傅雷先生不僅是一位偉大的翻譯家，更是一位具有獨立人格、學貫中西的文化人。今天的紀念會其實質(zhì)意義已經(jīng)超越了學科的范疇，它更多倡導的是為學的精神境界，為學的宏觀視野，為學的比較方式和作為學者、文化人的獨立尊嚴，即學術(shù)的尊嚴和人格的尊嚴。作為人到中年的一位美術(shù)工作者，我是帶著無比崇敬和無比感恩的心情參加這個極為重要的會議。因為傅雷對于二十世紀中國美術(shù)發(fā)展太重要了！我是直接的受益者。這不僅因為他翻譯了《藝術(shù)哲學》、《羅丹藝術(shù)論》，出版了“傅譯傳記五種”等等，也不僅僅他寫了《世界美術(shù)二十講》等等，更在于他對西方藝術(shù)深刻地了解、研究、領(lǐng)悟基礎(chǔ)上融匯中國藝術(shù)而作出的文化價值判斷。這種判斷體現(xiàn)在他對美的認識；對藝術(shù)家人格的界定；對中西方文化交流中民族精神與個性風格的建立。尤為令人感動的是以研究西方文學和美術(shù)、音樂為主的傅雷先生，在對中國繪畫史進行全面審視后，極力推崇黃賓虹。極力贊美中國畫線條表現(xiàn)力的豐富，贊美以敦煌壁畫為代表的中國藝術(shù)，這是鮮明的民族文化精神取向使然。他的美術(shù)評論建立在對原作觀摩、對文化大背景進行研究的基礎(chǔ)上，作入木三分的分析。在他的評論中，所涉人和事，所涉對友人的評價，以一個評論家的學術(shù)良心和中肯，委曲精妙娓娓道來，充分體現(xiàn)了學術(shù)評論的嚴肅。諸如對劉海粟、徐悲鴻等等，這對當今的學術(shù)界有著極為現(xiàn)實的意義。它再次證明傅雷是學界楷模，是美術(shù)精神的引領(lǐng)者，中國文化的現(xiàn)在和將來都需要這樣的翻譯家和文化大師。

藝術(shù)創(chuàng)造的主體是藝術(shù)家，風格就是人。傅雷在1960年12月的家書中明確寫道：“先為人，次為藝術(shù)家?！薄皼]有為某某藝術(shù)家之前，先要學做人，否則那種某某家無論如何高明也不會對人類有多大貢獻?！保ǜ道准視?7頁）所謂為人是指品格與學藝，即中國傳統(tǒng)的“道德文章”。一是以儒家思想為依據(jù)的中國知識分子的道德觀念。二是在弄通自己專業(yè)外還要兼通相關(guān)藝術(shù)。他把品格歸納為愛國、民族意識，社會責任。而這種品格的形成，落實在藝術(shù)家身上是要追求民族精神與個性。他說：學西洋畫的人第一步要訓練技巧，要多看外國作品。其次要把外國作品忘得干干凈凈——這是一件艱苦的工作——同時再追求自己民族的精神與自己的個性。要拓展自己的胸襟，投進大自然、投進各民族優(yōu)秀的藝術(shù)作品里，藝術(shù)才能與人類精神共通。這種文化的包容心態(tài)和文化的自覺意識是建立健康審美價值的前提，也是藝術(shù)創(chuàng)造的精神保證。可貴的是傅雷的翻譯過程就是消化理解西方藝術(shù)的過程，也是成就他美學觀和藝術(shù)哲學的過程。

他倡導精神的美。這種精神的美體現(xiàn)在強調(diào)藝術(shù)天地寬廣、內(nèi)涵深邃，強調(diào)人文性、人間氣息。他在《世界美術(shù)名作二十講》中有八講為意大利文藝復興之杰出畫家。他認為只有突破政治框框條條、突破神權(quán)與皇權(quán)才能有生命力與感染力。這種精神的美，體現(xiàn)在廣義的道德，包括正直、剛強、斗爭、毅力、意志、信仰。這種精神的美體現(xiàn)在真誠?！罢嬲\是第一把藝術(shù)的鑰匙。”“藝術(shù)品是用無數(shù)‘有生命’的部分，構(gòu)成一個一個有生命里的總體。一個人弄藝術(shù)非真實、忠誠不可?！焙茱@然，他的這些觀點受到羅丹藝術(shù)論的影響。

他倡導自然的美。他認為：“一切藝術(shù)品都忌做作?！薄袄硐氲乃囆g(shù)總是如行云流水般自然?！边@種崇尚自然美的觀點對在學習西方寫實主義過程中克服匠氣般描摹而注入中國寫意的美學意蘊是一種呼應。

他倡導簡約的美。在1965年致林散之的信中他寫道：“惟大作近景用筆倘能稍為緊湊簡化，這既與遠景對比更為顯著，全幅氣象亦可更為渾成。”林散之是畫家、書法家，黃賓虹弟子。他的書法在晚年所到達的境地是高妙入仙的，但他的繪畫較之于其老師黃賓虹則是略顯生和散。在此，傅雷中肯直言?？梢娝缟泻喖s與整體的渾成的美溢于言表。

傅雷的《世界美術(shù)名作二十講》不僅傳播西方文化，更提供了美術(shù)史研究的方法論。《二十講》不僅分析繪畫、雕塑作品，同時接觸到哲學、文學、音樂、社會經(jīng)濟、歷史背景。并沒有大量列舉家派與作品，而是選擇代表性人和作品的評述，以點帶面，討論從藝術(shù)風格到人格操守。這實踐了他的觀點：如果要向西方的文化、藝術(shù)有所借鑒，首先必須立足于理解。在其《二十講》序中對當時畫壇盲目模仿西方現(xiàn)代諸流派、盲目模仿西方的學院派有反感。傅雷以其淵與博的知識視野通過比較推動民族文化，客觀分析中國藝術(shù)及中國藝術(shù)家。諸如對敦煌壁畫評價，認為它代表了地道的中國繪畫精粹……其創(chuàng)作力與生命力比起大多數(shù)名留青史的文人畫家的作品要強得多?！?br/>
“中國畫與西洋畫最大的技術(shù)分歧之一是我們的線條表現(xiàn)力的豐富，種類的繁多，非西洋畫所能比擬。”他對揚州八怪、吳昌碩、齊白石均放置歷史的空間中評價。對劉海粟“從未下過真功夫”，對徐悲鴻“未入國畫之門”加以毫不留情評價，當然也帶著他個性化的評論，他縱觀歷史得出：

以我數(shù)十年看畫的水平來說，近代各家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名。而白石嫌讀書太少、接觸傳統(tǒng)不夠，賓虹則廣收博取，不宗一家一派，侵淫唐宗，集歷代各家精華大成，而構(gòu)成自己面目?！艺J為在綜合前人方面，石濤以后、賓翁一人而已。

傅雷這樣推崇黃賓虹起于1939年，初見黃賓虹畫冊擊掌而嘆。1943年在黃賓虹80大壽時傅雷組織舉辦黃賓虹作品展覽，他的推動，從理論上確立了黃賓虹一代大師的地位。今天再看這段歷史，傅雷的眼光、胸懷和正直、良知、勇氣也是被歷史證實了的。傅雷是中國美術(shù)歷史上的伯樂。

在當今藝術(shù)界，急功近利、文化價值取向模糊、商品藝術(shù)泛濫之時，我們呼喚傅雷重生，特別是在西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義涌進、泥沙俱下的情形下，中國需要杰出的翻譯工作者不僅將西方先進文化介紹到中國，也同樣需要將中國文化介紹到西方。