7月7日至9月8日，“面對(duì)面：中荷肖像畫及室內(nèi)繪畫展”在深圳何香凝美術(shù)館展出。

　　展覽選取了中國(guó)的陳丹青、毛焰和荷蘭的讓·沃斯特、菲利普·阿克曼四位藝術(shù)家的111幅作品參展。策展人、荷蘭收藏家何凱斯希望通過(guò)展覽呈現(xiàn)當(dāng)代肖像畫的面貌與特點(diǎn)。展覽先在北京今日美術(shù)館展出，現(xiàn)巡展至深圳。

　　在四位參展藝術(shù)家中，陳丹青最為引人關(guān)注。30年前，他以作品《西藏組畫》成名于美術(shù)界。近年，他更為人所熟知的是他在公共問(wèn)題上所發(fā)表的評(píng)議?，F(xiàn)在，他以畫家身份舉辦畫展，受到的關(guān)注自然比一般畫家大。

　　毫無(wú)疑問(wèn)，這是陳丹青近年來(lái)少有的畫展。展覽帶來(lái)了陳丹青近年來(lái)的22幅畫作，據(jù)他稱，這只是他這幾年創(chuàng)作的1/5左右。現(xiàn)場(chǎng)展出陳丹青兩類作品，一為人物寫生，二為畫書的油畫作品。前者是他在美院任教期間創(chuàng)作的青年學(xué)生畫像，意圖“讓自己恢復(fù)到寫生狀態(tài)”，后者以冊(cè)頁(yè)春宮為主題，是他探討復(fù)制和繪畫之間關(guān)系的成果。

　　時(shí)隔多年，陳丹青的繪畫仍然保留著那種來(lái)自歐洲十九世紀(jì)的自然寫實(shí)風(fēng)格，何凱斯說(shuō)，自己之所以喜歡陳丹青的繪畫，是因?yàn)樗嬛械娜宋锒己苡袀€(gè)性，而這種個(gè)性通過(guò)細(xì)節(jié)體現(xiàn)出來(lái)，比如絲襪、手機(jī)和吊帶上衣。

　　除陳丹青外，另外三位參展藝術(shù)家的作品亦值得注意。中國(guó)藝術(shù)家毛焰多年專注于肖像畫。其畫面沒(méi)有任何敘事的背景，人物以暖土色為底襯，細(xì)致地突出人物目光、身姿與面部細(xì)節(jié)。此次展覽的作品中，有其自1999年起，長(zhǎng)期與盧森堡留學(xué)生托馬斯合作的作品。

　　荷蘭藝術(shù)家讓·沃斯特大多從媒體圖像中獲得靈感。他翻閱雜志，從中選取漂亮的室內(nèi)情景和模特，將之拼貼起來(lái)。他在豪華的貴族式的房間、汗牛充棟的書房上，描繪孩子和女人，女人和男人等。

　　另一位荷蘭藝術(shù)家菲利普·阿克曼一直致力從事自畫像創(chuàng)作。早年在藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，他曾經(jīng)嘗試過(guò)裝置、影像、行為等所有現(xiàn)代藝術(shù)手段。而從1981年畫第一張自畫像開(kāi)始，他決定只畫自畫像作為自己的觀念行為。

　　在他看來(lái)，“我畫我自己，因此我在畫全人類?！比陙?lái)，其自畫像已超過(guò)3350幅。此次展覽就選取了其中的63幅。陳丹青說(shuō)，阿克曼是他非常喜歡的畫家，他的自畫像有如歐洲繪畫的地圖：從十七世紀(jì)的嚴(yán)肅傳統(tǒng)到新世紀(jì)的游戲卡通，歐洲出現(xiàn)過(guò)的幾乎全部手法在這份地圖中循環(huán)旅行。

　　肖像畫和室內(nèi)繪畫在視覺(jué)藝術(shù)史上占有重要位置。一直以來(lái)，許多藝術(shù)家試圖借由描繪人的面孔或環(huán)境來(lái)捕捉和呈現(xiàn)人的生存和精神狀態(tài)。展覽所呈現(xiàn)的，不僅僅是中荷兩國(guó)繪畫藝術(shù)，更有當(dāng)下繪畫個(gè)人化的趨向。