位于法國南部普羅旺斯省埃克斯市的“黑蓬”舞蹈中心，是法國19個國家舞蹈中心里首家硬件全新者。

有人說，“巴黎街頭的踏腳石都是藝術品! ”昨天，法國不愧“歐洲文化中心”盛名。

今天，法國不虛“世界文化藝術之都”美譽。是倚重歷史的恩賜?還是緣自歲月的眷顧?可否解碼?

法國憲法規(guī)定，要使一流藝術能最大限度地傳播給法國人。

法國每年在文化上投入3600億歐元，文化部每年投入40億歐元?！按蟊姴粫杂X消費嚴肅藝術，引導必須靠政府。 ”

“藝術是社會的‘針’ ，瘋狂的藝術家才能推動社會的發(fā)展。 ”

“我們從來不強調法國的民族藝術，法國是全世界的。 ”

“只要不違法律，藝術可以想說什么就說什么! ”

“如果我們認為哪個藝術家好，我們就給他一個法國國籍，讓他成為法國人! ”

有人說，“巴黎街頭的踏腳石都是藝術品! ”

凱旋門、埃菲爾鐵塔、盧浮宮、巴黎圣母院、凡爾賽宮、巴士底獄遺址、先賢祠、蓬皮杜國家藝術中心……這里布滿了世界建筑史上的經典地標。

梵高、高更、羅丹、莫奈、馬奈、德加、米勒、雷諾阿、塞尚、庫爾貝、安格爾、德拉克洛瓦……這里無處不與藝術大師“相遇” 。

莫里哀、司湯達、巴爾扎克、大仲馬、雨果、福樓拜、小仲馬、左拉、莫泊桑、羅曼·羅蘭、薩特、加繆……這里的文學巨匠數(shù)不勝數(shù)。

巴洛克、古典主義、浪漫主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、達達主義、印象派、立體派、野獸派……你熟知的藝術流派和思潮幾乎在這里都可以獲得印證。

盧米埃爾兄弟在這里為世界編織了電影的搖籃，戛納依然上演著國際電影節(jié)的盛宴。

聞著理查德·克萊德曼的琴語，塞納河里流淌著圣桑、伯療滋、德彪西、拉威爾、比才的音樂。

路易威登(Louis Vuitton) 、愛馬仕(Hermes)、香奈兒(Chanel)、卡地亞(Cartier) 、軒尼詩(Hennessy) ……香榭麗舍大街櫥窗里傳達著流向世界的時尚符號。

……

昨天，法國不愧“歐洲文化中心”盛名。

今天，法國不虛“世界文化藝術之都”美譽。

是倚重歷史的恩賜?還是緣自歲月的眷顧?

唏噓、贊譽、折服之余，在這些顯性文化成就背后，可否尋跡到什么人為的隱性密碼?

“法國政府支持文化藝術由來已久。1946年法國第四個共和國制定的法國憲法中，就明確要求保證兒童和成年人接受教育、職業(yè)訓練，以及文化權力機會的平等。1959年戴高樂總統(tǒng)成立的文化部，確定創(chuàng)立文化部的使命是保證所有優(yōu)秀的藝術作品得到創(chuàng)作，保證最高水平的藝術能夠最大限度地深入到最廣大的法國民眾中間去……”法國文化部藝術司舞蹈項目代表洛朗·萬科(Laurent Van Kote)日前應邀在中國藝術研究院舉辦講座時坦言。

藝術是靈感的“孩子” ，藝術是個人化的創(chuàng)造。但藝術的生成和生命需要適其生長的土壤，需要推動她發(fā)展的力量。借助洛朗·萬科揭秘法國文化與舞蹈發(fā)展政策這個小窗口，也許我們可以一定程度上解碼法國文化。

國家理念：大眾不會自覺消費嚴肅藝術，引導必須靠政府。

“為什么法國政府大力資助嚴肅藝術的創(chuàng)作和推廣，因為我們知道一個非常重要的前提，那就是大部分普通百姓是不會自然而然地去消費嚴肅藝術品的，他們會去看電視、看電影，會把錢花在購買日用品上，而不會自覺地去消費嚴肅藝術，所以引導必須靠政府。 ”

“國王來見您了” 。國王的侍衛(wèi)對正在創(chuàng)作的藝術家說。

“我的曲子還沒做完，讓他等一會。 ”藝術家毫不客氣回應侍衛(wèi)。

侍衛(wèi)膽顫心驚地稟明候在門外的國王。國王卻道：“那就等他一會吧。 ”

