宮廷專場、《石渠寶笈》、乾隆秘藏……近年來的書畫市場上，這些都是熱詞。而在2012年，市場上降溫最快的，恰恰也是宮廷書畫。除了價格波動外，它們的定價標(biāo)準(zhǔn)也大有玄機(jī)。有的宮廷畫家在《石渠寶笈》里的作品，動輒幾千萬元；沒入乾隆爺“法眼”的，只能賣幾十萬元。圍繞著古代書畫的這些詭異跡象，讓藏家不禁要問：“書畫收藏的門在哪兒？”

　　宮廷書畫價格

　　“過猶不及”

　　關(guān)于這個問題，書畫鑒定家劉巖有話要說。“還是得按美術(shù)史來收藏?！彼^察近年來的書畫市場，恰恰是人們太過追求“獻(xiàn)媚”之作，才導(dǎo)致如今市場價格有大波動。比如，宮廷書畫的價格便是“過猶不及”。

　　劉巖感嘆說，由于文化斷層，人們恢復(fù)對古代書畫的認(rèn)識，還需要一個漫長的過程。因此，帝王宮廷的作品才成了人們“第一步”的選擇。沒錯，它們都有唯一性，也是皇家的東西，但什么東西都需要“適度”，得對這些作品的定位有個清醒的認(rèn)識。

　　“你想想，歷史上除了宋徽宗，沒什么皇帝能夠以書畫家相稱。他們?nèi)绽砣f機(jī)，書畫多是一種社交工具，拿來賞賜大臣用的。數(shù)量也大得驚人，乾隆御制詩的數(shù)量甚至超過了《全唐詩》?！眲r認(rèn)為，單說藝術(shù)價值，御筆難以進(jìn)入美術(shù)史，何況許多作品難以確定就是皇帝所作，他們少有個人的獨特性。

　　大肆炒“宮廷題材”

　　不足取

　　說了御筆，再說說宮廷畫家。所謂宮廷繪畫，其實最重要的任務(wù)，就是記錄皇帝的功德。那些畫家都是被朝廷豢養(yǎng)起來的文人，作品的題材和風(fēng)格必須依皇帝的喜好來決定。長此以往，哪怕再有天分的文人，也被固化的標(biāo)準(zhǔn)約束死了。何況他們長期呆在深宮后院里，沒有接觸鮮活的現(xiàn)實，創(chuàng)作沒有源泉，只圖能夠給皇帝朝貢的“實用性”，而沒有了藝術(shù)最需要的“獨特性”。

　　“像這些畫家，作品看似都穿著華麗的衣裳，但只有外在，沒有內(nèi)涵。”劉巖說，宮廷繪畫火熱的重要原因在于宮廷藝術(shù)已經(jīng)成為一個品牌，“跟齊白石、張大千一樣，有的作品過億元了，但有些并不算精品的作品價格也很高。宮廷藝術(shù)一樣，就是在炒品牌?！钡拇_，如今各種人抓住了藏家對于帝王所用之物的渴望心理，大肆炒作“宮廷題材”，不只書畫，瓷器乃至雜項也一樣。

　　有慧眼才能

　　辨別好作品

　　“皇權(quán)”概念的集中體現(xiàn)，便是所謂的《石渠寶笈》標(biāo)準(zhǔn)。實際上，它在近年來也已經(jīng)引發(fā)了不少爭議。有評論家指出，《石渠寶笈》就是庸俗的皇家收藏，是以乾隆本人對繪畫的認(rèn)識來判斷好壞，進(jìn)行個人取舍?！叭缤跏鹊淖髌罚M(jìn)入《石渠寶笈》的，價格能比沒進(jìn)的高一百倍，這正常嗎？”

　　“從審美角度看，這些宮廷畫的確比較好懂，也容易流行，所以贏得了當(dāng)下一些人的喜愛?！眲r分析。拋開利益投機(jī)層面，從宮廷書畫中又能分析出哪些文化信息符號呢？傳統(tǒng)書畫所強(qiáng)調(diào)的形、藝、神，它又具備哪些呢？

　　回頭看看那些已經(jīng)被美術(shù)史認(rèn)可的畫家吧，蘇東坡、石濤……不可否認(rèn)，有些人是歷史上的遺珠，會在百年后再得到人們的重新認(rèn)可，但大多數(shù)人的歷史位置都是擺好的，宮廷畫家的地位很難超越這些人?！皟r格可以顛覆，但美感無法顛覆，它是人類永恒追求的東西。”當(dāng)然，如果您怕買到這些名家的假貨，就請您先好好研究這些人的作品，把真的從假的里面挑出來，把大家忽略的作品挑出來。劉巖舉例道，齊白石當(dāng)年剛來北京時作品也很便宜，幾塊錢就賣了，但齊白石說，這些作品過百年后要用“良田二畝”來換。事到如今，齊白石的作品早不是“良田二畝”的價格，不知當(dāng)年有多少高人曾注意到他的作品。因此，要發(fā)掘出好作品，得有一雙能分辨媚與美的慧眼才行。

　　宮廷書畫價格

　　會逐漸回歸

　　而要研究名家的作品，就不能沿用之前看宮廷畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，以“順眼”、“好看”為標(biāo)準(zhǔn)，它們只是美感的初級階段。何況，中國古代書畫強(qiáng)調(diào)意象、線條，不注重具體的“像”與“不像”。與那些“雙眼無神”的宮廷書畫相比，美術(shù)史上赫赫有名的作品都有獨特的美感，這些美感能給予觀者廣闊的“想象空間”，比如“蛙聲十里出山泉”?！耙獜募?xì)節(jié)入手，仔細(xì)比較每個名家的不同，知道它美在哪兒。”

　　就拿畫美女來說吧。宮廷書畫里的美人自不必說，就像一個模子里刻出來的一樣，“雍容”也好，“華貴”也罷，人物呆板，眼神呆滯。而在美術(shù)史上，真正有美感的美人作品是立體的，有靈魂的。像齊白石，堪稱美術(shù)史上的異數(shù)，從沒有一位畫家如同他這般，將傳統(tǒng)文人畫的美感情趣轉(zhuǎn)向移位，開辟了一個平民化、世俗化的繪畫天地，注入了生機(jī)活潑的世俗人情。比如，他多畫村婦，“褲腰帶往往沒系好”。他畫的就是大俗的形象，卻能從中透出一股強(qiáng)烈的人間煙火氣，最后這些普通村婦形象也就成了經(jīng)典，進(jìn)入了藝術(shù)的最高殿堂，形成一種獨特的美學(xué)形式，“這就是齊白石的美”。再如張大千畫的美人兒，她們相當(dāng)標(biāo)致，標(biāo)準(zhǔn)比常人要求苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質(zhì)要“嫻靜娟好，有林下風(fēng)度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘”。因此能入他畫中的美女，當(dāng)真是美極了的?！盁o論是眉毛還是眼神，你都能解讀出作者的著力點，單憑其中一點，就能看出每個人的不同，美感也就從中升華了。”

　　“什么時候的古代書畫都有價值洼地。”劉巖說，藏家需要不斷開拓書畫的美學(xué)空間，闡釋書畫中不同美的內(nèi)容，將自己藏品的深度挖掘出來，可以說出不同書畫的不同價值追求。

　　“在一味追求宮廷書畫后，藏家需要轉(zhuǎn)向。從單一的媚俗判斷，走向多元的美學(xué)研究?！眲r總結(jié)說，古代書畫不僅價格會逐漸回歸，同時價值觀也需要回歸。　　　(京京)