隨著2013年春拍陸續(xù)舉槌，一些自今春伊始就縈繞于人們心頭的市場懸念逐步揭曉。特別是對于關(guān)心中國書畫市場的藏家來說，今年春拍的市場表現(xiàn)似乎讓人略微松一口氣，其中，最引人矚目的一個現(xiàn)象是張大千作品再受追捧。在不久前剛剛結(jié)束的香港蘇富比[微博]“梅云堂藏張大千畫——金針傳法立宗風”專場中上拍的25件張大千作品有24件成交，成交率達96%，21件作品超過最高估價，《鳳簫圖》則以7404萬港元高價拔得頭籌，超過最高估價近4倍。這讓人不禁回想起2011年，同樣是香港蘇富比推出的“梅云堂藏張大千畫”專場，當時不僅創(chuàng)造了100%的成交率，《嘉耦圖》更拍出1.91億港元天價，至今仍保持著張大千作品的最高成交紀錄。而2011年正是中國藝術(shù)品市場上一輪的頂峰時期。歷史的相似性提醒我們，今年的“張大千熱”現(xiàn)象值得藏家進一步探究。

　　張大千熱能否作為市場回暖指標

　　除了上述香港蘇富比的張大千專場外，今年春拍各大拍賣行推出的張大千拍品表現(xiàn)均可圈可點，高價頻現(xiàn)。例如香港佳士得[微博]的“中國古代及近現(xiàn)代書畫”板塊中，張大千的《荷塘野趣》以8051萬港元成交，位居該板塊榜首，而這件作品的估價僅為1000萬港元至1500萬港元，另一件作品《峨眉華嚴頂》也以4803萬港元成交，超出估價3倍多。嘉德香港的中國書畫專場成交價最高的同樣是張大千的作品《乙巳潑彩》，中國嘉德[微博]的“大觀——中國書畫珍品之夜”專場，張大千的《紅拂女》則成為全場焦點，最終以7130萬元高價成交。北京保利亦主打張大千精品，其中《唐人秋獵圖》《松峰曉靄圖》均以高價成交。根據(jù)雅昌藝術(shù)品市場研究中心的數(shù)據(jù)，今年春拍已有4件作品進入歷年張大千拍賣成交價的Top20排行榜，這在市場整體仍處于調(diào)整期的情況下尤為難得。

　　讓我們再以張大千的單件作品來做橫向比較。上文提到中國嘉德拍賣成交的張大千1944年作品《紅拂女》，與2010年北京保利秋拍成交的張大千1935年作品《天女散花》在題材和尺幅上接近，而《紅拂女》的成交價7130萬元略低于《天女散花》的成交價7448萬元。同樣是工筆仕女題材，今年香港蘇富比拍出的《鳳蕭圖》成交價也與前兩者接近。這說明盡管受到經(jīng)濟大環(huán)境和市場調(diào)整期的影響，張大千的藝術(shù)精品仍然得到市場認可，體現(xiàn)出理性回歸的趨勢。從以上分析來看，似乎“張大千熱”確實卷土重來。這里，藏家可能會延伸出一個問題，“張大千熱”是局部現(xiàn)象還是整體市場回暖的跡象？

　　關(guān)于這一點，香港蘇富比中國書畫部主管張超群在接受采訪時表示：“雖然拍賣價格會有偶然因素，但張大千作品的上漲趨勢并非偶然，而是市場整體走勢的反映。”筆者認為，這是因為其一，張大千作品的流通量大，市場接受度高，因而張大千作品對資金的吸納量與市場的活躍度緊密相關(guān)；其二，張大千是作品總成交額和成交單價最高的中國藝術(shù)家，也就是說，張大千既是大盤股又是藍籌股，其作品行情不僅是中國書畫版塊的表征，對整個中國藝術(shù)品市場都具有一定的指標性。舉例來說，2012年春拍中國藝術(shù)品市場開始回調(diào)，相應(yīng)的，張大千、齊白石兩位藝術(shù)家的成交額均下降了約50%，相比之下價位較低一些的李可染、傅抱石則成為市場熱點，而今年春拍高價拍品對資金的號召力正在回升，反映在成交率上，香港蘇富比春拍“中國書畫”專場成交率為97%，香港佳士得“中國古代及近現(xiàn)代書畫”成交率也達94%，遠遠高于去年同期水平。