這是詮釋十七世紀法國國王路易十四藝術情緣的電影《跳舞的國王》中的一個橋段。

如果說這個自己酷愛跳舞，創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，為芭蕾的誕生、規(guī)范與繁盛奠基的“太陽王”對藝術家的厚待是愛屋及烏，那么，將埃菲爾鐵塔設計者埃菲爾、印象派畫家塞尚、音樂家德彪西等藝術家的頭像印于法郎紙幣上，也許足以成為藝術在法國社會地位的另一種佐證。

“藝術是真正能夠驅動民眾敏感度、想象力和創(chuàng)造力最重要的工具。 ”這是戴高樂之所以篤信藝術對人的日常生活有著重要意義的原由，洛朗以此來重申法國歷屆政府重視文化藝術的傳統(tǒng)根深蒂固且沿續(xù)不斷。

這樣的觀念，這樣的傳統(tǒng)，直接帶來的是長久以來法國政府對文化藝術的重視和扶持。

洛朗介紹，法國政府對文化藝術的扶持是一個整體的鏈條狀系統(tǒng)，包括針對教育、藝術家的創(chuàng)作、場地以及把不同的文化機構擴散到各地四個資助環(huán)節(jié)。

政府支持，首先要有大量的資金投入。通過洛朗我們了解到，一般來說，法國每年在文化上的總體投入預算是3600億歐元。其中法國文化部每年的文化發(fā)展投入額約占整個國民生產總值的1 %(約40億歐元) 。但是，文化經費不僅來自文化部，還來源于國家教育部、高等教育研究部、外國與歐洲事務部、內務部、總理服務部委、司法部等其它各部委。例如，僅僅外國與歐洲事務部下屬的一個部——法國文化中心2011年就有文化經費1400萬歐元。2011年各個部委用在文化發(fā)展上投入的文化經費總額約110億歐元。

洛朗說，與歐洲各國具有相似的文化理念，法國認為文化是為公眾服務的項目，應該遵循三個原則。一是保護和推動建筑的遺產;二是鼓勵各種形式的創(chuàng)作，并且保護它的多樣性;三是確保知識的傳播和文化的民主。也就是說，藝術家不只是自己創(chuàng)作藝術，更要使自己創(chuàng)作能為廣大民眾所接受。這三條也構成了文化部工作總的原則。

這里所強調的“文化的民主” ，首先指文化要是多樣的，而且民主就是要讓所有的文化設施和活動擴散到全國各地去，讓所有大眾受益的機會均等，而不是都集中在巴黎。所謂的機會均等還體現(xiàn)在，國家會通過對藝術全額資助，使得老百姓能消費得起，能夠接觸到一流的藝術，不至于因為買不起票而無法走進劇場等文化場所。

“比如說劇場的一張票可能真正的成本是100至150歐元，政府資助后使每張票到百姓手中平均起來只有20歐元，這

個差額就由政府來補，否則老百姓根本就消費不起。 ”洛朗還透露，除了劇場等表演藝術，法國的博物館、歷史紀念碑等各種公共設施中，都是大面積由政府來出資，使老百姓能消費得起。

“這里有個前提，為什么法國政府大力資助嚴肅藝術的創(chuàng)作和推廣，因為我們知道一個非常重要的前提，那就是大部分普通百姓是不會自然而然地去消費嚴肅藝術品的，他們會去看電視、看電影，會把錢花在購買日用品上，而不會自覺地去消費嚴肅藝術，所以引導必須靠政府。 ”洛朗還表示，把藝術和普通民眾聯(lián)接起來，最重要的一個環(huán)節(jié)是社區(qū)藝術推廣工作，這個工作特別重要，要求一些藝術家有意識地做他們的藝術推廣工作。

文化部投入： 42 . 2億歐元花給誰？3萬音樂人， 2 . 5萬戲劇人， 5000舞者分得多少？

“我特別強調遺產與文化，這一點對于舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以后就可以保留下來，舞蹈是表演藝術，你看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。 ”

法國整體上由四層政府組成，中央政府是最高權力機構，下面有大區(qū)、市、縣各層級政府。洛朗特別指出，始建于1959年的文化部非常重要，當時的部長對后來文化政策的制定起了決定性作用。在各個大區(qū)，各級地方政府都有中央政府的代表，負責把中央的政策貫徹到各層面各級地區(qū)政府，同時各級政府都有各級人民代表大會。在各級政府中都有分頭負責各文化門類的機構，包括博物館、紀念碑、音樂、舞蹈等。中央及各級地區(qū)資金一塊整合起來資助全國各地的藝術。

