3月15日上午，剛步入中國美術(shù)館7號展廳，迎面而來的是一片熱鬧與歡快，熱情的觀眾們圍繞著藝術(shù)家簽名、合影，留下珍貴的記憶。在這里展出了關(guān)維興、張克讓、張翔得三位北方畫家的水彩畫代表作品。他們曾風(fēng)雨相伴，共同攜手走過七年的時光，“三人行”包含的濃濃情誼非比尋常。而此次在中國美術(shù)館的展出也是七年來三人同行經(jīng)歷中最精彩的部分。展覽展出了三位畫家作品120幅，觀眾可在欣賞三位畫家藝術(shù)成就的同時，了解北方的風(fēng)土人情。

水彩畫發(fā)祥于英國宮廷，至今已逾百年歷史，在世界畫種中占有重要地位。從上世紀(jì)80年代起，中國的水彩畫已有很大發(fā)展，形成了很大創(chuàng)作隊伍。在經(jīng)歷幾代藝術(shù)家的辛勤探索后，水彩畫逐漸融進(jìn)了中國文化特色，中國水彩畫家借助千年來的民族文化，將中國畫、書法、文學(xué)等品格氣質(zhì)融入水彩畫的精神當(dāng)中，經(jīng)過結(jié)合的嘗試，不僅拓寬水彩畫的創(chuàng)作思路，水彩畫前景也轉(zhuǎn)為可觀，走向巨大的探索空間。

此次在中國美術(shù)館展出是“三人行”的第四站，三位畫家均來自東北，關(guān)維興來自吉林，張翔得來自遼寧，張克讓來自黑龍江。三人的創(chuàng)作風(fēng)格也有所不同，關(guān)維興筆下的人物惟妙惟肖，作品歌頌“美”，反映生活充滿陽光與愛，雖然陰霾與罪惡也會存在，但其作品激起人們對陽光和善美的渴求。張克讓經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)院教育，曾按照蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系要求，打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)，作品不拘一格；張翔得作品注重表現(xiàn)畫面的動感氣勢以及內(nèi)心情感，畫面洋溢著青春的幻想和來自黑土地的張力，大氣而豪放。

談到水彩畫創(chuàng)作，關(guān)維興興致勃勃地介紹，水彩畫最初在中國并不景氣，原因之一是文化大革命時期，畫人物顯得尤其重要，而用水彩表現(xiàn)人物是個難題，所以這一時期水彩畫基本被否定了。80年代起，水彩畫逐步得到重視，走向發(fā)展。水彩畫和其他創(chuàng)作一樣，要繪出胸中情感，他指著作品《樺樹林》說道，每個人心中都有一片屬于自己的樺樹林，它可以像亭亭玉立般的少女，也可以像隨風(fēng)舞動的精靈。我們從他的畫面品讀到了對生活的熱情和一個充滿陽光和愛的內(nèi)心世界。

張克讓非常注重運用材料，他表示，國外藝術(shù)家非常懂得紙張、顏色等繪畫材料，不同的紙張?zhí)卣饕哺鞑幌嗤纬傻漠嬅嫘Ч灿泻艽蟛顒e，紙張是水彩畫創(chuàng)作的關(guān)鍵因素，藝術(shù)家對繪畫材料進(jìn)行充分的了解，是水彩畫發(fā)展的趨勢。張克讓介紹了他使用的荷蘭手工水彩紙，他表示，這種手工紙一經(jīng)上色后，歷過千年顏色都不會產(chǎn)生大變化。我們看到，這種荷蘭產(chǎn)的水彩紙非常厚，吸水程度難以掌握，使用時很難呈現(xiàn)傳統(tǒng)水彩紙上色后的潤澤效果，從而對藝術(shù)家畫功提出更高要求。張克讓介紹說，因為紙張過厚，不僅無法裝裱，以至于上噸的重物也無法壓平，繪制起來頗具難度，自己對于紙張運用目前還在摸索探討階段，張克指著他的《一半是火焰、一半是海水》說，這幅畫因紙張原因出現(xiàn)了很多預(yù)期之外的偶然效果，在帶來驚喜藝術(shù)效果的同時也向藝術(shù)家提出一個新的問題：藝術(shù)家在創(chuàng)作中應(yīng)嘗試多種繪畫材料，通過對各種材料的熟悉，使水彩畫面貌更豐富，從而帶動水彩畫走向新的發(fā)展。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至3月23日。