2013年8月17日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)推出了名為“美國現(xiàn)代：從霍普到歐姬芙”的展覽，它重新審視了MoMA收藏的1915年至1950年的美國藝術(shù)作品，并且將從文化偏見的角度觀察20世紀(jì)前半葉飛速變化的美國社會(huì)。

“美國現(xiàn)代”將會(huì)展出50多位藝術(shù)家的繪畫、素描、版畫、攝影和雕塑作品，其中包括博物館最著名的藏品，如查爾斯·伯奇菲德、斯圖爾特·戴維斯、愛德華·霍普、喬治亞·歐姬芙、查爾斯·希勒、弗洛琳·史提海莫、阿爾弗萊德·史迪格里茲以及安德魯·懷斯等人的作品。

通過這個(gè)展覽，“美國現(xiàn)代”帶給我們豐富的視覺和藝術(shù)風(fēng)格體驗(yàn)，將藝術(shù)家們對于美國社會(huì)急劇變化的觀點(diǎn)呈現(xiàn)在我們眼前。

展覽將展出100多件作品，分別表現(xiàn)了描繪城鄉(xiāng)風(fēng)景、工業(yè)景象、靜物作品和肖像畫等多個(gè)主題。

貫穿大部分展覽作品的一個(gè)主題就是現(xiàn)代化城市景象和懷念美國鄉(xiāng)村的沖突。愛德華·霍普的《鐵道旁的房屋》就是典型之作——鐵路從牧師住宅旁經(jīng)過，現(xiàn)代化場景和傳統(tǒng)鄉(xiāng)村生活中的生活方式形成強(qiáng)烈對比。查爾斯·希勒的《美國風(fēng)景》，描繪了福特汽車公司在密歇根的胭脂河工廠，看起來像是慶祝新建成的工業(yè)建筑，但同樣也表達(dá)出了對工業(yè)化影響的矛盾之情——例如辛勤工作的工人們、機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的噪聲、污染等等。

在“美國現(xiàn)代”展覽中，城市也是常見的主題之一。沃克·埃文斯的城市建筑攝影和喬治·奧特的《新月，紐約》就是其代表。它們都以一種近乎抽象的語言方式抓住了大橋和摩天大樓的輪廓，忽略了這幾十年間瘋狂涌向城市的擁擠人群。在約翰·馬林拍攝的紐約城的照片中，城市里的建筑和橋梁就是城市熱情活動(dòng)的來源。

描繪美國鄉(xiāng)村景象的作品也主要關(guān)注土地和建筑，并且強(qiáng)調(diào)其形狀和線條。希勒在1914-17年期間拍攝的《賓夕法尼亞州巴克士郡谷倉》是靠近谷倉的墻近距離拍攝的，沒有強(qiáng)調(diào)整體建筑的概念，但是在1932年創(chuàng)作的《巴克士郡谷倉》中，谷倉就矗立在畫的中央，占據(jù)著主要地位。在拉菲·斯坦納的作品《美國鄉(xiāng)村巴洛克》中，走廊上的空搖椅暗示著一種簡單的生活方式。在喬治亞·歐姬芙的杰出水彩作品《夜星，第三號(hào)》中，一系列的色彩在畫上呈現(xiàn)，描繪出美國風(fēng)景的無限廣闊空間。

“美國現(xiàn)代”同樣也將展出當(dāng)時(shí)人們的肖像畫。弗洛琳·史提海莫的全家福抓住了上流社會(huì)的典雅，伊利·納德爾曼的《鋼琴旁的女人》描繪了當(dāng)時(shí)一個(gè)舞會(huì)上的配樂人，而喬治·貝洛斯的一幅關(guān)于拳擊比賽的版畫作品則將重點(diǎn)放在主要運(yùn)動(dòng)時(shí)間中的喧嘩和熱情上。與之形成對比的是本·沙恩的關(guān)于紐約手球比賽的作品，以及阿爾弗萊德·史迪格里茲為約翰·馬林、查爾斯·德慕斯和其他畫家所作的肖像畫，作品主要表現(xiàn)的是安靜。

此外，“美國現(xiàn)代”還將展出靜物圖片和一些其他的物品，如愛德華·韋斯頓的《青椒，第30號(hào)》，查爾斯·德慕斯的《茄子和西紅柿》等等。斯圖爾特·戴維斯的《好彩香煙》和《Odol牌漱口水》也將展出，它們表現(xiàn)了平凡物品的抽象形象，和美國現(xiàn)代生活中常見的巨大廣告形象和商業(yè)文化互相應(yīng)和。

“現(xiàn)代美國：從霍普到歐姬芙”由凱西·卡瑞和艾斯特·阿德勒策劃展出，展覽時(shí)間持續(xù)至2014年1月26日。