翻開鄭玉昆先生的畫冊，給人最突出的印象就是意象雄渾，大氣磅礴，用筆爽健厚重，設色大膽明麗，極富情感色彩。作品新意迭出，能以新的筆墨，表現(xiàn)今天的時代精神。

　　能夠在國畫上能取得這樣杰出的成績，是和鄭玉昆所選擇的藝術(shù)道路與正確的美學思想分不開的，如他所說：“傳統(tǒng)與生活，永遠是藝術(shù)創(chuàng)作賴以發(fā)展的基礎(chǔ)?！?

　　這是一個深刻的美學命題，不僅體現(xiàn)在鄭玉昆先生的創(chuàng)作中，還在于這一思想同樣適用于其他藝術(shù)形式，對藝術(shù)創(chuàng)作具有普遍的指導意義。

　　如何對待傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)繪畫，是一個爭論已久的問題，這個爭論時起時伏，持續(xù)不斷，在社會變革時期顯得尤為突出，成為中國近、現(xiàn)代文化史上的一個特殊現(xiàn)象。

　　就國畫而言，“五四”前后、建國初期、“文革”時期和80年代以來，都有過激烈的爭論。討論內(nèi)容從傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)技法的科學性，社會作用，審美情趣，到國畫的命運、前途，均有所涉及。究其根源，實為中西文化撞擊的必然現(xiàn)象。

　　就國畫的傳統(tǒng)而言，有廣義與狹義兩個方面。人們講得比較多的，偏重于風格流派、師承關(guān)系和筆墨技法。對這個問題，鄭玉昆說得很清楚。他說他自己至今沒有固守某一家法某一派程式，完全是根據(jù)當時對對象的感受而產(chǎn)生出來的。不過從他的大量優(yōu)秀作品中，不難看出作者對古代畫家和近代師友的表現(xiàn)技巧和創(chuàng)作經(jīng)驗是經(jīng)過苦心鉆研的，但他不拘于成法，不泥于前人，最終師法造化，卓然成家。

　　而就國畫傳統(tǒng)的廣義而言，則蘊含有整個中華文化的傳統(tǒng)精神，而這正是國畫傳統(tǒng)更為重要的方面。古人強調(diào)“讀萬卷書，行萬里路”，就包含著這個道理。畫為心跡，繪畫的主旨，不單是客觀物象的模擬，而是托物言志，借物寫心，通過美的形象來表達作者的思想感情。因此，作者的文化素養(yǎng)、品德情操、審美理想都不可避免地要在作品中表現(xiàn)出來。一幅優(yōu)秀作品的文化品位，與它所蘊含的民族文化精神是分不開的，傳統(tǒng)、創(chuàng)新與時代的結(jié)合，決定著一個畫家的藝術(shù)成就和美學風格。

　　鄭玉昆學識淵博，除精于繪畫外，書法、篆刻、詩文均有很高造詣，在繼承、弘揚中華文化傳統(tǒng)上，又獨辟蹊徑，找到了具有自己特色的道路。這就是以其故鄉(xiāng)，具有悠久文化、歷史和豐富人文景觀的中岳嵩山為創(chuàng)作基地。

　　出于對中華文化和故土的真摯眷戀，他染繪林巒，耿耿于斯。更集美術(shù)名家300余人，成立少林書畫研究院，為發(fā)掘華夏文明，開拓國畫新局面，繼承托新，作出了巨大貢獻。

　　學養(yǎng)既深，又得江山之助，高標逸情，傾注筆端，形成博大雄渾的繪畫風格，諸如巨幅《林海展翅》圖，整個畫面莽莽蒼蒼，林木無邊。僅在右上角和左下角有很小的空白，可謂密不通風矣。但由于景物的體量大，給人以氣勢磅礴的強烈感受，特別是右下側(cè)一雄鷹展翅飛翔，遨游于林海之上，使人感到在叢林之上寥廓空間，從而托出作者對“上下五千年，縱橫八千里”的審美胸襟。畫面右下部有一小片橙紅色，使占大部畫面的冷色調(diào)頓覺生機蓬勃?！独^往開來，花知時節(jié)》這幅巨作以其獨特的構(gòu)思和意象，表現(xiàn)了作者開闊博大的心胸和對人生的執(zhí)著。

　　鄭玉昆早年就是卓有成就的水彩畫家。專攻國畫后在技法上吸取水彩畫的一些技巧，這不僅是國畫創(chuàng)新的需要，也是個人藝術(shù)發(fā)展中的一種必然現(xiàn)象。水彩畫與國畫的文化背景，使用材料和表現(xiàn)方法是有所不同的，但水彩畫長于描寫風景、靜物，它以水調(diào)色，注重水色的洇化滲透，這又與國畫有相通之處。他把水彩技法的這些特點，運用于水墨宣紙，特別是用于表現(xiàn)新的景物和意境的創(chuàng)造，取得極大的成功。

　　鄭玉昆的山水畫還有一個重要特色，這就是作者善于使用熱烈厚重的色彩。他的不少作品都以大面積的紅色為基調(diào)，而又處理得那樣自然協(xié)調(diào)，這在國畫中是不多見的。人們常說“筆墨當隨時代”。隨著時代的變遷，人們的思想感情和審美情趣也必然要發(fā)生變化，這就要求國畫創(chuàng)作不論在筆墨技法，還是色彩處理上都要敢于大膽創(chuàng)新，敢于吸收外來藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。在這方面鄭玉昆先生融會中西的成功經(jīng)驗，為后世樹立了榜樣。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作上，和傳統(tǒng)相比較更為重要的是生活。傳統(tǒng)與生活同為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，但有源和流的區(qū)別。傳統(tǒng)是“流”，而生活卻是藝術(shù)的“源泉”。源泉枯竭，其流必斷。所以傳統(tǒng)的發(fā)展有賴于生活的滋養(yǎng)。一個畫家怎樣吸取傳統(tǒng)的營養(yǎng)要受其生活和藝術(shù)實踐的制約。鄭玉昆正是從他豐富的藝術(shù)實踐中總結(jié)出這個經(jīng)驗的。

　　在他看來，要豐富和深化繪畫的內(nèi)涵，必須回到自然和生活的家園。因為創(chuàng)作的靈感、激情、技法和作者的審美心胸、藝術(shù)情趣都來源于生活。為了實踐這個真理，數(shù)十年來鄭玉昆先生不辭辛勞，踏遍了嵩山的每一個角落，反復地描繪著這片家園的一山、一石、一草、一木。從嵩岳雄偉、博大、高古、奇險的自然與人文景觀中，去感受宇宙元氣的流動，體驗天人相與的情景交融和中華文化的博大精深。

　　除了遍游嵩岳和祖國各地的名山大川外，鄭玉昆還不避艱險，遠涉西北邊陲，經(jīng)過茫茫無際的草原，攀登了5000多米高的天山雪峰，和空氣稀薄的冰川?！白蛴伪ㄑ┦澜纾瑝衾锱醭錾徎ò??！痹谒墓P下，莽莽昆侖的皚皚白雪，兩河源頭蒼茫博大的雄渾氣勢，沒有親身經(jīng)歷是畫不出來的。“世間奇?zhèn)ス妍愔^常在于險遠?！彼未軐W家朱熹說：“問渠那得清如許，謂有源頭活水來?！睆V開源頭而繼其長流，這應該就是鄭玉昆在繪畫上能夠不斷創(chuàng)新，成績斐然的奧秘。(完)