今年第一次舉辦的香港巴塞爾藝術博覽會給全世界傳遞出一個重要信息-在西方世界還沒有醒過味兒的情況下，亞太地區(qū)不僅已經發(fā)展出幾個藝術中心地區(qū)，而且現(xiàn)在，這些地區(qū)正在逐步的建立自己的品味和偏好標準，西方的那套“主流標準”已經漸漸被忽視。

逐步覺醒的亞洲當代藝術的背后，是豐厚的地區(qū)財富。據悉，凱捷咨詢公司2012年的調查研究顯示，現(xiàn)在的亞洲擁有比美國還要多的百萬富翁。為了吸引這些人對藝術市場產生興趣，自2007年開始，在迪拜、新德里、香港、新加坡、北京等地的高端藝術活動風生水起，這一情況到目前為止愈演愈烈。不過這些活動都有一個共同點：以亞洲元素為主。不是英國人達明赫斯特或美國人杰夫 昆斯和理查德 普林斯，而是中國人劉煒，伊朗人法哈德MOSHIRI和印尼人努格羅，他們才是這些活動的明星。

這些國家逐漸開始關注自己的本土藝術家，他們更愿意注意那些自己了解的東西，藏家們愿意支付大筆的錢收購本土名家的作品。西方已經不再是唯一的參照標準，現(xiàn)在一個藝術家會很高興在亞洲辦展，而不再只緊盯著歐美藝術機構。這并不是說人們不再關注倫敦、紐約，他們依然很重要，只是香港、孟買、首爾這些地方已經開始掌握自己的話語權。

此外，這些新興亞洲藝術中心開始不斷地建造大量當代美術館，雖然并不是每個亞洲國家都能建立相對成熟的藝術生態(tài)，但這些國家在文化藝術方面的野心是一樣的。比如中國，根據British monthly, The Art Newspaper兩份媒體數據顯示，中國從1949年只有21座美術館，今天已經發(fā)展到3400座，而且其中175座是視覺藝術美術館。