法國文化部全稱“文化與傳播部” 。統(tǒng)管大局的是文化部長，輔助其有一個提供建議的顧問委員會。其下分兩部分，一部分是中央政府的行政管理機構。洛朗介紹，過去這個機構有12個部門，現(xiàn)在為節(jié)省開支合并為4個部門。設有專門處理日常事務的總秘書處，其下有三個管理總局(相當于我國的“司” ) 。一是遺產保護和推廣局;二是藝術創(chuàng)作局，簡稱藝術局，即洛朗所在局;三是媒體與文化產業(yè)總局;最后一個部門是法語代表委員會，主要職責是強化法語在世界各地的推廣。同時在各大區(qū)有文化服務的官員。在中央政府和大區(qū)政府之下還有中央政府全額資助的、全國各地共約80個公眾文化機構，如盧浮宮、巴黎歌劇院、法國國家舞蹈中心、國立沙約劇院以及位于巴黎和里昂的兩個高等音樂舞蹈學院。

文化部藝術局有四個大部門(相當于我國的“處” ) ，分別是視覺藝術、舞蹈、戲劇、音樂。每個部門有一個處長或者稱代表。他們的責任有三項，一是負責定義自己的職責，二是協(xié)調政府與各大區(qū)，以及藝術家與各級政府之間的關系，三是負責評估各地的活動優(yōu)劣，并對不足之處指導完善。

其中的舞蹈處共有8位工作人員，同時在各大區(qū)里也有派出的工作人員?！霸谝话愦髤^(qū)里舞蹈和音樂是共享的，只有在巴黎這種特別大的地區(qū)舞蹈才特別有一位官員。我們的責任中有很大一部分是對各個大區(qū)舞蹈顧問給出建議，因為各大區(qū)舞蹈顧問常常不是舞蹈專家。 ”洛朗說。

法國的國家資金主要用在教育的預算、各級政府以及國防三大方面。文化部每年文化預算約占國民生產總值的1 %，大約42億歐元的文化經費投入分配明確。例如2011年文化部資金投入約42 . 2億歐元。分別用于幾個部分。一是媒體投入約15億歐元(分四個方面，一、新聞，二、圖書與文化產業(yè)，三、視聽與無線電的多樣化，四、對外視聽行動) 。二是文化投入約27億歐元(分三個方面，一、文化遺產，二、藝術創(chuàng)作，三、知識傳播與文化民主) 。第三是跨部委之間的合作，約投入1 . 25億歐元，即研究與高等教育，其資金是分別由各個部委出資的。

其中，文化遺產方面支出約8 . 7億歐元。創(chuàng)作部分共花費約7 . 4億歐元。創(chuàng)作又分兩部分，表演藝術和視覺藝術。表演藝術約占其中的90 % (約6 . 6億歐元) ，視覺藝術只約占其中10 % (約0 . 75億歐元) ?！盀槭裁幢硌菟囆g花錢這么多，一方面表演藝術用人多，人力多，更重要在于表演藝術與視覺藝術不一樣，表演藝術沒有獨立的市場，而視覺藝術本身就有大量的市場。 ”洛朗介紹，表演藝術分三個部分，一是音樂，一是戲劇(包括雜耍和街頭藝術) ，一是舞蹈。資金約40 % (約2 . 55億歐元)是用在音樂上，戲劇、雜耍和街頭藝術約占37 % (約2 . 31億歐元) ，舞蹈約占16 % (約1 . 03億歐元) 。知識傳播與文化民主部分則花費約10 . 75億歐元。

“這三類的資助比例不同有其原因。首先是從事各門類藝術的人數(shù)不同。在法國，從事藝術行業(yè)總體人數(shù)約10萬人，其中約3萬人從事音樂，約2 . 5萬人從事戲劇，只有約5000人從事舞蹈。在這三

大類之余還有一種跨藝術門類經費約占文化部投入7 % (約0 . 41億歐元) ，主要用于支持不同的場地。 ”

