造了世界藝術(shù)品單品拍賣的紀(jì)錄。除了蒙克的《吶喊》在業(yè)界的知名度讓它備受關(guān)注，對(duì)于中國觀眾來說，《吶喊》是從小美術(shù)課上的必讀作品之一。許多中國藏家也對(duì)這件作品摩拳擦掌，雖不知最后花落誰家，但是這次《吶喊》的出現(xiàn)，也在網(wǎng)上引起了一陣“蒙克熱”。

再說紐約佳士得2012春拍中，美國抽象派畫家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的畫作《橙、紅、黃》，經(jīng)過4位電話競投者近7分鐘的激烈博弈后以8690萬美元的成交價(jià)高調(diào)易主，刷新了藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄。

在群星閃耀的西方現(xiàn)代藝術(shù)史上，羅斯科顯得不過是滄海一粟。不但難以與巴勃羅·畢加索、梵高、保羅·塞尚等相提并論，甚至比起同時(shí)代的抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克、德庫寧、巴尼特·紐曼等所占有的地位和評(píng)價(jià)來說，似乎也僅僅是一個(gè)陪襯角色；而其在中國藝術(shù)界的影響，也只有極少數(shù)從事抽象藝術(shù)的畫家才把他奉為前師。

聲名鵲起的歐洲方陣

讓我們從全球藝術(shù)市場(chǎng)信息權(quán)威網(wǎng)站Artprice.com發(fā)布的2011年度藝術(shù)市場(chǎng)趨勢(shì)報(bào)告《Art Market Trends 2011》說起。

報(bào)告提及，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人——巴勃羅·畢加索自1989年以來17次占據(jù)此榜單首位(近14年中蟬聯(lián)13次)的時(shí)代已經(jīng)遠(yuǎn)去。這是21年來巴勃羅·畢加索第一次被排除在三甲之外。在2011年全球10大最昂貴藝術(shù)家中，除了中國的6位近現(xiàn)代名家外，德國波普藝術(shù)家格哈德·里希特和英國畫家弗朗西斯·培根，分別以1.75億美元和1.29億美元的成交總額強(qiáng)勢(shì)上榜。

作為排行榜上唯一一位在世藝術(shù)家，格哈德·里希特在創(chuàng)作上變化多端。他常常游刃有余地玩轉(zhuǎn)在浪漫主義、照相寫實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)之間，從不固守單一的符號(hào)形式。他如蜥蜴般的變換探索，彰顯出極大的勇氣和毅力，堪稱世紀(jì)之交藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)奇跡。

2011年11月8日和9日，佳士得和蘇富比拍賣會(huì)上，里希特的作品在短短兩天內(nèi)誕生超過8次280萬美元以上的拍賣成績，其中有3次達(dá)1200萬美元以上，作品《Abstraktes Bild》 (1997)、《Gudrun》(1987)分別以1850萬美元、1600萬美元兩次刷新個(gè)人紀(jì)錄。

弗朗西斯·培根《三聯(lián)畫 1976》

2011年，里希特在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦個(gè)人畫展，2012年他將轉(zhuǎn)戰(zhàn)柏林新國家藝術(shù)館?，F(xiàn)在，本就被視為德國民族英雄的里希特更是身價(jià)百倍，權(quán)威的德國《藝術(shù)》雜志曾邀請(qǐng)120名世界博物館館長評(píng)選全世界最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家，眾口一詞的架上繪畫藝術(shù)“狀元”就是他。

與里希特比肩的弗朗西斯·培根(Francisco Bacon)，在20世紀(jì)50年代，以扭曲變形并帶有恐怖感覺的肖像畫廣為人知。他常以人作為母題入畫，把人物描繪所傳達(dá)的緊張、痛苦和恐怖的感受，上升到一種崇高的境界。他曾說過：“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過時(shí)留下的痕跡，是已經(jīng)在消失的記憶?！蓖ㄟ^肖像畫，他著意向人們揭示出生存中的痛苦和人類天性中既可憐又可怖的一面，引起觀者的反思。從上世紀(jì)40年代纏繞頭部黑猩猩的驚恐，到早期羅馬教皇和梵高的肖像以及10年后被隔絕曲解的匿名人物，都打上了作者深深的印記。

培根2011年最出彩的拍賣成績?cè)?月的倫敦誕生，成交作品《Threestudies for portrait of Lucian Freud》的估價(jià)為700萬到900萬英鎊，最終以2050萬英鎊(3290萬美元)交割完畢，而僅僅幾個(gè)月后這位偉大的英國藝術(shù)家便與世長辭。

