2013年4月16日，由北京畫院策劃的“二十世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展”又一重要展事“搜妙創(chuàng)真——松石齋藏陸儼少書畫精品展”在北京畫院美術(shù)館開幕，展覽由中國美術(shù)家協(xié)會、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院、浙江畫院、陸儼少藝術(shù)院共同主辦，展出松石齋藏陸儼少書畫作品100余幅。此展通過對陸儼少作品的研究分類，對重要評論文章、部分陸儼少談藝錄的梳理，使得該展覽更具觀賞性與學(xué)術(shù)性。展覽作品的時間跨度由上世紀(jì)五十年代至八十年代，大部分作品為手卷、冊頁，不僅數(shù)量可觀，而且有諸多精品。其中多件甚至未收入2008年出版的《陸儼少全集》，其中有相當(dāng)一批作品還是首度面世，具有較高的藝術(shù)與學(xué)術(shù)價值，此展勢必成為2013年北京畫院美術(shù)館展覽的亮點。

陸儼少的藝術(shù)歷程始于對《芥子園畫譜》的學(xué)習(xí)， 18歲時在馮超然指導(dǎo)下學(xué)“四王”，后漸成自家風(fēng)格。從展出的早期陸儼少手卷《松隱圖》、《杜陵詩意》十開冊頁、《山水人物》十二冊頁等50年代至60年代作品中，我們可以看出他的畫在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，用筆更趨于隨意、率真、多變，而較前略為蒼辣，形式也多樣，他嘗試青綠法，披麻皴、折帶皴、卷云皴、牛毛皴，甚至斧劈、亂柴皴皆兼而用之，用到興起時，隨意點染，出神入化。

70年代，陸儼少作畫漸變中卻有了一次大變，即“留白”。在山水中分行布白，“白”似是云氣、嵐氣、霧氣或日光，飄蕩于山中，一層山，一層“白”，再一層山，再一層“白”。我們可以從展覽中《山水》立軸看出端倪。

80年代陸儼少的山水畫“粗筆”風(fēng)格形成，并且穩(wěn)中求變，這個時期陸儼少的藝術(shù)經(jīng)歷了一次表現(xiàn)語匯的變化，形成了新的表現(xiàn)方法，措景刪繁就簡，用色上趨于簡化，尤其是進一步開掘了筆墨的表現(xiàn)可能，雄渾老辣、突出氣韻，意境更加明朗、風(fēng)格特色更加鮮明，開拓出同一種兼具清新明快色調(diào)與雄渾恣肆氣魄的全新境界。

“歷盡坎坷見在身，行年八十尚精神?？沼喙P硯平生志，自比未堪更后人?！边@是陸儼少在八十歲寫的《自詠》詩。歷盡坎坷，認證了自己的成功，欣慰之余，仍覺壯志未酬，而寄希望于后來者。這不是成功者的自賞，而是智者、探求者的喟嘆。

據(jù)悉，本次展覽將展至5月28日結(jié)束。