有人以為，經(jīng)濟上的進步必然會帶來藝術(shù)上的進步。就以美術(shù)為例，如今吃喝無憂，學(xué)校擴招，政府養(yǎng)了成批的畫家，各地都有畫院，并不時出資命題要求創(chuàng)作，平日對題材、形式并不太干預(yù)，想來中國要出世界級的畫家也是指日可待的事情。這應(yīng)該是最好的年代，甚至有人更樂觀地認為，世界文藝復(fù)興將在中國出現(xiàn)。這思維沒有錯，看著幾乎每天都有開幕的畫展，聽著幾乎等同于損人稱呼的“大師”、“藝術(shù)家”、“書法家”的稱呼，幾乎就理應(yīng)如此。但冷靜細想，這高度是要定在國際上，中國能行？看看世界美術(shù)史的記錄，所有能在美術(shù)史占有席位的藝術(shù)家，其作品沒有一個相同，他們的視覺價值全是建立在獨立風(fēng)格的作品中。

　　我也曾以國際級的藝術(shù)大師作換位思考，以圖說服我對當(dāng)今美術(shù)“繁榮”的認同，結(jié)果，非常失望。凡高生前賣不出一張畫，得了精神病，最后是吞槍自殺。以他的表現(xiàn)，試問如今中國有哪家畫院能接受他。離經(jīng)叛道的畢加索和達利，本身就有很強大的策劃能力，根本不需要機構(gòu)圈養(yǎng)，但他們的那種挑釁性，和諧社會能容忍嗎？米羅超越人類思維的表現(xiàn)手法，根本無法創(chuàng)作主題述事性作品，權(quán)當(dāng)廢材。記得看過一本記錄了世界1萬件藝術(shù)品的書，其中中國藝術(shù)品也占了不少篇幅，主要是唐以前的文物，近代記得只有齊白石的蝦，張大千的潑彩山水。也是，視作同一類別的作品，如果放在世界的平臺上，無論是中國、印度、俄羅斯都不可能有雙份的出現(xiàn)。在中國，我真不太清楚有多少搞藝術(shù)的同道了解這點，我只看到數(shù)不清的畫者以不斷重復(fù)自己，重復(fù)他人為樂。這里面也有個背景，在相對獨立的中國藝術(shù)市場里，成長驚人。市場之間還有一個人所共知的禮品市場，生意也相當(dāng)火爆，而市場認定的價值和世界美術(shù)史認定的價值并不對接，這取舍的砝碼讓金錢左右著，也讓當(dāng)今市場認定的幾位“大師”示范著。從這個意義上說來，這可能是最壞的年代。這句話我們都不愿意聽到，但這是事實。