關(guān)于藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，藝術(shù)界爭(zhēng)論由來(lái)已久。眾所周知，藝術(shù)界已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)缺少傳世之作、缺少藝術(shù)大師的階段。國(guó)力昌盛、文化發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作者空前增多，可是為什么大師名作卻少了呢？原因眾多，我想其中一個(gè)重要原因是：藝術(shù)遭遇到了商業(yè)。其結(jié)果可想而知：不是藝術(shù)與商業(yè)的聯(lián)姻，就是現(xiàn)在的藝術(shù)商業(yè)化衍生出藝術(shù)經(jīng)濟(jì)，讓藝術(shù)品放下了高貴的身段貼上了商業(yè)的標(biāo)簽。

　　我今天想談三個(gè)問(wèn)題：

　　第一，藝術(shù)為什么會(huì)商業(yè)化？

　　談到商業(yè)，自然而然就會(huì)聯(lián)想到“利益”。的確，任何事物走向商業(yè)化的驅(qū)動(dòng)力就是利益，我想藝術(shù)也不會(huì)例外。

　　現(xiàn)在，我們可以暫時(shí)將眼光轉(zhuǎn)移到社會(huì)生活中來(lái)。現(xiàn)在的社會(huì)，藝術(shù)電影叫好不叫座，票房慘淡；商業(yè)化電影賺得盆滿缽滿，為什么？就因?yàn)槟切┥虡I(yè)電影迎合人們心理，能把大家荷包里的錢掏出來(lái)！再看看出版界，普通人出書比那些企業(yè)、歌曲、電影明星難，為什么？是文筆不如他們嗎？就因?yàn)槟切┤说念^頂上頂著個(gè)能替那些出版社裝錢的大筐筐！鮮明的反差，像是兩個(gè)世界中的人，叫人哭笑不得。

　　藝術(shù)世界包羅萬(wàn)象?；蛟S您會(huì)說(shuō)那些僅僅不過(guò)是它的冰山一角，不能以偏概全。但是以一斑窺豹，迎合相關(guān)受眾的審美水平，這不是藝術(shù)創(chuàng)作者的錯(cuò)，既能滿足相關(guān)藝術(shù)消費(fèi)者的需求，也能給自己帶來(lái)現(xiàn)實(shí)利益，何樂(lè)而不為？至于藝術(shù)能否創(chuàng)新，能否扛起藝術(shù)的大旗，或許已經(jīng)很少有人去關(guān)注了。

　　第二，藝術(shù)該不該商業(yè)化？

　　這才是本文探討的重點(diǎn)。藝術(shù)本身就是一個(gè)“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的事物。繪畫、雕刻也好，文學(xué)藝術(shù)也罷，都會(huì)有人說(shuō)好，同時(shí)也有人說(shuō)壞；有人欣賞，也有人不理不睬。在創(chuàng)作的最初階段，創(chuàng)作者們沒有名，也沒有成熟到令人嘆服的技藝?；蛟S，這時(shí)候可以看做是對(duì)純藝術(shù)的一種追求。但是，當(dāng)你的文章掙不到稿費(fèi)、當(dāng)你的雕刻無(wú)人理解、當(dāng)你的繪畫無(wú)人問(wèn)津，而此時(shí)你還要為了如何填飽肚皮而憂愁，你還在為晚上何處棲身而痛苦。你還會(huì)一味地堅(jiān)持這種純藝術(shù)的追求嗎？站在這個(gè)角度看，藝術(shù)商業(yè)化似乎是一種必然。

　　當(dāng)然，我們還可以將思路反過(guò)來(lái)。我們不知疲倦地學(xué)著雕刻、夜以繼日地練著繪畫、絞盡腦汁地寫著文章，我們這么做，到底是為了什么？在這個(gè)赤裸裸的商業(yè)時(shí)代，我等俗人所做的這一切努力，無(wú)非就是想自己的文章能一字千金，自己的雕刻、繪畫作品能價(jià)值連城，名利雙收。

　　從這個(gè)角度講，當(dāng)從事藝術(shù)工作成為一種社會(huì)職業(yè)、一種在社會(huì)謀生的手段，生存成為我們的首選；我們?yōu)榱俗约豪硐胫械乃囆g(shù)付出了自己所能付出的一切努力，期待獲得巨大的回報(bào)是情理中的事。在博弈場(chǎng)中，我們既滿足了自己追求藝術(shù)的快樂(lè)，獲得了或多或少的回報(bào)，而社會(huì)也因此獲得了藝術(shù)的結(jié)晶，或者稱做“至寶”。一場(chǎng)雙贏的結(jié)局，皆大歡喜，何樂(lè)而不為呢？

　　但是，當(dāng)我們?cè)倩氐剿囆g(shù)創(chuàng)作的角度，不妨細(xì)細(xì)地反思一下，感悟到了什么？不妨捫心自問(wèn)一下，這種可以用金錢來(lái)衡量的作品能稱做藝術(shù)作品嗎？那只能叫做商品，只是“商品”而已。瞬間，我明白了，吳冠中先生，“他生活儉樸、不尚奢華；他精心挑選出360余幅畫作，無(wú)償捐贈(zèng)給中國(guó)美術(shù)館、故宮博物院、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、香港藝術(shù)館等；他多次把作品拍賣所得款項(xiàng)全部捐贈(zèng)出來(lái)”。這是一位藝術(shù)家的理想和情懷，他希望他的作品能被更多世人欣賞，而不是少數(shù)人收藏，藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值不僅僅是名望和財(cái)富，而是藝術(shù)本身。為財(cái)富所累的藝術(shù)，已經(jīng)不能稱其為純粹的藝術(shù)。

　　第三，藝術(shù)如何商業(yè)化？

　　在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)教育和發(fā)展格局下，一個(gè)藝術(shù)門類如果想形成氣候并且蓬勃發(fā)展，所需要的條件基本類似：良好的藝術(shù)傳承與創(chuàng)新、優(yōu)秀創(chuàng)作人才的培養(yǎng)與儲(chǔ)備、系統(tǒng)的推廣普及，更重要的是商業(yè)化的程度。

　　在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)下，如果沒有資本的持續(xù)進(jìn)入，之前的“藝術(shù)”積累就很難成體系地形成聚合效應(yīng)，最終這個(gè)藝術(shù)門類還是很難形成氣候，仍然是少數(shù)人的陽(yáng)春白雪。

　　既然藝術(shù)難以避開商業(yè)，那么如何與商業(yè)結(jié)合呢？

　　商業(yè)化的藝術(shù)是從商業(yè)開始的，藝術(shù)僅僅是一個(gè)載體，這是生意，是以盈利為目的的行為，藝術(shù)主要是配合體現(xiàn)。這并不是說(shuō)藝術(shù)不重要，而是起點(diǎn)決定了目的和手段。

　　藝術(shù)商業(yè)化，在我看來(lái)更是藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)該認(rèn)真考慮的，以藝術(shù)的根本為起點(diǎn)，在不影響藝術(shù)表現(xiàn)力的情況下去整合商業(yè)價(jià)值，就像馮小剛的《唐山大地震》。

　　商業(yè)化的藝術(shù)和藝術(shù)商業(yè)化，有時(shí)對(duì)立，有時(shí)并行，還可能有時(shí)候糾纏不清。兩種途徑孰優(yōu)孰劣，意見紛爭(zhēng)，只能留給時(shí)間裁判。