　　對藏家來說，還可以觀察到另一個特點。在今年張大千的高價拍品中，創(chuàng)作于20世紀40年代的作品居多，如上文提到的《荷塘野趣》(1947)、《紅拂女》(1944)、《峨嵋華嚴頂》(1948)、《唐人秋獵圖》(1948)等?？v觀其歷年的成交紀錄，最受歡迎的作品則集中在兩個時間段，即20世紀40年代和60年代，而這正是張大千藝術(shù)創(chuàng)作的兩個轉(zhuǎn)折期，同時也是出現(xiàn)精品的高峰期。其中，1941年到1943年，張大千為探尋中國畫的源頭，前往敦煌臨摹壁畫，因而這一時期前后的畫風有較大變化。此前的早期作品以學石濤為主，兼及梅清、石溪等人，從敦煌回來之后的作品則增添了唐代畫風雍容華貴的氣質(zhì)。這一時期的工筆重彩仕女及青綠山水尤為市場青睞，占據(jù)張大千拍賣成交價榜首的的《嘉耦圖》就是這一時期創(chuàng)作的。AMRC藝術(shù)市場研究分析中心執(zhí)行總監(jiān)馬學東認為：“大家認可的張大千作品的代表系列，比如潑彩、工筆人物畫，春拍的幾次拍賣將張大千去敦煌之后創(chuàng)作的工筆人物畫這類作品的價格又推向新高?！?br/>
　　第二個轉(zhuǎn)折時期為60年代，張大千的畫風再次變化，形成從潑墨到潑彩的典型性風格。根據(jù)雅昌市場監(jiān)測中心的數(shù)據(jù)，在張大千各類繪畫題材中，潑彩山水占據(jù)了大千市場份額的近五分之一。成交價第二位的《愛痕湖》就是這一時期的代表作。

　　張大千的市場基礎(chǔ)再認識

　　收藏界有一句話稱“收藏張大千永遠不晚”，今年春拍似乎佐證了這句老話。然而，對大部分藏家來說，張大千的精品價位已然高不可及，但如何理解這句話，蘊藏著對市場規(guī)律的認識，有助于我們尋找市場的潛力股。筆者認為，張大千市場基礎(chǔ)之所以穩(wěn)固可從兩個方面來看。

　　首先，張大千市場的形成和培育很早，張大千自青年時代就是以賣畫為生的職業(yè)畫家，不僅在傳統(tǒng)的藏家體系根基深厚，也很早就進入現(xiàn)代體系的藝術(shù)品市場。據(jù)統(tǒng)計，20世紀80年代初，張大千的作品已經(jīng)在海外拍賣會上頻頻亮相，例如1989年他的《松壑飛泉圖》在蘇富比拍賣中以287萬港元成交。從1993年春拍到2003年春拍的10年間，海內(nèi)外十大拍賣行共上拍了張大千的近兩千件作品，成交率為63.8%。2002年，張大千的《潑彩朱荷屏風》在蘇富比秋拍以2022萬港元成交，打破了當時近代中國書畫的成交紀錄。隨后中國藝術(shù)品市場迅猛增長，張大千作品價格一直處于平穩(wěn)上升的通道，并在2009年秋拍隨大市快速拉升，2011年春季達到頂峰，成交率高達90%。

　　其次，張大千的市場基礎(chǔ)比較廣泛，藏家遍及海內(nèi)外。實際上，張大千是一位國際性的藝術(shù)家，這不僅由于收藏家的分布，從他的藝術(shù)經(jīng)歷和藝術(shù)風格來講亦是如此。張大千在50歲之前游歷國內(nèi)名山，50歲之后則主要在海外度過，定居巴西圣保羅等地。他走向潑彩山水的風格之變，一方面主要是從唐代王洽、宋代米芾、梁楷的潑墨法發(fā)展出來，另一方面，他借鑒在海外生活和遍覽世界各地不同地區(qū)山水的經(jīng)驗，在傳統(tǒng)山水畫之外借鑒西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)開辟了一條新路。香港蘇富比的張超群認為：“從20世紀60年代起，張大千在藝壇上處于比較超前的狀態(tài)，他的潑墨、潑彩起到與西方對話的作用，尤其他純抽象的表現(xiàn)方法，即使在今天看來也不過時。據(jù)此，可以一窺張大千的潑墨、潑彩與當代水墨發(fā)展的源流關(guān)系?！边@或許是張大千作品在拍場上具有持久生命力的原因所在。

　　正因為張大千能夠融匯古今中西，將傳統(tǒng)精髓轉(zhuǎn)化為海內(nèi)外藏家都能欣賞的藝術(shù)作品，所以才使得張大千作品的收藏群體具有多面性。如馬學東所指出的：“張大千的作品形成了穩(wěn)定的收藏人群，而且非常國際化，美國、歐洲、東南亞都有，穩(wěn)定忠實的收藏群體是保障其作品在市場高峰時期創(chuàng)下新高、在調(diào)整時期也具有抗跌性的關(guān)鍵因素?！?br/>