在多種版本統(tǒng)計(jì)的拍賣價(jià)格序列表或者破紀(jì)錄作品中，歐洲概念藝術(shù)的先鋒之一、法國畫家伊夫·克萊因的蹤跡總是頻頻出現(xiàn)。雖然他只活了34歲，從事藝術(shù)活動(dòng)不過8年時(shí)間，但卻留下了一千余件杰作。1954年他推出了第一批創(chuàng)作“單色畫”(monochrome)——在畫布上均勻地涂上一種顏色，不只沒有形象，甚至沒有一點(diǎn)一線。這批單色畫面世后隨即在西班牙、意大利、德國和英國展出，備受歐洲藝術(shù)界的垂愛，克萊因隨之成為法國前衛(wèi)藝術(shù)中最耀眼的明星。

在這些單色畫中，克萊因最為推崇的是藍(lán)色。在他眼里，藍(lán)色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色。1956年，克萊因在一位化學(xué)家的幫助下合成了一種獨(dú)特的天青石藍(lán)色，1960年他為這種顏色申請(qǐng)了專利，稱為“國際克萊因藍(lán)”(International Klein Blu，簡稱IKB)。時(shí)至今日，這一經(jīng)典的藍(lán)色仍活躍在藝術(shù)界和時(shí)尚界的創(chuàng)意前沿。

近年來，克萊因的作品在拍賣市場(chǎng)上表現(xiàn)穩(wěn)健。2008年5月，作品《MG 9》在紐約蘇富比拍賣會(huì)上創(chuàng)下2360萬美元的驕人成績。今春紐約佳士得大拍中，其1962年作的《火焰與色彩一號(hào)》(FC 1)拍出3640萬美元，將個(gè)人紀(jì)錄飆升到一個(gè)嶄新的高度。

在歐洲方陣中，還有兩位不得不說的藝術(shù)家：號(hào)稱世界藝術(shù)圈第一紅人的英國前衛(wèi)藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特(Damien Hirst)和19世紀(jì)下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的杰出領(lǐng)袖古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。前者主導(dǎo)了上世紀(jì)90年代英國藝術(shù)的發(fā)展，掀起了以“冰凍(Freeze)”(1988)和“現(xiàn)代醫(yī)學(xué)(Modern Medicine)”(1990)展為先聲的“新英國美術(shù)”運(yùn)動(dòng)；后者吸收古埃及、古希臘及中世紀(jì)諸多藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。特別是赫斯特，作為世界上最富有、最知名的YBA(英國青年藝術(shù)家)，他已成就某種意義上的不朽。無論市場(chǎng)還是意識(shí)，整段英國當(dāng)代藝術(shù)甚至整個(gè)20世紀(jì)90年代后的國際當(dāng)代藝術(shù)界都繞不開他。這二人分別以售價(jià)1億美元的《獻(xiàn)給上帝之愛》(白金鉆石骷髏)和1.35億美元的《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》笑傲拍場(chǎng)。

乘風(fēng)破浪的美國“軍團(tuán)”

歷來被視為藝術(shù)市場(chǎng)風(fēng)向標(biāo)的佳士得和蘇富比拍賣，今季戰(zhàn)果著實(shí)令人驚羨。僅2012年5月8日和9日，佳士得和蘇富比紐約當(dāng)代和戰(zhàn)后藝術(shù)品拍賣成交總額已達(dá)5.783億美元，創(chuàng)造了18個(gè)藝術(shù)家的拍賣新紀(jì)錄。

最為搶眼的馬克·羅斯科自不必說——《橙、紅、黃》成為最昂貴的戰(zhàn)后藝術(shù)油畫。這幅作品代表著羅斯科的經(jīng)典圖式：一般由兩三個(gè)排列著的矩形構(gòu)成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們飄浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。我們從畫面上看到的是有邊緣的幾何形體，但感覺到的卻是由微妙色彩對(duì)比所輻射出的情緒，是在通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個(gè)人都是在自己的命運(yùn)中擺脫命運(yùn)。這種神秘、簡潔、熱情、富有煽動(dòng)力的組合效果，喚起人們內(nèi)心最真實(shí)的情感共鳴。

據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，羅斯科作品在1998年至2007年間的成交率高達(dá)91%。1966年，羅斯科的代表作品《紅色22號(hào)》售價(jià)僅為1.55萬美元，20年后這個(gè)系列已經(jīng)突破百萬美元大關(guān)。隨后在20世紀(jì)90年代呈井噴之勢(shì)，如1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元，9年之后類似的作品《No.15》達(dá)到5044.1萬美元。2007年香港蘇富比春拍中，羅斯科1950年作的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》以7284萬美元締造了當(dāng)時(shí)戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)家作品價(jià)格的最高紀(jì)錄。如今，買家對(duì)他的矚目程度似乎已與巴勃羅·畢加索平起平坐。

此外，美國動(dòng)態(tài)雕塑的發(fā)明者亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)和抽象表現(xiàn)主義畫家巴尼特·紐曼(Barnett Newman)也在5月8日的佳士得拍賣之夜騰空而起，落槌價(jià)1650萬美元的《Lily of Force》、2000萬美元的《Onement V》散發(fā)出耀眼的光芒。