每個藝術門類還分三類開支。一是公共機構開支，二是各地區(qū)文化服務機構開支，三是中央政府文化部機構的行政開支。之所以把中央行政機構的費用和地方各大區(qū)費用分開，是因為有些事情只能由中央機構才能統(tǒng)領大區(qū)，但這些錢都是從中央政府下?lián)艿摹?br/>
舞蹈處共有三個類別的工作，一是創(chuàng)作與傳播，二是舞蹈教學，三是舞蹈遺產與文化?！拔覀兲貏e強調遺產與文化，這一點對于舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以后就可以保留下來，而舞蹈是表演藝術，人們看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。 ”洛朗介紹，因為傳播方式不同，所以到目前為止，舞蹈在法國還是很少一部分觀眾才能欣賞到。“因此我上任后花了很多力氣來加強傳播，尤其是網(wǎng)絡傳播，把舞蹈傳播給更多的人，提升舞蹈普及程度，所以撥了很多錢成立國家舞蹈中心，其中很大一部分是記錄和傳播舞蹈。我們的國家舞蹈中心還專門有一個網(wǎng)絡傳播，網(wǎng)絡傳播一定要制作高水平，高質量的舞蹈。使全世界都能看到一流藝術家的舞蹈作品。所以我們的工作絕不是只待在辦公室里，我基本上每天，至少是每個周末都會在劇場，大量地看演出。而且我要去法國各地看演出，也要到世界各地了解舞蹈的現(xiàn)狀，了解他們的口味(主要是歐洲) 。 ”

法國共有19個國家舞蹈中心，洛朗的一個重要職責是物色誰最適合當中心主任?！八援斘幕块L任命各個不同舞蹈中心領導人時必須要聽我的意見，因為我了解他們，全國各地我都很熟悉。使文化部對整個法國各地舞蹈情況了如指掌是我的工作。 ”曾為舞者并曾任大區(qū)文化局舞蹈顧問的洛朗做起工作得心應手。無論是給中央領導提供參考意見，還是給大區(qū)領導機構及表演團體咨詢指導，都似乎駕輕就熟。

獨立藝術家的資助體系：“藝術是社會的‘針’ ，瘋狂的藝術家才能推動社會的發(fā)展。 ”

“個體的藝術家非常重要。這些藝術家多么寶貴，他們有個性，甚至瘋狂，我們絕對需要這些瘋狂的藝術家，我們覺得瘋狂的藝術家才能推動社會的發(fā)展，我們需要這種人。 ”“為什么給藝術家以最大的自由，藝術就是社會的‘針’ ，藝術家的批評可以激活這個社會，讓這個社會能夠發(fā)展。 ”

對于藝術發(fā)展，法國有一系列扶持政策。例如對于音樂、戲劇或者舞蹈，都有分別針對獨立藝術家和有組織、有機構的藝術團體兩個不同級別的資助體系。

獨立的、個體的藝術家要從事藝術創(chuàng)作可以申請政府資助。有中央政府、大區(qū)、市、縣、鎮(zhèn)幾級政府的資助資金可供申請。但這其中，中央政府文化部的資助資金是最具吸引力的，申請者最多，競爭也最激烈。一般通過率是申請總量的20 %- 25 %。例如2012年，共有260個獨立的舞團獲得了國家的資助，意味著有約1000個舞蹈團申請資助。戲劇的比舞蹈的還多。中央政府文化部的資助之所以絕對搶手，不僅因為中央政府文化部的資助額度通常相對地方會更大(但不是絕對，有的地方政府資助額也很大) ，更重要的在于其最具知名度和權威性。是否拿到中央政府的資助是對專業(yè)水準的認可，這是最重要的。申請到中央政府資助后再申請地方資助也會更容易些，但不是必須先申請到地方資助，才能申請到中央政府的資助，這一點是很自由的。

洛朗介紹了申請資助的獨立藝術家必須具備幾個條件。第一，必須是全職的專業(yè)藝術家;第二，必須建立一個非盈利性組織(例如舞團) ，資助資金不是給個人，而一定是給注冊的機構(舞團) ;第三，資助不是泛泛地給錢，而是根據(jù)一個項目的提案資助給這個項目;第四，一定要保證這個作品創(chuàng)作出來后公眾能看得到。

每個大區(qū)都有各藝術門類的專家顧問，同時在每一個資助體系中都有一個由藝術家組成的顧問委員會，資助金究竟怎么分配是由委員會決定的。顧問委員會會對申請者提交上來的資料、提案進行審議，并面試。顧問委員會成員包括藝術家、記者、史學家、學者等各方面的人，他們不僅要有身份，還必須是經常去看演出，了解申請人的專業(yè)資質，而且要定期要輪換，以使判斷的視野和眼界不同。通常希望申請者表演給顧問看，但這不是強制條件。完成所有流程后，顧問委員會討論。“這樣的討論很有意思，委員們會各抒己見，通常會有一場非常激烈的爭論后，投票決定。 ”洛朗表示，每年必須有這樣的爭論是為得出相對正確的結論，避免偏見和偏好。最后資金怎么分配要看總的預算，每個團資質不同，獲得的數(shù)額也不同。

