近日，因為擔任第52屆威尼斯雙年展中國館的策展人，藝術媒體對王春辰的關注度幾乎超出了所有一線藝術明星。中國當代藝術的發(fā)展雖然已經(jīng)日趨成熟，但仍有很多問題需要關注和解決，王春辰作為當代藝術中的推動者，他希望中國當代藝術可以去除以往具有中國特色的“中國”當代藝術的標簽，以更加開放的文化態(tài)度來欣賞藝術，保持藝術的創(chuàng)造性和獨立性。當代藝術應該在堅持藝術自我創(chuàng)造性的同時，又處于一個不斷碰撞與融合的狀態(tài)，“輸出”的概念已經(jīng)不適用于如今當代藝術快速發(fā)展變化與信息交流相通的時代。

在我看來，當代藝術的發(fā)展不再是簡單的“輸出”，在今天來講，它更強調的是交流，藝術家的作品讓你看到，你可以不理解不欣賞，甚至可以不懂，交流并不意味著完全理解，藝術具有個性和獨立性，這一點是相通的。只要作品真正做到具有創(chuàng)造性和個性，那么這個時候它就與你所選擇的材料沒有關系。比如水墨，它并不是中國獨有的，也不是滯后的，重要的是如何運用它來表現(xiàn)。西方對中國當代藝術的影響是一個事實存在，但這種影響并不是夸大到那么絕對，更不必畏懼。中國當代藝術發(fā)展到今天，有些東西是跟自身本土文化、社會特征有關，不必給中國當代藝術貼上自己的標簽來加以強調。藝術一方面強調藝術是自由的，同時又強調藝術要跟社會有一種公共性，真正的話語是具有共性的，文化態(tài)度要開放，要看到那些真正有創(chuàng)造性的當代藝術作品。

在中國目前來講，關于當代藝術的認知大家的理解實際是不一樣的，但這些年好像形成一個印象，群居在798、宋莊、草場地和黑橋等地方的人所做的藝術就是基本上被統(tǒng)統(tǒng)歸為當代藝術，但實際上這個跟區(qū)域沒關系，非體制內的就好像跟當代藝術更近。其實當代藝術經(jīng)過這么多年大家討論或實踐，我們不能給它一個絕對的范圍或者是定義，不能簡單的說什么才是當代，什么不是當代。從整個拍賣市場的成交紀錄上就可以看出，當代藝術在中國整體還不是一個主宰性的主流式狀態(tài)。藝術的獨特性決定了它是追求變化的一個特殊的表達，這一點也是當代藝術存在的理由。

現(xiàn)在對中國當代藝術理論體系缺失的問題的討論似乎陷入了一個怪圈，好像只有先設定一個理論，中國當代藝術才能發(fā)展。藝術首先來自于一種實踐，來自于一種需要，并不是一定要先提供一套理論它才能夠存活。藝術是一種自由的表達，開放地去創(chuàng)造，而不是設定了很多禁忌，不必給自己加上繩索。不是有了中國的理論體系才能跟西方對抗，藝術不是對抗，中國理論體系的命題設定變成了自我狹隘、自我局限。

最后，藝術語言是藝術家存在的一個方式，藝術家永遠都會面對語言的問題，所謂國際語言，現(xiàn)在大家說的無非就是裝置、錄像，這好像就是國際語言，實際上特別是視覺語言，大家可以共同借用，藝術語言不存在國家屬性。藝術家是一個特殊的群體，因為他不斷地思考自己的藝術，他就變得對社會、對自己、對藝術形式特別敏感，如果有人要追求激進的變化、前衛(wèi)的變化或者是帶有顛覆性的變化，他有他存在的可能性、必要性或者是合法性，你不能盲目地拒絕、否定它們。藝術的創(chuàng)造性是最值得研究和實踐的，它的內涵的認定就是當代的藝術的認定。