2003年，威尼斯國際藝術(shù)雙年展開設了中國館。從此，中國當代藝術(shù)以“合法”身份頻頻亮相于以西方為主導的國際藝術(shù)舞臺。

西方當代藝術(shù)生發(fā)并成長于西方本土的文化現(xiàn)實，是對傳統(tǒng)藝術(shù)方式有針對性的一種反思、革新和否定，符合當?shù)厮囆g(shù)史演變的因果關系，因而是一種新的文化延續(xù)，在一定時期內(nèi)具有獨特的文化價值和強大的藝術(shù)生命力。許多中國當代藝術(shù)家往往既不過問西方當代藝術(shù)的發(fā)生緣由和歷史沿革，也不甚了解西方當代藝術(shù)的當下境況和未來走向，就盲目地開始全面模仿西方藝術(shù)，從內(nèi)容到形式，從理論觀念到方法論，從作品的技術(shù)操作到展覽的策劃，從展示模式到解釋模式等等，在經(jīng)歷了對西方現(xiàn)代繪畫、后現(xiàn)代藝術(shù)和西方當代前衛(wèi)藝術(shù)的模仿、轉(zhuǎn)譯和挪用之后，逐步以“獨立”的姿態(tài)出現(xiàn)在國人面前，在資本的推動下在國內(nèi)造成了一定的社會影響力，并積極進軍國際藝術(shù)舞臺——威尼斯雙年展，爭奪世界話語權(quán)，大有與西方當代藝術(shù)相抗衡之勢。

然而，移植于西方文化土壤的中國當代藝術(shù)，既割裂了中國藝術(shù)史的延續(xù)性，又缺乏對當下現(xiàn)實的深度切入，斷了地氣。因此，縱有王春辰、彭鋒、趙力、皮力、黃篤等優(yōu)秀的年輕策展人的忙忙碌碌，甚至也不乏出色的表現(xiàn)，試圖樹立中國當代藝術(shù)的國際形象，并力圖搶占世界藝術(shù)話語的主導權(quán)，卻仍然無法改變中國當代藝術(shù)在國際舞臺上貧乏的表現(xiàn)和邊緣性的地位。其問題的實質(zhì)不在于策展人的策劃，而在于中國當代藝術(shù)自身，在于藝術(shù)家和藝術(shù)家的作品。

十年來，中國當代藝術(shù)先后參與了六屆威尼斯雙年展?？v觀中國藝術(shù)家的歷次參展作品，大多延續(xù)或重復往屆作品的創(chuàng)作思路和形式：或用西方當代藝術(shù)的語言和形式去翻譯中國性的內(nèi)容，或以批判中國傳統(tǒng)審美的姿態(tài)亮相，或借一些“中國元素”(如古建筑、瓷器、茶、蓮荷、白酒、古方、中醫(yī)、漢詞、莊子、禪意等等)開場，以費解或直白的敘述方式去解釋中西文化的碰撞、對話或交融等等。表面上看，這樣的思考頗有文化的針對性和民族特色，實質(zhì)上，他們對傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容常常既缺乏深入的研究與思考，也缺乏客觀而合理的評判，其表達方式則往往停留于概念化和圖解式的狀態(tài)。當然，也有一些藝術(shù)家雖然主張從生存狀態(tài)、環(huán)境生態(tài)、文化生態(tài)等角度去思考中國的現(xiàn)實問題，卻總是習慣站在西方的立場上去思考，并嚴格遵循西方對中國當代藝術(shù)的定義和游戲規(guī)則而展開，而沒有從以中國自身為主體的應有立場去思考中國當下所遭遇的各種現(xiàn)實問題和文化問題。中國當代藝術(shù)家這種附和式的創(chuàng)作行為難免急功近利，過于表面化，沒能真正深入到中國現(xiàn)實的“戰(zhàn)場”上，去搜索“獵物”，尋找“戰(zhàn)機”，并進行真刀真槍的“實戰(zhàn)”，而總是在自己想象中的那個書面化的“戰(zhàn)場”上，進行著一場又一場虛構(gòu)的“兵棋推演”，因而缺乏藝術(shù)的生命力和感染力。這樣的作品既無法得到國人的贊譽，也未必能夠獲得西方人的賞識。記得在中央美術(shù)學院一次專業(yè)座談中，當一位研究生問及對當時號稱“前衛(wèi)”的中國當代藝術(shù)的看法時，巴黎美術(shù)學院院長亨利-克勞德·古索先生(Mr. Henry-Claude Cousseau)說：“中國當代藝術(shù)家所追逐的政治波普是法國三十年前搞的東西，現(xiàn)在早過時了，非洲某些欠發(fā)達的國家在前些年也曾經(jīng)有過中國目前這樣的經(jīng)歷”。緊隨西方前衛(wèi)藝術(shù)的中國當代藝術(shù)家聽到這樣的評價，不知作何感想?

在以西方為主導的國際藝術(shù)舞臺上，中國當代藝術(shù)幾乎完全丟棄了延續(xù)數(shù)千年之久的傳統(tǒng)藝術(shù)，把自身納入西方藝術(shù)的話語規(guī)則，并期待全面接受西方價值觀和審美觀的審閱和評判。這樣的當代藝術(shù)根本無法真正代表中國而屹立于國際藝術(shù)舞臺。移植于西方文化土壤的中國當代藝術(shù)，其核心問題不是如何走向國際，而是如何認識當下的自己——一個與傳統(tǒng)完全不同的在吸取多元文化后迷失了自我的自己。中國當代藝術(shù)必須返鄉(xiāng)，返回到原本就屬于自己的那一方熱土，并以主人翁的文化姿態(tài)和獨立的審美氣質(zhì)，去重新認識和審視曾經(jīng)發(fā)生的歷史故事，以及生動鮮活的當下情景，從中攫取有益的養(yǎng)分，獲得原發(fā)的靈感，進而生發(fā)藝術(shù)家的個性化審美，并在與當代現(xiàn)實和文化的深入對話或交鋒**同成長。如此，中國當代藝術(shù)無論是思想方法還是思想內(nèi)容，也無論是表現(xiàn)方法還是表達形式，都必將逐步親近國人，與西方當代藝術(shù)拉開距離，呈現(xiàn)出中國藝術(shù)家獨有的價值判斷、審美特色和文化魅力。毫無疑問，中國本土才是中國當代藝術(shù)的原始大舞臺。