去年，北京市文化局制定發(fā)布了《北京市促進民營美術(shù)館發(fā)展的實施辦法(試行)》。在規(guī)定中指出，北京將由市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項資金專項支持民營美術(shù)館發(fā)展，每年評選民營美術(shù)館十大優(yōu)秀藝術(shù)品推廣項目并進行扶持，每個項目給予10萬元至20萬元的獎勵。雖然這樣的獎勵并不足以維系民營美術(shù)館的運營，但從規(guī)定中可以看出，有關(guān)部門對民營美術(shù)館的發(fā)展，是給予肯定和支持的。不過，肯定歸肯定，民營美術(shù)館的現(xiàn)狀依舊并不樂觀。

2013年9月8日，“2013首屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇”將在上海浦東龍美術(shù)館舉行。本次論壇將圍繞眾多有關(guān)民營美術(shù)館的問題進行討論。在論壇開啟前夕，新浪收藏圍繞“逆勢而生：民營美術(shù)館的新浪潮”這一話題特別進行了一次微訪談活動，并邀請龍美術(shù)館館長王薇、今日美術(shù)館執(zhí)行館長高鵬、以及99藝術(shù)網(wǎng)董事長兼CEO楊凱為網(wǎng)友們解答相關(guān)問題。

在本次微訪談中，民營美術(shù)館的專業(yè)化和大眾化孰輕孰重、公共教育職能、非盈利與資金來源的矛盾成為網(wǎng)友們關(guān)注的焦點，三位老師分別就這幾方面問題給予了詳細回答。

民營美術(shù)館的專業(yè)化和大眾化哪個更重要

有網(wǎng)友提出疑問：民營美術(shù)館的專業(yè)化和大眾化哪個更重要？在當(dāng)前的條件下，美術(shù)館應(yīng)該先做好那個工作？王薇回答：這兩點都很重要。堅持專業(yè)化的水準(zhǔn)，同時做好面向大眾的工作。楊凱則提出了不同見解：美術(shù)館是專業(yè)化的展覽、展示、收藏、研究、推廣等多功能的公共藝術(shù)教育、推廣平臺，它也包含大眾化的市民的藝術(shù)教育項目。專業(yè)是第一位的。

民營美術(shù)館在公共教育方面的狀態(tài)及形式

有網(wǎng)友提問：在當(dāng)前，民營美術(shù)館在公共教育方面呈現(xiàn)一種怎樣的狀態(tài)？造成這種狀態(tài)的主要原因是什么？高鵬答道：美術(shù)館的公共教育其實是對學(xué)校藝術(shù)教育的有效補充，更加沒有門檻，可以面對不同層面的受眾。

對于民營美術(shù)館可以用哪些形式來履行公共教育職能的問題，高鵬回答：藝術(shù)沙龍、講座、兒童工作坊、走進藝術(shù)家工作室等都能很好的履行公共教育的職能。王薇表示：龍美術(shù)館非常重視公共教育，我們一直在推出面向不同層次觀眾的公共教育活動，既有針對專業(yè)觀眾的高端學(xué)術(shù)講座，也有面向普通觀眾的各種藝術(shù)課程，還有為青少年準(zhǔn)備的形式新穎的藝術(shù)工作坊等等。楊凱也提到：像龍美術(shù)館的兒童繪畫的免費教育，他們自己收藏品的長期陳列。

民營美術(shù)館的非盈利性與持久性

資金來源一直以來困擾著眾多的民營美術(shù)館，所以很多網(wǎng)友提出了這方面的問題。

有網(wǎng)友關(guān)心：如何解決非盈利與資金來源之間的矛盾？楊凱回答：非盈利是指美術(shù)館就算有人捐贈，或者有藝術(shù)衍生品、咖啡等邊緣性的配套收入，就算美術(shù)館有盈利也不能作為美術(shù)館股東的帶分配利潤。王薇則表示：目前這個矛盾很難解決，我們只能投入個人的資金來維持美術(shù)館的正常運營。將來我希望有更加健全的保障體制。

也有網(wǎng)友問道：就目前而言，在政策缺失、資金鏈不足的壓力下，民營美術(shù)館經(jīng)營模式是否更趨向于商業(yè)化？對商業(yè)性展覽和學(xué)術(shù)性展覽是如何把握呢？王薇斬釘截鐵的答道：美術(shù)館的經(jīng)營模式不能傾向商業(yè)化，我們目前為止的展覽都是以學(xué)術(shù)性為首要標(biāo)準(zhǔn)。高鵬則提出了自己的見解：民營美術(shù)館的話題不在于是否是商業(yè)還是學(xué)術(shù)，最應(yīng)該避免的是所有的民營美術(shù)館同一類型化，民營美術(shù)館區(qū)別于公共美術(shù)館的重要特質(zhì)是其鮮明的定位和特色。

做美術(shù)館這樣的公益慈善事業(yè)，其持久性就成了人們關(guān)心的問題。就這個問題，王薇認(rèn)為：除了永葆對藝術(shù)的熱情和不懈的堅持，還要不斷結(jié)合自身特點學(xué)習(xí)西方美術(shù)館的先進管理經(jīng)驗，探索新的適合中國民營美術(shù)館發(fā)展的機制。高鵬提到：讀書的時候，我就堅信一點“藝術(shù)是宿命的”。從事藝術(shù)的工作者會跟隨自己的感受不斷的堅持，即便有中途的離開，只要有理想在就會堅持下去。民營美術(shù)館對于目前的我們?nèi)允菎湫碌脑掝}，隨著社會財富的增加、制度的完善，一代一代人的努力，會摸索出合適的方式。

美術(shù)館的藝術(shù)地產(chǎn)現(xiàn)象

有網(wǎng)友問：針對一些表面建立美術(shù)館實際在做藝術(shù)地產(chǎn)的現(xiàn)象，三位如何看？有什么建議可以避免這種事情的發(fā)生？楊凱認(rèn)為：美術(shù)館做不了地產(chǎn)，美術(shù)館只能做藝術(shù)相關(guān)事宜。至于房地產(chǎn)商在做地產(chǎn)的同時，融入藝術(shù)元素，給社區(qū)的文化建設(shè)搭建了美術(shù)館的交流和公共教育平臺，是好事。只要它的美術(shù)館是專業(yè)的、非贏利的就是好事情。王薇則說：任何一個行業(yè)都是泥沙俱下的，我們堅持我們的純粹性和公益性，我想著也是美術(shù)館可持續(xù)發(fā)展的前提。

國際知名博物館有哪些方面值得借鑒

在國際上，有許多知名的民營美術(shù)館，那么從他們的身上，我們能借鑒到什么樣的經(jīng)驗和模式呢？高鵬表示：越來越多的國際美術(shù)館把多種當(dāng)代藝術(shù)門類和樣式納入自己的美術(shù)館藝術(shù)項目中，使觀眾有更多的藝術(shù)體驗。觀眾在一個美術(shù)館中可以感受到架上、裝置、影像、表演藝術(shù)乃至不斷創(chuàng)新中的藝術(shù)門類。這種經(jīng)驗和模式值得我們推廣和學(xué)習(xí)。英國的泰特美術(shù)館已經(jīng)建立了一個新的功能區(qū)叫做Tank，這個區(qū)域來專門鼓勵和推廣表演藝術(shù)。