1969年，哈羅德·澤曼在瑞士伯爾尼美術(shù)館策劃了著名的《當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健氛?。這個(gè)展覽在當(dāng)時(shí)并沒(méi)引起多大關(guān)注，但是，在今天看來(lái)，這個(gè)展覽在很對(duì)方面做了開創(chuàng)性工作。這不僅是是哈羅德·澤曼光輝事業(yè)的啟程，也是新興展覽策劃方式的開端，同時(shí)宣稱了所謂“策展人時(shí)代”的到來(lái)。正是從那時(shí)起，“當(dāng)代藝術(shù)通過(guò)展覽這個(gè)媒介以為人所知。”(讓-馬克·伯尹索特(Jean-Marc Poinsot))

誠(chéng)然，澤曼高度個(gè)人化的策展概念有時(shí)是偏執(zhí)和自負(fù)的，有人批判他的展覽沒(méi)有理論支持、過(guò)度浪漫主義，或是將藝術(shù)創(chuàng)作神秘化等等。然而，對(duì)澤曼來(lái)說(shuō)，策展最激動(dòng)人心之處恰恰在其固有的失敗?！安邉澮粋€(gè)沒(méi)有任何失敗或瑕疵的展覽就是一種對(duì)時(shí)間的浪費(fèi)?！?大衛(wèi)·李維·薩特(David Levi Strauss))每一次展覽都是一次新的冒險(xiǎn)，正是失敗指引我們?nèi)プ非笮碌姆较?，就像策展人不斷變化的角色一般?br/>
1969年4月號(hào)的《藝術(shù)新聞》(Art News)雜志刊登了這樣一則關(guān)于展覽《活在你的頭腦中：當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健?以下簡(jiǎn)稱《態(tài)度》展)的簡(jiǎn)報(bào)：

“目前在瑞士伯爾尼美術(shù)館展出的展覽《當(dāng)態(tài)度變?yōu)樾问健?展期至4月27日)對(duì)最近所謂‘反形式’(Anti-Form)或‘過(guò)程藝術(shù)’(Process Art)的創(chuàng)作趨勢(shì)進(jìn)行了一次審閱。展覽包括來(lái)自美國(guó)和歐洲50位藝術(shù)家的80多件作品，其中包括卡爾·安德魯(Carl Andre)，約瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)，比爾·博林格(Bill Bollinger)，伊娃·海斯(Eva Hesse)，愛(ài)德華·凱恩霍茲(Edward Kienbolz)，索爾·勒維特(Sol LeWitt)，羅伯特·莫理斯(Robert Morris)，布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)，阿蘭·薩拉特(Allen Saret)，理查德·塞拉(Richard Serra)，凱斯·索尼爾(Keith Sonnier)，理查德·圖特(Richard Tuttle)以及富蘭克·林肯·維內(nèi)爾。參展作品由美術(shù)館館長(zhǎng)哈羅德·澤曼(Harald Szeeman)挑選，由菲利普·莫理斯香煙(Philip Morris Cigarettes)贊助”1。

翻閱1969年至1970年間著名的美國(guó)藝術(shù)期刊，這篇短小的文字是當(dāng)年唯一一則有關(guān)此次展覽的新聞。與美國(guó)藝術(shù)界冷淡的反應(yīng)形成鮮明對(duì)比的是在歐洲熱火朝天的展覽現(xiàn)場(chǎng)，69位藝術(shù)家(其中有28位美國(guó)藝術(shù)家)在美術(shù)館里外創(chuàng)造了一個(gè)“建設(shè)工地”。澤曼回憶道：“羅伯特·佰瑞(Robert Barry)在屋頂大做文章；里查德·朗(Richard Long)在山中漫步；馬理奧·梅茨(Mario Merz)建造了他的第一個(gè)圓頂小冰屋；麥克·海澤(Michael Heizer)將人行道利用了起來(lái)；沃特·德·馬利亞(Walter de Maria)創(chuàng)作了他的電話作品；理查德·塞拉展出了鉛質(zhì)雕塑、皮帶裝置和灑鉛作品；魏內(nèi)爾(Weiner)從墻上挖了一平方米下來(lái)；波伊斯則做了一件油脂雕塑”。通過(guò)親自將在展廳中創(chuàng)造藝術(shù)作品，“這些藝術(shù)家將美術(shù)館變成了一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，一種新的展覽模式遍誕生了：一種建構(gòu)的混亂”。雖然如今我們很難想象當(dāng)年的美術(shù)館是如何的沸騰和生動(dòng)，通過(guò)澤曼的描述我們能大致了解這次展覽是如何將策展的形式推向一個(gè)全新的高度，展示前所未有的新理念。

盡管上文所提到的簡(jiǎn)報(bào)中有幾處明顯的錯(cuò)誤，比如參展藝術(shù)家的人數(shù)等，我們依舊能夠借助其有限的信息判斷出關(guān)于展覽的四點(diǎn)重要情況：一、展覽注重藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程和體驗(yàn)，其主題和“反形式”(Anti-Form)有關(guān)。當(dāng)時(shí)(20世紀(jì)60年代)的藝術(shù)界正對(duì)這個(gè)概念進(jìn)行激烈的討論。二、本次展覽展出來(lái)自美國(guó)和歐洲的藝術(shù)作品，因此可被稱作是一個(gè)大規(guī)模的國(guó)際展覽。三、參展藝術(shù)家名單在今日讀起來(lái)是一本總結(jié)了過(guò)去40年對(duì)國(guó)際藝術(shù)發(fā)展起到重要影響藝術(shù)家的花名冊(cè)。最后，在如此短小的報(bào)道中，記者也不忘指出展覽的企業(yè)贊助商：菲利普·莫理斯香煙。這些訊息使我們對(duì)展覽產(chǎn)生了更多的好奇：展覽的題目是什么意思？“形式”這個(gè)詞語(yǔ)在“反形式”和“當(dāng)態(tài)度變成形式”中是否指代不同意義？它們是否互相矛盾？又到底有什么關(guān)系？為什么在美術(shù)館發(fā)生的展覽會(huì)變成一個(gè)“建筑工地”？藝術(shù)家在那里干什么？誰(shuí)又是哈羅德·澤曼？他在整個(gè)展覽中扮演了什么樣的角色？這些問(wèn)題的答案便是分析這個(gè)展覽歷上具有紀(jì)念碑式意義展覽的線索。

圖片版權(quán)：Balthasar Burkhard攝影，Bern(Archiv Harald Szeemann)，摘自漢斯-喬吉姆·姆勒(Hans-Joachim Muller)，《哈羅德·澤曼：做展覽的人》(Harald Szeemann – Exhibition Maker)，(Hatje Cantz出版社，2006)，第16頁(yè)。