翌日，蘇富比專場(chǎng)拍賣中，美國波普藝術(shù)大師羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的漫畫系列巔峰作品出盡風(fēng)頭。其作于1964年的《酣睡的女郎》，受到了來自中國、美國、拉丁美洲和歐洲的電話競拍者的熱烈追捧，最終高達(dá)4000萬美元的成交價(jià)刷新了上一季拍賣中《I Can See the Whole Room! ... and Theres Nobody in it》在紐約佳士得2011秋拍中創(chuàng)造的3850萬美元的前紀(jì)錄。3年來，里奇特斯坦的作品成交紀(jì)錄一次次被刷新，這對(duì)于一個(gè)美國波普藝術(shù)的標(biāo)桿性人物來說已習(xí)以為常。

讓我們?cè)賮砜纯词澜缡笞钯F油畫作品的排行榜，細(xì)心的讀者會(huì)發(fā)現(xiàn)，位居首席的不是畢加索、莫奈，不是蒙克、塞尚，而是杰克遜·波洛克。他是誰？有什么知名作品？讓我們走近這位美國行動(dòng)繪畫藝術(shù)的鼻祖、抽象表現(xiàn)主義繪畫的奠基人。

杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)，自20世紀(jì)40年代中期開始，作品完全呈抽象狀態(tài)，以“滴濺潑灑”的方式完成。他的一生一直在與酗酒和情緒低落抗?fàn)帯?956年，因車禍身亡，年僅44歲。

利希滕斯坦《酣睡的女孩》

他創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，象征著無拘無束的美國性格，成為抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品?！?948年第5號(hào)》便是其中的佼佼者，這幅畫畫在一個(gè)長2.4米，寬1.2米的纖維板上，畫板上滴滿稠密的棕黃色以及白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章，卻成了反對(duì)束縛、崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。這幅作品于2006年11月3日締造了全球繪畫作品的最高價(jià)——1.4億美元。

然而，藝術(shù)家在世時(shí)作品叫好不叫座的凄涼境遇卻鮮為人知。1943-1947年間，波洛克的經(jīng)紀(jì)人古根漢為他舉行了三次個(gè)展，雖然佳評(píng)如潮，但未迎來購買旺盛，這樣的情形一直持續(xù)到藝術(shù)家過世。

與早逝的波洛克相比，當(dāng)代作品拍賣價(jià)格最高的在世藝術(shù)家杰夫·昆斯(Jeff Koons)顯得格外“招風(fēng)”。上世紀(jì)80年代已成名的他，是繼安迪·沃霍爾之后最重要的波普藝術(shù)家。玻璃罩中的吸塵器、水族箱中的懸浮籃球、鍍金的名人像、不銹鋼或陶瓷小玩意兒等作品，都深刻地印在了世人的腦海中。

盡管惹得批評(píng)家愛恨交織，現(xiàn)年57歲的杰夫·昆斯依然是中國當(dāng)代藝術(shù)家們的“靈感”源泉和重要的模仿對(duì)象，因?yàn)榭耧j的市價(jià)熱吸著每一個(gè)欲罷不能的追隨者。數(shù)據(jù)顯示，昆斯的作品在1999年之前的拍賣價(jià)格最高僅為28.85萬美元?？缛胄虑曛?，價(jià)格從2001年、2004年的500余萬美元，一躍到2007年的2360萬美元、2008年的2570萬美元。漲幅之快，令人咋舌！

在美國“軍團(tuán)”中，還有幾位旗幟性的人物值得一提。那就是美國抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中重要的藝術(shù)家威廉·德庫寧(Willem De Kooning)和新達(dá)達(dá)主義的代表者賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)。前者以“雜糅合并”的方式將歐洲“立體主義”、“超現(xiàn)實(shí)主義”與“表現(xiàn)主義”的風(fēng)格融入自己的畫面中，后者以美國國旗、靶子、地圖、一系列數(shù)字等符號(hào)鑄就招牌形象。如今，這二位也熠熠閃爍在全球拍場(chǎng)，在高手遍地的世界藝林中奪去幾分寵眷。

眼下，不差錢的中國人鏖戰(zhàn)全球拍場(chǎng)的血拼與廝殺之勇有目共睹。但對(duì)西方藝術(shù)史認(rèn)知和理解的局限，導(dǎo)致了在藏品選擇上還會(huì)一窩蜂地涌向那些所謂的“Big Names”，如畢加索、梵高、蒙克等?？梢?，市場(chǎng)的培育和良性發(fā)展還有一段路程要走。

但相較于中國大陸市場(chǎng)來說，國際藝術(shù)家作品的升值有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。凡在拍場(chǎng)上屢試不爽的杰作，大多歷經(jīng)藝術(shù)史和藝術(shù)市場(chǎng)長久的考驗(yàn)、沉淀和升華。就價(jià)值空間上來看，牽手這些并不為中國大眾所熟悉的國際藝術(shù)家的作品，應(yīng)該是收藏投資的最優(yōu)選擇。