金秋十月，在北京中國工藝美術(shù)展覽館，專門為中國工藝美術(shù)大師汪寅仙舉辦了其個人作品展——《汪寅仙紫砂藝術(shù)展》，同時還舉辦了其代表作《曲壺》藝術(shù)研討會。在那里，人們不僅欣賞到了汪寅仙大師巧奪天工的藝術(shù)造型，更領(lǐng)略到了她的作品所折射出的藝術(shù)感染力。
　　《曲壺》轟動陶藝界
　　日歷翻至一九八八年十月，中國工藝美術(shù)家協(xié)會和中日友協(xié)為紀(jì)念「中日友好條約」簽訂十周年，在日本東京「后樂園」舉辦了「中國宜興陶藝名作展」。期間，汪寅仙大師的《曲壺》引起了轟動，參觀的許多陶藝家無不為傳統(tǒng)的紫砂工藝與現(xiàn)代陶藝結(jié)合得如此完美而擊節(jié)叫好，紛紛要求為《曲壺》舉行一個學(xué)術(shù)討論會。當(dāng)時，由於展出時間短，事先沒有安排，故未能列入議程。時隔十三年后的金秋十月，這一宿愿終於變成了現(xiàn)實。
　　《曲壺》自一九八八年創(chuàng)作問世后，無論在美國、日本、新加坡、馬來西亞，還是在臺灣、香港展出，每到一地均要引起轟動。該作品先后被中國歷史博物館收藏，并發(fā)行成中國郵政明信片，還榮獲全國陶瓷設(shè)計一等獎、國際精品大獎賽一等獎等諸多殊榮。
　　《曲壺》的藝術(shù)魅力源自何處？
　　這是當(dāng)代文人和藝人結(jié)合創(chuàng)造的一個典范。一九八八年初，清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（原中央工藝美院）教授張守智和汪寅仙大師一起，為迎接「首屆宜興陶瓷藝術(shù)節(jié)」創(chuàng)作新品而苦思冥想。設(shè)計是一個思維過程，也是賦予形態(tài)生命的過程。他們從蝸牛的有機形態(tài)中得到啟示，尋找到了貫穿於造型結(jié)構(gòu)的主線——圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉(zhuǎn)至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結(jié)構(gòu)的各部分溶於整體，獲得面、體、形與空間的和諧。一個長於造型理論，一個善於將平面圖形變成立體效果。就這樣，一件曠世杰作聞世了。
　　《曲壺》是汪大師紫砂光貨幾何形體創(chuàng)作的一個代表，她在繼承歷史傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，先后創(chuàng)作了《王回王方》、《均提》、《漁翁》、《韶石》、《神鳥出林》、《同樂提梁》等圓貨、方貨、提梁、筋紋系列的五十多個新品種，她嫻熟運用線與面的結(jié)合、塊與點的結(jié)合、線與線的交叉轉(zhuǎn)換過渡，作品造型典重，比例均稱，制作工整，光潤溫雅，古樸大方，內(nèi)涵深厚，讓人們在品茗賞壺的樂趣中以完美的享受。
　　靈性造就紫砂花貨巨匠
　　汪寅仙大師不僅對光貨類的紫砂陶藝有極深的造詣，她的花貨類作品更是光彩照人。從藝四十五年來，她師隨吳云根、朱可心、裴石民及蔣蓉諸大師，以松竹梅及桃柏瓜果為題材，創(chuàng)作了數(shù)百件的茗壺、瓶盆、文房雅玩等紫砂工藝珍品。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具豐采。她創(chuàng)作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢橫生，富有生命的魄力；以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的個性；以梅為題材的作品，則具有冰肌鐵骨之勢，傲霜斗雪之氣質(zhì)。她精心設(shè)計創(chuàng)作的「歲寒三友文具」，用寫生手法刻畫了花貨類的生態(tài)美。作品由筆筒、筆洗、鎮(zhèn)紙三件組成，松干為筆筒，既能插筆又可當(dāng)筆架，顯得蒼勁磅礴，盤根錯節(jié)，趣味盎然；青竹為鎮(zhèn)紙，棕斑、蛀紋宛若天成，枝節(jié)清秀瀟灑，意味無窮；梅花筆洗表現(xiàn)得夸張大度，老干虬曲，香梅報春，意態(tài)如生。這些源於自然界的植物形態(tài)，經(jīng)過汪大師的概括、取舍、夸張等藝術(shù)處理，使松竹梅的精神更加突出，神韻更為豐富。
　　汪寅仙在幾十年的創(chuàng)作實踐中，逐步形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀，她認(rèn)為：「紫砂花貨的造型設(shè)計，在自然界中有取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉。花貨設(shè)計是要將自然界中物體的形態(tài)去粗取精，并進行藝術(shù)上的加工提煉，將之變化成高於生活的藝術(shù)品，以豐富人們的精神生活?！顾龑⒆约簩嵺`中形成的藝術(shù)心得付諸於每件作品之中，她每次創(chuàng)作時，都要面對實物，反覆揣摩，或到林間、花圃仔細(xì)觀察。有次，她在無錫參加人代會，和人大代表們到梅園參觀，當(dāng)大家將要上車離開時，發(fā)現(xiàn)少了她一人。當(dāng)大家找到她時，她正對著梅樹的癭節(jié)入神呢？她創(chuàng)作「南瓜壺」時，不僅常到瓜地上細(xì)細(xì)觀察，還每天采來鮮嫩碧綠的南瓜藤，插在案頭的水瓶里。她把自然扭曲的藤蔓，青翠欲滴的嫩葉和綠絲的長相，都熟記在心中，表達到作品上。她還擅用紫砂泥的巧色，根據(jù)物體的色澤和諧搭配，體現(xiàn)物體的自然之美，使作品的生活氣息更濃郁，更富真實感，從而形成了自己鮮明的藝術(shù)特色和個性風(fēng)格。因此，她的作品先后被英國、美國等六大博物館及國內(nèi)的故宮博物館、中國歷史博物館、南京博物館及臺灣、香港的博物館珍藏。盛畔松
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