這些舞團通常有一年、兩年、三年三個不同等級的資助可以申請。一年資助，申請者的項目一定在一年完成。作品最終要有顧問現(xiàn)場看到表演，證明資金有效利用。兩年資助，指申請者可以在兩年中做一個項目，即完成一個創(chuàng)作就可以了。兩年的項目常常一年就創(chuàng)作完了，第二年可以巡演，可以修改，甚至可以換音樂，使作品能更成熟。三年資助，是當一個舞團繼續(xù)發(fā)展得很好，在國內甚至國際上有了一定知名度和足夠的影響，而且建立了一些合作者，即可申請。當然，舞團申請資助的同時首先要有賣票等自立的方式。另外還可以向大區(qū)、市、縣、鎮(zhèn)同時申請資助。

針對獨立舞蹈人設立這樣三種資助方式，是讓那些剛剛進入舞蹈行業(yè)，剛剛開始編創(chuàng)作品的舞團能獲得資助。法國文化部特別重視這些來自基層的藝術創(chuàng)作者。

資助資金大量用來做新創(chuàng)作，而新創(chuàng)作中，言論自由是最重要的一條?！胺▏醒胝遣粫缮嫠囆g家們表現(xiàn)什么的。當然有一個前提，絕對不能違背憲法和法律，其它都可以，可以想說什么就說什么，可以裸體在臺上表演，可以批評政府，和政府對著干。 ”洛朗說。

“為什么給藝術家以最大的自由?因為藝術就是社會的‘針’ ，藝術家是能激發(fā)想象力的，所以必須要得到最充分的自由。所有的演出未必都一定是好的，甚至在我看來很多演出都是垃圾，但必須讓他們有一個出口，給他們資助讓他們表達自己，這和個人的喜好沒有關系。必須總體上資助所有不同的、自由的藝術表現(xiàn)，這才是扶持藝術一個最重要的政策。 ”這是洛朗一再強調的一個重要的理念。

“英國古代所有的臣僚對國王都是俯首稱臣，只有小丑在國王面前可以任意開玩笑，甚至可以批評國王，給國王提意見。我們認為在歐洲國家里，藝術家就是這樣的人，他們有資格有權力在政府面前說任何話，甚至是批評的話，藝術家就是扮演這樣的角色，這是一個正常社會應該有的機制。藝術家的批評可以激活這個社會，讓這個社會能夠發(fā)展。一定要有這樣的批評機制。而且藝術家能夠創(chuàng)造新的東西，給社會一個全新的概念，全新的視野。 ”洛朗稔熟這個來自英文的“針尖”的典故，并以此來說明藝術家受重視的淵源。

洛朗深諳獨立藝術家其實都是非常有個性的，與他們合作也是非常麻煩的，但他說即便這樣也必須去資助?！皞€體的藝術家是非常重要的。這些藝術家是多么寶貴，他們有個性，甚至瘋狂，我們絕對需要這些瘋狂的藝術家，我們覺得瘋狂的藝術家才能推動社會的發(fā)展，我們需要這種人。 ”

國立舞蹈中心資助體系：“我們從來不強調法國的民族藝術，法國是全世界的。 ”

“我們最初有這樣一個理念，即文化不僅是法國的，文化是全界的，所以不應有局限。一開始設計這種資助就是希望能與外國的藝術家有交流，我們憲法規(guī)定要使一流藝術能最大限度地傳播給法國人，因此國際上一流的藝術我們同樣歡迎，同樣可以獲得法國政府的資助。 ”

法國全國共有19個國家(國立)舞蹈中心(CCN) 。參照法國國家戲劇中心這一范本，法國國家舞蹈中心始建于1984年。洛朗介紹，建立國家舞蹈中心主旨是一定要給舞蹈家一個獨立的、自由的、不受任何干擾的空間讓他們從事創(chuàng)作，因此要給他們提供資金、設施等。同時中心的主任一定是藝術家個體。他們的第一個使命是創(chuàng)作。第二使命是保證創(chuàng)作出的作品一定要讓觀眾能夠看到。在最初這兩個基本使命之外，如今又增加了新的使命——教育。這里所說的教育指的是普及教育，尤其是舞蹈中心周圍普通民眾要能夠通過舞蹈中心的教育活動，更容易接觸和認識藝術。另外還有一個要求是，長駐的舞團出去巡演時，他們的工作室、教室、劇場等空間一定不能閑置，要租給其它的獨立的小舞團使用，因為這些場地是公有的。

