目前的網(wǎng)絡(luò)展示令人遺憾，因為它在一定程度上造成了許多作品的誤讀，什么也比不上對藝術(shù)品的直接觀賞。

2011年12月，佳士得“伊麗莎白泰勒珍藏系列”全球巡展后在紐約拍賣，轟動一時。引人關(guān)注的是，2000余件拍品中的近千件拍品在網(wǎng)上競標(biāo)。之所以邁出這創(chuàng)新的一步，佳士得解釋是為了“來自世界各地的競買人都能參與到這一具有里程碑意義、為期兩周的拍賣活動中。”創(chuàng)新之舉沒有讓佳士得失望。此次網(wǎng)絡(luò)拍賣創(chuàng)下了逾950萬美元的成交額，成交率高達100%，競價次數(shù)達5.7萬次。

網(wǎng)絡(luò)擴大藝術(shù)的受眾群

互聯(lián)網(wǎng)的無限能量和藝術(shù)品拍賣的華麗色彩吸引著更多商業(yè)巨鱷涉足網(wǎng)絡(luò)拍賣。法國全球藝術(shù)市場信息網(wǎng)(Artprice)自2012年1月18日起開始提供在線拍賣服務(wù)，第一天便拍出了5000多件藝術(shù)品。其首席執(zhí)行官坦率地表露了開展網(wǎng)絡(luò)拍賣業(yè)務(wù)的意圖：期望全新的在線拍賣服務(wù)能促進銷售額的增長。對此，有人說藝術(shù)品市場傳統(tǒng)意義上的冬歇期被互聯(lián)網(wǎng)喚醒了。更有人說，從一個單一的出售數(shù)據(jù)的平臺，到為用戶提供各種免費和付費服務(wù)的綜合網(wǎng)站，成立于1987年的全球藝術(shù)市場信息網(wǎng)，在網(wǎng)絡(luò)與藝術(shù)品拍賣的牽手中，開始了從頭到尾的蛻變。

國內(nèi)，背景不凡的嘉德在線早早向這只蛋糕開刀，如今業(yè)務(wù)已如火如荼，而作為行業(yè)黑馬的愛藝客以純粹、專業(yè)為特點，不甘示弱，充滿活力。HIHEY也與去年進行了第一次“中國二十世紀(jì)和當(dāng)代藝術(shù)”拍賣，據(jù)稱取得了1340萬的成交額。愛藝客網(wǎng)站的負責(zé)人趙子龍認為：“互聯(lián)網(wǎng)給藝術(shù)世界帶來最大的變革就是通過網(wǎng)絡(luò)建立一個藝術(shù)長尾市場，使得多樣化、非標(biāo)化的藝術(shù)品被更廣泛的新藏家看到，從而實現(xiàn)新的購買和收藏模式?！?br/>
網(wǎng)絡(luò)極大地擴大了藝術(shù)的受眾群，更多的人可以不費太多功夫看到本來物理位置極其遙遠的藝術(shù)作品。這在一定程度上方便了藝術(shù)的普及，尤其是教學(xué)。而線上藝術(shù)展覽的推出也相應(yīng)地鼓勵了線下藝術(shù)參觀。Google Art Project的一項調(diào)查便可佐證這一點，項目推出兩周后， MoMA的官網(wǎng)瀏覽量提高了7%，可惜受art project影響的實際入館人數(shù)的統(tǒng)計并不清楚。而線上展覽對豐富線下展覽體驗也起到了很大的幫助。同樣是Google Art Project調(diào)查顯示，提前進行線上體驗的觀眾在進行作品實際欣賞時得到更大的滿足，而參與過博物館實體參觀的觀眾也樂于回家再次進行線上體驗，因為放大的圖片可以讓你觀察到許多在博物館和畫廊參觀時注意不到的細節(jié)。積極的事實必須得到肯定。

