如果你想到北京的宋莊美術(shù)館看展覽，從離它最近的地鐵站下車換乘公交車需要乘23站，才能抵達這個遠在東六環(huán)外的目的地。

自3月起，宋莊美術(shù)館在微博上啟動了一項特殊的作品征集活動：你的世界——第二屆當代藝術(shù)微博大展。任何人都可以通過微博發(fā)布作品，不論你身處何地，都可以從宋莊美術(shù)館的微博上看到參展作品。這就意味著，那23站的距離變得觸手可及。

作為宋莊美術(shù)館館長，方蕾正是根據(jù)宋莊的劣勢，才想出這樣一個方式去打開“疆界”：“相較于中國美術(shù)館、今日美術(shù)館、中央美術(shù)學院美術(shù)館來說，我們對城市的輻射力度不夠?！币虼?，方蕾選擇了“微博展”，希望用它改變傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館的展覽概念，希望“藝術(shù)可以深入到廣泛的人群中，盡可能地實現(xiàn)‘人人都是藝術(shù)家’的理想”。

由此，公眾可以隨時打開微博欣賞參展作品，而這些作品可能比你在某一展覽中看到的豐富許多。有根據(jù)十二星座故事創(chuàng)作的藝術(shù)微噴作品《摩羯》，有長著翅膀、做出起飛姿勢的雕塑《我想飛》，也有只用霓虹燈光做出四個大字“別來無恙”的作品《我愛每一個人》。

點開這些參與者的主頁，大多并非是經(jīng)過微博官方認證的“藝術(shù)家”，但他們卻能與藝術(shù)家在同一平臺上展示作品。

2012年，微博大展已經(jīng)舉辦過一回。展覽選在傳說中的世界末日——2012年12月21日，“我們用藝術(shù)的方式與這個世界一起存在，如果幸運的話，各位都將進化?！痹谡褂[開始前，方蕾曾這樣說。

那是一個有192位藝術(shù)家參與其中的展覽。在活動的大合影中，美術(shù)館的樓梯被占滿，有的藝術(shù)家只露出半個腦袋，想要從中找到方蕾和宋莊美術(shù)館首任館長栗憲庭都有點兒費勁。

藝術(shù)家薛征曾參加過第一屆展覽，今年，他又在微博上“投遞”了自己的作品。薛征坦言：“剛開始創(chuàng)作時，我特別希望自己的作品有機會展覽。此前，我常通過藝術(shù)圈里朋友的關(guān)系去參展，也曾自己找畫廊去談?！睍r間久了，他的心態(tài)發(fā)生轉(zhuǎn)變：“藝術(shù)家最重要的使命是完成作品，至于能不能展示、在哪兒展示并不是特別重要?！毖φ髟诓唤?jīng)意間看到了微博大展的信息，就參加了。“作為藝術(shù)家來說，創(chuàng)作時間比較寶貴，我沒有太多時間和耐心去尋找征集作品的信息。”

薛征所說的參展困境，并不少見。方蕾認為微博這種新的展覽方式或許可以改變這一情況。

“有人認為展覽是圈子化游戲。有兩層意思，一是藝術(shù)家和策展人有小圈子，每次展覽都是同一群人，并非對整個藝術(shù)界開放，其他藝術(shù)家想進入很困難。其二，整個藝術(shù)圈在面向大眾時，也局限在小圈子，跟大眾的接觸并不多?！狈嚼僬J為，微博展覽可以解決這個問題：“這時的美術(shù)館不是靜態(tài)的、陳舊的樣貌，它參與到公眾的日常信息接受系統(tǒng)里。公眾是閱讀者，甚至是批評者。藝術(shù)家在這樣的展覽里，接受觀眾的檢閱，又能即時與之交流。”

但微博能否打破圈子游戲，藝術(shù)家們也存疑。藏族畫家嘎德認為：“小圈子的形成不是藝術(shù)家們主觀形成的，這涉及一系列問題，比如藝術(shù)教育體系中對當代藝術(shù)普及教育的缺失，受眾的藝術(shù)素養(yǎng)及相關(guān)知識的儲備不足等。微博展可能在一定程度上拉近與大眾的距離。但關(guān)注微博展的大部分人還是專業(yè)人士，所以目前看微博展還不能根本上改變這一現(xiàn)狀?！?br/>
盡管不能完全改變，但這樣的嘗試被認為是一種進步，尤其是將微博與當代藝術(shù)結(jié)合在一起。嘎德因為參加微博展才注冊了一個微博賬號，現(xiàn)在他已成了微博控。在他眼中，微博本身就是當代藝術(shù)，所以當代藝術(shù)通過微博來表達是最準確的?！霸趥鹘y(tǒng)傳媒中，藝術(shù)家往往處于被動的地位，而在微博世界中，藝術(shù)家創(chuàng)作和表達的平等和學術(shù)的民主，會增加年輕藝術(shù)家和邊緣地區(qū)藝術(shù)家參與和被認知的可能性。

既然這是個人人都可以參與的展覽，不免有人擔心，其標準是否會降低？

方蕾認為，無論形式如何，標準不會改變。她記得去年有位參展藝術(shù)家年僅11歲，剛看到他的作品時，方蕾并沒有想到他年齡那么小，因為“他的技術(shù)相對比較老練的，甚至比一些其他所謂藝術(shù)院校畢業(yè)的藝術(shù)家好”。因此，微博大展或許會公平地發(fā)現(xiàn)更多新的藝術(shù)家，甚至是普通人。

“當整個世界變得開放，社交平臺都打開，很多藝術(shù)形式也發(fā)生了變化，普通人也能參與其中，比如攝影。但是，越容易，其實越難?！痹诜嚼倏磥?，在這樣一個“人人都是藝術(shù)家”的時代里，門檻低，如何脫穎而出，就是對藝術(shù)家提出的挑戰(zhàn)。

這可能對藝術(shù)家的判定提出了更高標準。正如栗憲庭所說：“‘人人都是藝術(shù)家’它的實質(zhì)就是把藝術(shù)的權(quán)利放回在日常生活中，真正成為人的心靈拯救的途徑。但是，另一方面，藝術(shù)體制所有的層面、所有的環(huán)節(jié)，又都是在選擇成功的藝術(shù)家，這和‘人人都是藝術(shù)家’是一個悖論，這個悖論，對藝術(shù)家是個考驗，你是看重名利，還是靈魂的自我拯救?！?br/>