就演出場地使用方面，洛朗特別介紹，文化部單獨撥給全國19個國家舞蹈中心另外一筆專門款項，來保證一方面舞蹈中心把場地租給小的舞蹈團來使用，同時由文化部來支付那些租用國家舞蹈中心的外地舞蹈團的住宿費。究竟把場地租給誰，是由各舞蹈中心自己自由選擇。當然，為確保這些空間被充分健康地使用，中心文化部會對其實施有效督察。

這種場地租用資助計劃原則上面向世界各地?！暗侥壳盀橹刮抑姥堖^韓國、美國、澳大利亞等國的舞蹈團，當然這樣涉及費用會更多，但我們原則上是不僅限于法國舞團。 ”洛朗說。

“我們最初有這樣一個重要理念，即文化不僅是法國的，文化是全世界的，因此我們從來不提倡強調法國民族的舞蹈，民族的藝術，所以不應有局限。一開始設計這種資助就是希望能與外國的藝術家有交流，我們憲法規(guī)定要使一流藝術能最大限度地傳播給法國人，這是一個最好的為納稅人服務的方式，因此國際上一流的藝術我們同樣歡迎，同樣可以獲得法國政府的資助，世界各國都可以到法國發(fā)展。 ”說到這里，洛朗狡黠地補充道：“如果我們認為哪個藝術家好，我們就給他一個法國國籍，讓他成為法國人!當然，也有很多法國藝術家抱怨，太多世界的藝術家搶了他們的飯碗。 ”

雖然最早的舞蹈中心是以戲劇中心為范本建立的，但位于法國各地的19個國家舞蹈中心和40個國家戲劇中心仍然不同。其中戲劇中心常常都有自己的劇場，而舞蹈中心只有3個有自己的劇場。

其它中心都只有算不上劇場的一二百個座位。19個國家舞蹈中心主任來自不同國家。比如除法國人外還有阿爾巴尼亞人、越南人、澳大利亞人、美國人等，每個人都風格迥異。過去的舞蹈中心主要以當代舞為主，只有少數(shù)幾個以芭蕾為主，且是當代芭蕾而非傳統(tǒng)芭蕾。最近舞蹈中心也開始接觸街舞(Hip Hop) ，即街頭藝術家已經獲得了政府的承認與支持。

在過去，國家舞蹈中心主任一職文化部長便可直接任命，但現(xiàn)在必須有一個評審委員會來任命。評審委員會成員必須是非盈利性組織領導人來構成(法國的嚴肅藝術都是非盈利性機構) 。舞蹈團第一任是十年，駐場十年，共分四個階段。第一個階段四年安置，二三階段分別是三年。三個階段要經歷三次檢查，評估其是否符合承諾和要求，決定去留。任滿十年還可以再申請，但為避免壟斷和保證機會均等，再申請不得超過三年，即一個團總共不超過13年。離開后文化部另外給3年資助項目，使其平緩過渡和漸漸獨立，再尋找新的機會。

芭蕾舞團在法國大多隸屬于歌劇院。最大且最重要的兩個是巴黎歌劇院芭蕾舞團和里昂歌劇院芭蕾舞團，也是國際知名的團，拿國家最多的資助。它們最重要的兩個任務，一是要繼承遺產，要演保留劇目，另一個要完成當代的新創(chuàng)作。

另外是國家對舞蹈場地的資助。法國還有另外一種體制即國家劇院，在法國全國各地共有70個國家劇院，通常這些劇院都設在中小城市。70個國家劇院會推出包括舞蹈在內的各種藝術，而且重點推出新創(chuàng)作。30年前在里昂建立的“舞蹈宮”( Dance House )是獲資助的一個最大的項目之一，專門做舞蹈，共有5個舞團。這也是整個法國各地第一個專門做舞蹈的空間。舞蹈宮每年有20萬觀眾，每年有40個舞團在此演出。國家劇院一定是進行新創(chuàng)作。這些新創(chuàng)作的經費，一部分來自中央文化部資助，一部分是從各種不同資源中尋找。洛朗特別強調，在選擇節(jié)目上，選擇權不在文化部，每個國家劇院有自主權，但必須做創(chuàng)新之作，這是最重要的。這些國家劇院會得到用來專門支持舞蹈、木偶劇等受眾較少的藝術門類的中央文化部?？畹馁Y助。