網(wǎng)絡(luò)拍賣不敵直接觀賞

同樣的事實是：藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)是一個高端產(chǎn)業(yè)，全球藝術(shù)品市場比全球唱片銷售額更高，規(guī)模達600億美元/年。所有中、高檔藝術(shù)作品，幾乎全是通過特定的畫廊或拍賣行，在藝術(shù)品中介引導(dǎo)下完成交易。最典型的銷售模式如策展和拍賣。然而，這個貌似只屬于極少數(shù)人的玩意，在科技影響已經(jīng)深入人類生活各個層面的現(xiàn)在，其運作方式抵抗數(shù)字化發(fā)展的程度也遠遠高于其他領(lǐng)域。

在與藝術(shù)家的交流中，我們也許能夠了解些更直觀的原因。芝加哥大學(xué)視覺藝術(shù)系教授Laura Letinsky和Geof Oppenheimer作為藝術(shù)家，各自忙于紐約和柏林的個展，同時身為藝術(shù)系教授，曾對網(wǎng)絡(luò)對藝術(shù)的影響做過思考。Laura Letinsky (擅長攝影) 認為：“目前的網(wǎng)絡(luò)展示十分令人遺憾，因為它在一定程度上造成了許多作品的誤讀，起碼在目前，這情況沒法避免。例如他們的朋友，同是芝大老師David Shutter的作品在線上線下完全是兩個樣子。再舉例比如更大名氣的德國藝術(shù)家Gerhard Richter. 而且往往是，網(wǎng)絡(luò)設(shè)計的努力越大，遺憾越大，比如很多畫廊推出的3D體驗，讓觀眾錯覺的認為所見即所得，而事實是大相徑庭的。”Geof Oppenheimer (雕塑和影像)認為，“網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)無疑是為藝術(shù)品的記錄提出了新的要求，技術(shù)和技術(shù)的使用在目前仍舊充滿很多局限。藝術(shù)家的角色在此出現(xiàn)了模糊，藝術(shù)家是否應(yīng)花時間去應(yīng)對這一切？”來自藝術(shù)家的統(tǒng)一一致的反饋與Google Art Project負責(zé)人 Amit Sood的觀點不謀而合：“什么也比不上對藝術(shù)品的直接觀賞?！倍硗?，藝術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)交易方式充滿了不透明的利好，是很多藝術(shù)玩家的得意之處。這一方面使得藝術(shù)群落得以相對小規(guī)模而卻持續(xù)的樂悠悠發(fā)展至今，一方面也令從業(yè)者長期對不確定性的行業(yè)明天而擔(dān)憂。

借由Geof Oppenheimer 的思路，“網(wǎng)絡(luò)對消費的引導(dǎo)同樣反映在藝術(shù)品生產(chǎn)源（把藝術(shù)作為商品）－藝術(shù)家和藝術(shù)品中介－藝術(shù)商身上?！比缤祟惿畹母鞣礁髅嬖诋?dāng)今社會的處境，這是一個需求被擴大，需求本身亦被消費的時代，一旦被貼上商品的標(biāo)簽，馬上便進入龐大的社會消費傳送帶，一切令人目不暇接，充滿了無限可能性，也伴隨更大的寬容和抵觸。更多的人愿意相信規(guī)范和制度可以把我們帶的更遠，可以讓我們在更融洽更簡單的環(huán)境中獲取應(yīng)得。事實是，越來越多的創(chuàng)新發(fā)明正在把我們帶向這樣的明天。

回歸中國，在科技和創(chuàng)新中的角色中我們更多時間是處于追隨的位置。這顯而易見是很大的劣勢，因為一目了然在好用些的外國網(wǎng)站上更多的展示的不是有關(guān)“China”的信息，本土的媒介總是更便利于表達本土的聲音。而誠信，作為第三方的立身之本，更是網(wǎng)絡(luò)介入生活成立與否的基本信條，這在中國，更是一個尤為重要的標(biāo)尺。